文 |令狐伯光
2020年，真的是國產懸疑劇的大年。
年初《唐人街探案》網劇（可惜最後一個故事爛了），年中的《隱秘的角落》《沉默的真相》和《摩天大樓》三部佳作。
眼看到2020年就要過去，年底還是貢獻出一部懸疑劇。
那就是蔣勤勤主演的《迷霧追蹤》。
這部懸疑劇如果播完，還能保持第一個案件這樣的質量。
伯光君敢肯定，它絕對不會遜色《摩天大樓》和《唐探網劇》。
2020年整個國產劇的數量，質量都相當不錯。
但是我們從製作水平、口碑質量，還是再到市場成績等等。
無論哪個方面來看，懸疑網劇都是2020年國產劇最大的一個贏家。
同時帶領整個國產劇行業的提升。
國產懸疑劇的發展與分檔
國產懸疑推理網劇的發展歷程。
這裡也就不贅述了。
我個人將這幾年的國產懸疑劇劃了個檔（不含港臺懸疑劇）。
第一檔：《白夜追兇》《隱秘的角落》《沉默的真相》。
第二檔：《無證之罪》《河神第一季》《瘋人院第一季》《摩天大樓》《唐人街探案》（前兩個故事）。
其它如《法醫秦明第一季》《心理罪第一季》《十日遊戲》《S.C.I.謎案集》等等，大概能歸在第三檔吧。
那些拍得更爛的懸疑劇，這裡也就不列入了。
其中，第二檔的《瘋人院》《唐探》爛尾非常的可惜。
怎麼分析一部影視劇的優缺點？
無非就是製作水平、角色塑造、故事劇情和背後思想內核四個方面。
這些懸疑劇為何會有檔次之分？
國產懸疑網劇崛起1：中國影視工業的突破
製作水平是什麼？
也就是美術、構圖、攝影、剪輯、配樂、運鏡、服化道、動作設計和特效水平等等方面。
1、《白夜追兇》《隱秘的角落》《沉默的真相》第一檔。
2017年，《白夜追兇》開播。
它在美術、配樂、特效、剪輯、服化道處於國產劇中等偏上的水平。
也就是在國產劇中還是很過硬的，但是普通觀眾在製作上看不出異常突出的部分。
《白夜追兇》在製作上最突出的地方。
它就是黑與白、冷色與暖色的光影運用上。
可以說，迄今為止它都是國產劇中「黑白光影、冷色調與暖色調」運用和處理最佳的國產劇之一。
2020年6月，《隱秘的角落》正式開播。
這部劇的製作水平，整體要比《白夜追兇》略強一點。
比如運鏡、濾鏡、美術和運鏡這些方面（沒啥動作設計就不提）。
眾所周知，《隱秘的角落》製作最為突出的地方：是配樂與歌曲的運用，與鏡頭結合營造出了一種強烈的氛圍和情緒。
但是，應該很多人沒有關注到本劇的光影。
以色調和光影來講，本劇除了朱朝陽水產廠等少數場景。
這部劇的色調光影一直都是明媚的大太陽底下，一直是偏橘黃色的暖色調。
小城、海邊、潮溼、炎熱、躁動——
明明這麼光亮暖洋洋的暖色調，結果劇中角色和劇情卻是在殺人，是隱藏成人與小孩間見不得人的秘密。
一如本劇丁可在很多溫馨的場景，卻配出了異常「滲人」的陰樂。
我記得在哪裡看到過對本劇一個極好的評論：看，有什麼東西在太陽底下爛掉了。
這種強烈反差的光影與色調，與配樂和歌曲烘託出的情緒。
它不但在國產劇製作中鳳毛麟角，而且對於國產劇影視工業的突破，是真的有很大的貢獻。
本劇熱播的時候網上有網友罵：「一驚一乍的配樂，與故弄玄虛的鏡頭」。
說實話，我個人當時看到這種評論笑了。
2020年9月，《沉默的真相》開播。
這部劇在製作上也沒有輸。
本劇最突出的則是「神級轉場」、剪輯與運鏡。
相信很多人同樣沒有注意到本劇的光影與色調。
本劇因為有兩三個時空，用了兩三種明顯不同的色調來處理。
嚴良所在的現代時空，開始是偏淡藍綠色的冷色調；而江陽所在的過去時空，開始則是豔陽高照的暖色調。
主創這麼做，想要表達的意思可能是：
真相蒙塵的現代時空，開始冰冷而壓抑，隨著嚴良調查真相揭開，色調越來越暖；直視黑暗的過去時空，開始美好而溫暖，隨著江陽一步一步被陷害色調越來越冷——
最終兩種色調合一，真相揭開，正義得到了伸張。
2、《無證之罪》等第二檔。
這些懸疑劇製作水平就有些差參不齊。
《無證之罪》《河神第一季》《摩天大樓》《唐探》網劇。
它們的製作都非常的均衡，但是沒有特別突出的地方。
（其實也不是，《無證之罪》色調質感上佳，《唐探》製作不輸中等電影，《河神2》製作也很好）。
實際上，製作上擁有「電影質感」，一直是國產懸疑網劇最大優勢之一。
而且是除了極少數，市場90%以上懸疑網劇都這樣。
3、懸疑網劇對於國產劇的最大貢獻
如果說2017年的《白夜追兇》《無證之罪》。
它們是將國產懸疑劇的製作水平提升媲美「英美日韓劇」。
那麼，2020年的《隱秘的角落》《沉默的真相》。
它們就是做出完全不輸一流英美日韓劇的製作水平了。
我們再看看其它題材的國產劇。
你會發現除了古裝劇（比如《長安十二時辰》《清平樂》這種極少數的）。
絕大多數國產劇對於「製作」沒有什麼追求。
比如都市劇《安家》《三十而已》，警匪劇《三叉戟》《巡迴檢察組》等等。
這類老牌電視劇製作上頂多做到不敷衍，但對於影視工業沒有什麼突破。
相反，同樣諜戰劇的《隱秘而偉大》的製作水平就要高出一大截。
原因就是它是《白夜追兇》導演團隊打造，這種網劇出身的青年導演團隊，在製作上面要講究很多。
很多中國觀眾認為影視劇的製作不重要，最重要的是劇本。
通常還拿那些製作很好，但劇本爛了的影視劇舉例。
這不應該是故事劇情非常重要，製作水平同樣也非常重要嗎？
工業時代：更高的科技水平和工業水平碾壓一切。
否則，國內網友何必羨慕什麼好萊塢大片，什麼日韓大片，再成天吐槽國產影視劇是「五毛特效」呢？
國產懸疑網劇崛起2：演員與角色
我們從懸疑網劇演員的選擇，與角色塑造的角度上講。
懸疑網劇最大一個貢獻，甚至是優勢。
1、懸疑網劇的演員選擇
自《暗黑者》《無證之罪》用低調實力派，再到《白夜追兇》用過氣實力派。
這讓國產懸疑網劇養成了一個特點。
那就是演員基本都是實力派為主，很少用「流量明星」。
但隨著懸疑劇越來越主流，2020年兩部懸疑劇也開始用「流量明星」了。
2、國產懸疑劇的角色塑造
《白夜追兇》《唐探》是「神探」類懸疑網劇。
這種一個案件一個案件單元格的結構，在角色塑造上與「社會派」作品相比有天然的劣勢。
因為單元格一個案件時長有限，對於反派的塑造多採用「二元對立」的方式。
比如表面上戴眼鏡斯斯文文，結果內心壓抑還變態那種。
這種外形與性格矛盾鮮明的方式，更容易讓觀眾短時間記住角色。
《白夜追兇》和《唐探》案件角色都是這種方式，除此這外主要角色也不錯。
潘粵明已經誇獎得太多了。
其它如女主角周舒桐、男二號周巡、法醫高亞楠等角色也性格鮮明。
《隱秘的角落》《沉默的真相》角色塑造不用多提，絕對是近幾年「群戲」最好的國產劇之二。
《無證之罪》《摩天大樓》的角色塑造。
它們並沒有輸給《隱秘的真相》和《沉默的真相》有多遠（主要是下個環節的問題）
懸疑網劇與其它題材的國產劇相比，最大的優勢還是演員不怎麼用「流量明星」這點上面。
角色塑造能像「製作水平」一樣，產出非常均衡。
但未必就能碾壓其它題材的國產劇了。
比如大女主都市劇的《換樂頌》《都挺好》《三十而已》。
同樣有大量出彩的「群戲」，選擇的演員也是津津樂道的。
國產懸疑網劇崛起3：故事劇情與思想內核
懸疑網劇超越其它題材的國產劇。
同時排第二檔的懸疑網劇，它們就輸在這裡。
《白夜追兇》是推理劇，前兩個案件到「王志革闖警局」是巔峰，後面兩三個案件已經有點拉垮。
這劇所處時間非常的特殊，2011年後國產懸疑劇第一次高峰。
觀眾本來就給予厚望，本劇質量確實也相當過硬，最終獲得高分可以理解。
《隱秘的角落》雖然結尾有「是否是過度解讀」的爭議，但哪怕按照正常結局，它也講了了一個紮實且完整的故事。
現在這個分數，可以說完全值得。
《沉默的真相》自然不用多提了。
當然，我們不能忘記紫金陳原著本來就很優秀了。
《唐探》網劇（哪怕前兩個故事），《無證之罪》《摩天大樓》為何第二檔呢？
這個並不是主題深不深刻的問題，而是作為懸疑推理劇上講；它們內容上的細節支撐，與角色塑造方面漏洞稍多。
最終缺乏第一檔三部懸疑網劇，各個方面非常巧妙處理。
限於篇幅便不展開細講。
而與其它題材國產劇相比，懸疑網劇最大的優勢。
同樣不是主題深刻不深刻的問題，我個人一直認為影視劇不需要非得講出什麼大道理，否則這個「文化多元」體現在哪裡？
（我們因為限制這類作品太少，所以觀眾異常的渴求）
懸疑網劇優勢在於有深刻內容的同時；同時絕大多數作品保持著一種均衡的狀態。
而且，哪怕從現實題材的角度上來講。
懸疑網劇和現實題材都市劇相比，它仍然要做得好得多。
比如《歡樂頌》《都挺好》和《三十而已》。
同樣都是「現實問題的」題材，但是這些都市劇熱播的時候，觀眾總會討論「是否懸浮」。
但是懸疑網劇卻很少。
為什麼呢？
答案還挺明顯的，除了內容細節支撐方面。
比如近年關於國產劇「沒有窮人」這個就比較明顯。
懸疑網劇裡有太多的「窮人」了，這些現實題材都市劇裡有多少窮人呢？
尾聲
2020年，確實是國產劇的大年。
不少題材類型都拍出相當優秀的劇集。
但是懸疑網劇仍然佔據著頭籌，倒不是年輕網友更願意給懸疑網劇打高分。
而是無論製作水平、角色塑造、故事劇情和思想內核方面（還因為是短劇，國產劇常見的注水也比較少）。
懸疑網劇確實是國產劇裡最均衡，整體水平最高的一個類型。
如果國產劇都像懸疑網劇那樣拍。
如果尺度更加放開，限制更加少一些。
比如我們一年有十部左右《隱秘的角落》《沉默的真相》（不同題材）。
因為工業基礎更深厚的英美日本劇，想要趕超會困難些。
但是積累相對較淺的韓劇。
我們又何必羨慕什麼韓劇。