來源：第一財經
一年上線670萬首原創 但大多數中國音樂人賺不到錢
除了周杰倫這樣的一線歌手，或者網紅藝人、流量金曲，大多數音樂人目前幾乎沒有從流媒體平臺賺錢的可能
吳丹
上月，網易雲音樂宣布，其平臺入駐原創音樂人超過十萬，原創作品數量超過150萬首。網易雲音樂發起扶持獨立音樂人計劃三年來，原創音樂人的數量增長了31倍之多。
隨著中國音樂產業的回暖、版權環境的改變，創作群體的數量也得到很大增長，原創音樂人的生存狀態也在變好嗎？答案並沒有那麼絕對。
去年，電子音樂人蔣亮在電音節目《即刻電音》中拿下冠軍，頂著一頭髒辮、看上去很酷的他自嘲，「很想體會一下賺錢是什麼感覺」。在流媒體平臺上，他五年裡只拿到過301元的版稅費。
同樣曾經掙扎在生存線上的，是年輕的click#15樂隊。去年，在《樂隊的夏天》成功出圈之前，樂隊兩名成員依靠音樂獲得的月收入不足千元。自樂隊成名，接踵而至的是接拍商業廣告、參加音樂節與綜藝節目、發布新作品。曾猶豫要不要結束音樂夢想的兩位音樂人，終於改變了命運。
要麵包還是要夢想，始終是音樂人內心的兩難選擇。
《2019中國音樂人報告》顯示，在音樂產業處於創作環節的詞曲作者、唱作人、歌手、編曲製作人、錄音師、混音師、DJ 等職業中，全職音樂人的佔比僅有一成。在接受調查的音樂人中，僅三成有演出經歷。近半數非學生音樂人的稅前月收入不足2000元。
據2019年4月發布的《2019年全球音樂報告》，中國音樂產值再創新高，排名全球第七。2019年，中國音樂產業總規模達4016億元，為什麼音樂人的收入卻不理想？
「音樂人的收入在產業總收入中的佔比相對比較低，實際是一個普遍性的現象。」曉峰演音文化產業集團CEO池永強告訴第一財經，美國音樂產業也是同樣的情況，根據對2017年的統計，在整個產業中佔據最大收益份額的是Spotify等流媒體音樂平臺，其次是唱片公司、各種渠道等，輪到音樂人的真正收益，僅佔12%。
音樂人為什麼賺不到錢
生於1980年的蔣亮是中國最早一批玩雷鬼音樂的人，也是最早與網際網路接觸，將音樂上傳到網絡上的先行者。但說起如今流媒體的興盛，他卻頗有失望。
因為在中國找不到合作對象與知音，蔣亮很早就開始往國外網站上傳作品。他的兩張專輯《少年》和《空》，以及兩首單曲，是目前網絡平臺上留存的作品。十多年來，他通過流媒體獲得的收入，只有蝦米音樂支付的301元，而且從未取出。他發現，依靠網絡不僅掙不到錢，也是一件吃力不討好無意義的事情。儘管還在創作，但他不再把作品傳到音樂平臺。
一位曾經的選秀歌手告訴第一財經，他在一家流媒體平臺上的歌曲近百首，粉絲數量37000多，全年播放量達千萬，但能從平臺獲得的播放量分成收益不到百元。一家擁有幾千首歌版權的音樂公司，同樣沒能從平臺的分帳模式中掙到什麼錢。
數據顯示，在流媒體平臺發布作品的音樂人，超過半數獲得過經濟收益，但金額並不高。
池永強認為，平臺的分帳模式是大家都很關注的問題，「我們注意到已經有平臺在提升音樂人的分帳比例上做出努力，但對於大多數音樂人來說，希望單靠在平臺上的播放量獲得可靠的收入，未來仍然會比較難。流媒體平臺的整體播放量是巨大的，無論個人的播放量有多大，比起來都是很小的數量。」
事實上，除了周杰倫這樣的一線歌手，或者網紅藝人、流量金曲，大多數音樂人幾乎沒有從流媒體平臺賺錢的可能。比如在某平臺上，一位音樂人的一首歌播放了100次，全平臺所有歌曲總播放量是100000次，那這首歌的使用比例僅千分之一，收益自然很低。
音樂人從音樂版權方面能夠大量獲益的只佔極少數，更多人是依賴演出、周邊產品等獲得收入，而這些收入的多少，又與音樂人的知名度直接掛鈎。
據《2019騰訊娛樂白皮書》公布，2019年，數位音樂市場規模從2018年的612.42億元攀升至627.73億元，以數字專輯為代表的音樂形式漸成主流。全年上線新歌數量超過670萬首，數字專輯發行總量持續上升，主流音樂平臺付費會員數持續增長。
池永強最近與業內朋友討論一個話題，中國原創音樂的內容在暴增，每天就有上百首新歌上線，但為什麼音樂人的收入卻不見增多？
「平臺改變了與音樂人的合作策略是一個方面，從另一個方面來說，獨立音樂人目前的變現模式，普遍比較單一和狹窄。Livehouse演出是以往獨立音樂人推廣和變現的主要渠道之一，去年全國所有livehouse演出應該有18000場左右。參加演出的藝人或者樂隊的數量有將近一萬組，其中，演出方不賠錢的演出大概只佔到一半。」池永強說，雖然一萬組藝人的數量看起來不算少，但近年來選秀歌手、二次元、網紅音樂、脫口秀等類型的藝人在現場演出方面逐漸走強，在livehouse的演出藝人中也佔有越來越大的份額。
在現場音樂領域深耕多年，池永強認為，livehouse這類小型演出場所已經不是獨立音樂的代名詞，現在的演出，從藝人、形式上更多元化，各個層面的音樂人演出市場都不錯，都有穩固的粉絲群體。
「實際上，能夠參與演出的樂隊與獨立音樂人的數量比起來，也就是百分之零點幾。絕大多數音樂人抱怨沒有演出機會，是很真實的狀況。」池永強說，這也是很多音樂人無法養活自己的原因之一。
但這樣的現實，並沒有阻擋當下國內文藝青年們組建樂隊的熱潮，據說僅在北京有名的和沒名的樂隊就多達上千支，全國大大小小的樂隊更是數不勝數。
改變渠道，改變產業格局
網際網路時代下，音樂人要靠什麼才能改變錢少的現狀，這是一個既難回答又必須解決的疑問。
「這不是貝多芬、巴赫的時代，音樂家可以在富豪的資助下，一心創作音樂，不鶩其他。在大變局的時代裡，音樂人要緊跟潮流和技術的發展，勇於做最先吃螃蟹的人，才能推動行業的跨界變革。」池永強說，在今天的形勢下，音樂人不可能再閉門造車，而是需要突破舊的音樂傳播形式和渠道。
他發現，比較有名氣的獨立音樂人，每次在livehouse演出都能賣出一兩百張專輯，如果每年演30到50場，售出幾千甚至上萬張專輯並不是神話。
「現在音樂人自發行的渠道越來越多了，可能在未來，這些集腋成裘、聚沙成塔的自發行會改變產業的某種格局。大音樂公司、大平臺靠運營頭部內容，小公司靠對長尾的服務，相互之間有合作、有競爭、有制約，音樂作品和音樂人的價值才會得到更好的體現。」
另一方面，從摩登天空、太合音樂等傳統音樂公司，到騰訊音樂，網易雲音樂，乃至快手這樣的短視頻平臺，都在力圖培養新的音樂人，從產業的根源出發，扶持全世界範圍內懷揣音樂夢想的原創音樂人。去年年末火爆網絡的《野狼Disco》，就是短視頻APP的熱門神曲，播放量破10億。
太合音樂集團音樂人事總經理劉瑾認為，獨立音樂人要獲得匹配的收入，甚至依靠音樂養活自己，中間一定會經歷從青澀到成熟、流量從零遞增的過程。
「未來中國原創音樂一定會朝好的方向發展。」池永強認為，關於未來，有一個好消息和一個壞消息。好消息是，音樂的消費市場在打開，越來越多的樂迷進入了音樂現場，消費者永遠需要優質的音樂。壞消息則是，消費者需要的，可能不再是傳統的音樂形式。