2020年12月6日，由梅峰導演，李現、春夏主演的青春文藝電影《戀曲1980》，作為第三屆海南島國際電影節的開幕影片，在三亞海棠灣萬達影城進行了中國首映，影廳座無虛席。放映結束後，影片導演梅峰，出品人、監製劉軍，總製片人宋陽出席了映後見面會和媒體見面會。謝飛、萬瑪才旦、戴錦華等名人現身支持。
《戀曲1980》改編自作家於曉丹的小說《1980的情人》，故事發生在八十年代初的北京，正文和正武是一對青春恣肆的好兄弟，正文認識了正武的朋友毛榛，這個可愛性情的女孩給他留下了深刻印象。而後，正武在野泳中意外溺亡，正文擔負巨大痛苦開始了他的大學生活。在那裡他再次遇見毛榛，並結識了熱烈擁抱愛情的社會女青年譚力力，毛榛的若即若離讓正文困惑，而譚力力的深愛也讓正文彷徨失措。在80年代社會激越變化的洪流中，他們將何去何從……
《戀曲1980》無疑是今年最受關注的華語片之一。不僅因為這是著名編劇梅峰繼備受好評的導演處女作《不成問題的問題》之後的新作，也還因為有著青年演員李現、春夏和麥子的傾情加盟。幾位明星演員在片中呈現出全新的感覺，導演時常在表現人物情感時大膽地使用特寫，信任地捕捉其自然狀態。
影片於今年10月入圍第33屆東京國際電影節「東京2020單元」（即往年的主競賽，今年因疫情取消評獎）完成世界首映；後在又一個A類電影節第24屆塔林黑夜電影節主競賽單元迎來歐洲首映。
《戀曲1980》使用了上世紀80年代影院放映的4：3畫幅比例，意圖在形式上還原當時的復古感。導演讓攝影機變成了時間的見證者，以人物經歷的變化記錄著時代的變遷。選景方面也頗為費心，劇組在大連和旅順尋找到了上世紀七八十年代的房屋建築，力圖最大限度地重塑年代感。
影片由波蘭著名的配樂大師普萊斯納（《藍白紅三部曲》）進行配樂。普萊斯納希冀跨越身份和文化的界限，用「合適」而「舒服」的旋律帶領觀眾領略屬於北京的80年代愛情。
在成為導演之前，梅峰曾與婁燁合作，在《春風沉醉的夜晚》《風中有朵雨做的雲》《浮城謎事》等多部影片裡擔任編劇。而他的處女作《不成問題的問題》在國際電影節上廣受好評，於第53屆金馬獎上獲得了最佳男主角和最佳改編劇本。《戀曲1980》是梅峰導演的第二部長片作品，也是他的第一部彩色電影。導演希望通過講述一個在青春成長中不斷告別的故事，拉近與觀眾的情感距離。
《戀曲1980》
映後Q&A
Q
策展人
小說裡老柴這個人物很有意思，一直侃侃而談，後來做了減法把這個人物弱化了，您是怎麼考慮的？
A
梅峰
小說有20萬字，是標準的長篇小說，人物、情節都比較細緻。但是電影只有2個小時，我們的劇本只能做減法，靠李現一個男演員、春夏和麥子兩個女演員怎麼把戲劇的結構撐起來？很遺憾，小說中很多內容沒辦法取捨。但最重要的是時代氣質，80年代怎麼通過影像把小說裡的文學氣氛創造出來？怎麼用電影的媒介特性把電影的感受做出來？這是我們想得比較多的問題。
導演 梅峰
Q
策展人
您的上部電影《不成問題的問題》改編於老舍的小說，是關於40年代的重慶，而這部電影關於80年代的北京，文風跟老舍的小說完全不一樣，但是呈現在大銀幕後，依然是梅峰導演的風格。我個人感覺這部作品是高貴的、有分寸感和疏離感的，這跟您本人的性格有關嗎？
A
梅峰
電影想表達的故事，對於創作者來說肯定有所寄託。對我來說，這次離演員更近一點。《戀曲1980》是愛情故事，《不成問題的問題》是時代劇或者社會劇，從類型來說，不是一種東西。這次做的是靠近人物，所以我們做了很多不同景別的設計，讓觀眾進入到不同的人物情感體驗中。
Q
策展人
您上部作品中特別外放的人物給大家留下了深刻印象，這次李現的形象卻是非常內斂，絕大多數鏡頭都是對著他，對他來說應該是很辛苦的一次表演，這次是怎麼引導他的表演發揮的？
A
梅峰
開拍之前給他布置了一些文學和電影作品的閱讀作業，這是演員應該做的訓練工作和功課。李現上學時，我已經在文學系做老師，這樣的背景讓我們的互動溝通更加高效。他也非常喜歡自己琢磨：每場的任務是什麼？心理節奏是什麼？心理節奏和外部表現出來的東西到底怎麼讓觀眾相信？這是人物本身的狀態。其實我們對演員也沒有很複雜的要求，我對這三個演員的工作方式都是一樣的——讓鏡頭記錄下生活裡最自然的樣子就夠了。
Q
策展人
我覺得正文這個人物挺特殊，他是電影裡唯一一個在校園裡捧著書看的人物，是有意設計的嗎？
A
梅峰
對，這也是一個遺憾，我們實在沒有空間和餘地來表達80年代的大學生活，只能通過道具、美術的設計，比如宿舍的書、宿舍的布置、牆上貼的東西，都是在還原80年代。他們的聯繫方式是書信，天涯路遠，他們寫東西是很自然的事情。那個時代的人喜歡閱讀。
Q
策展人
李現的表演是非常突破的，另外兩位女演員的表演也非常出色。導演把三個人的戲份安排得恰如其分，觀眾的觀看體驗也非常舒服。電影快結束的時候有兩首歌，一個是李雙江的歌，還有一個羅大佑的歌，這是出於什麼考慮？
A
梅峰
《北京頌歌》是忠於小說原作，最後的告別場景是在長安街兩個人騎著自行車，但拍電影不可能去長安街，很遺憾只能選擇了一個大學操場。這個歌有點時代感受，雖然歌曲的年代更往前，但是就像歌詞裡寫出來的、唱出來的：它在呼喚一個時代，是精神上的呼喚，也是我們對80年代的感受。
後面羅大佑的歌是為了整體在愛情方向上做一點調性的平衡，既然是80年代，又是愛情片，怎麼通過一首歌曲把平衡感做好？因為當時這個歌廣為傳唱，羅大佑的歌是那個流行文化的構成，那是大家都熟悉的東西，我們後來把電影的名字也定為《戀曲1980》。
Q
觀眾
這部影片中我感覺有一點點婁燁的風格，你們的合作對創作有什麼影響嗎？
A
梅峰
謝謝您的問題，跟婁燁這麼多年的合作是一個創作訓練，最大的感受和收穫是怎麼選擇適合當下環境做的題材和故事，我們一直在做有挑戰性的事情。放到我自己的項目裡，可能這就成為了一種思維訓練的習慣，選擇適合做的東西。這個東西是自己真正想做的，而且跟我們生活的時代是有關係的。不管是《不成問題的問題》還是《戀曲1980》，都是在嘗試跟當下的觀眾溝通，我不是做考古學，那樣的電影沒有意義。
Q
觀眾
一般電影拍人物對話的時候是用正反打鏡頭，您在電影裡經常用特寫鏡頭來表現人物之間的對話、表情和眼神交流，但是這部電影中的特寫鏡頭表達的內涵不是這樣，您電影中的特寫是為了傳遞什麼？
A
梅峰
前面說過了風格和美學怎麼賦予電影應該有的狀態，就是跟觀眾靠得更近一點，特寫是基於這個前提用的。但是審美和趣味是因人而異的，不是我們做了一種東西就是所有觀眾都會喜歡的，不是用了一種方法所有的觀眾都接受。
Q
觀眾
電影中的音樂是普萊斯納做的，這是一種什麼樣的合作方式？
A
梅峰
普萊斯納是我一直想合作的作曲家，因為我學生時代比較喜歡他作曲的那幾部電影，包括《兩生花》《藍白紅三部曲》等等，那個時候根本沒有想到跟這位作曲家日後會有交集。寫完劇本的階段，我腦子裡迴旋的是：配樂到底要什麼風格？我們的國際發行人員跟普萊斯納聯絡，跟他的經紀人聯繫上，後來把劇本發給他。他很喜歡這個劇本，他說這個故事不分背景和文化，是一個愛情電影，放到世界上任何一個地方觀眾都會理解這份愛情。他創作的主要思路也是不強調這是中國電影應該有的音樂，他追求普遍性。
導演 梅峰
原來的計劃是碰個面，但疫情到來之後，這些計劃全部沒有辦法實現，全部是郵件、小樣，一點點地聽，一點點地配，其實這個工作挺艱難的，也有理念上的分歧，但最終的目標是在電影裡用得合適和舒服，怎麼能夠幫助觀眾進入他們的情感世界，這是音樂賦予我們作品特別多的一個因素。所以，在這個意義上，我對他是充滿感謝的。
特別感謝志願者聶力涵、劉恆玲
原標題：《《戀曲1980》映後｜愛情最自由奔放的那個年代》
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