導讀：日式美學在全球美學獨樹一幟，日本設計融合了東方文化與西方美學的特點：不均整、減素、孤高、自然、幽玄、超凡脫俗、靜寂。作為日本設計師的中國橋梁，麥岢品牌管理如何構建日式美學的中國應用的呢？
01麥岢籤約日本設計大師
日本設計大師推動了日式美學的發展，深澤直人、安藤忠雄、草間彌生、丹下健三、伊東豐雄、山本耀司這些名字你總聽說過幾個，G-Mark日本優良設計大獎也深入人心。
日本設計師，內田繁，他的設計被紐約大都會博物館、舊金山近代美術館、丹佛美術館永久珍藏。作為代表日本的設計師，在國際上得到很高的評價。
第一，
麥岢品牌管理籤約日本高等設計大學新銳設計師
麥岢品牌管理與日本的東京藝術大學（國立）、金澤美術工藝大學（公立）、女子美術大學（私立）三所高校聯合舉辦了多場工業設計展覽。不少來自上海的青年設計師被送到日本進修，而許多優秀的新銳日本設計師也與麥岢品牌管理籤約了長期合作。
第二，
麥岢品牌管理+ GK工業設計研究所
小池巖太郎和榮久庵憲司創辦了日本最大工業設計公司——GK工業設計研究所，GK從山葉的摩託車及音響設計開始，發展到設計的各個領域，經過幾十年的發展成為一家著名的世界範圍綜合設計公司。
不少中國品牌也在與麥岢品牌管理一起合作，探討新消費趨勢下如何結合日本設計能力，打造出具有超高辨識度的國潮品牌。
第三，
麥岢品牌管理+日本設計中心（NDC）
日本設計中心聚集了龜倉雄策這樣大佬，從70年前一成立便集結了一大批日本最高水準的設計師、文案和攝影師。
「我認為視覺傳達設計是全人類共同的語言，而且必定是這樣才對。」「日本的平面設計要先達到世界基礎水準，在此之上，才會產生出流著日本人血液的視覺表現。傳統不單單是圖樣或者技術，它應該被提升至精神層面。」
——日本現代設計之父：龜倉雄策
在1964年劃時代的東京奧運會上，NDC大展身手。龜倉雄策（日本現代平面設計的奠基人之一）的海報作品中帶有極強的現代性，但又不失日本傳統美學的象徵性與簡潔性。
第四，
麥岢品牌管理+隈研吾建築都市設計事務所
日本是非常難得、罕見的把文化和設計結合的相當好的國家。它是基於日本傳統的民族美學、宗教、信仰、日本人日常生活發展起來的。日式設計有很強的日本風格屬性。
02日本時裝浪潮新掌門：山本耀司
山本耀司
1943年出生於日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味、線條流暢、反時尚的設計風格而著稱。
設計師山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞臺的先鋒派人物之一。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。
山本耀司是反對對稱的，不規則，不均衡是他的典型風格。
03日本設計巨匠：柳宗理
柳宗理
若論當代日本最受景仰也最具代表性的設計巨匠，當柳宗理莫屬。柳宗理個人極堅持以「手」進行設計。特別是家用器皿器具的部分，不畫設計圖，直接手工開始製作。真正做到了從「用」出發。
日本工業設計第一人。
柳宗理雖受到包浩斯和勒·柯布西耶的影響，但他在主持日本民藝館時他的主要興趣仍在日本鄉土文化上。
04日本設計巨匠：早川良雄
早川良雄
早川良雄擅長運用水彩、碳粉等材料來創作海報，創作手法既清透又柔和，帶有一股如夢如幻的韻味，各種隱喻的圖像間透露出淡淡的憂鬱和詩意，仿佛處處隱含著日本女性的陰柔美。
日本平面設計最早期間留下印記的巨人中，早川良雄尤為引人注目，時至今日依然能吸引著我們的注意。他曾在戰後擔任百貨商店的設計師，創造了令人興奮的新海報和廣告，並成為傳奇人物。
自從20世紀60年代搬遷到東京以來，他一直活躍在廣泛的領域，包括企業海報，廣告，插圖和書籍設計。他豐富的作品，都源於他在設計和色彩感上的輝煌，對我們今天所知的日本平面設計產生了強大的影響。
05日本現代平面設計奠基人：增田正
增田正
日本現代平面設計的重要奠基人之一，在日本平面設計的發展中佔有主導地位。創辦了設計學院「Masuda Tadashi Design Institute」，對於戰後日本的現代設計功不可沒。
在設計上，強調藉助色彩、形式的對比關係以突顯主題，是戰後日本平面設計界最早廣泛採用攝影作為設計形式和主題的代表人物
06日本建築和工業設計新代表：黑川雅之
黑川雅之
黑川雅之是世界著名的建築與工業設計師，被譽為開創日本建築和工業設計新時代的代表性人物。他成功地將東西方審美理念融為一體，形成優雅的藝術風格。著名的美國紐約現代藝術博物館將他的作品列為重要館藏物。他設計的作品主要有燈具、照相機、飾品、手錶、工業產品等。
作為日本建築和工業造型設計界的代表人物，今年80歲的黑川雅之本身就像是一部活的工業文明發展史。「生命與性」的哲學理念是他設計的永恆主題，他如同一個詩人，在時間與空間中不斷探索，尋找著人類靈魂的棲息地。
07日本字體大師：五十嵐威暢
五十嵐威暢是日本致力於結合東西方設計的重要人物，也是字體設計最早獲得國際認可的日本平面設計師。
他的代表性字體設計採用立體而縱向的排列方式，每個字母猶如三維立體的建築物，因此被稱為「建築體字母」。
08日本波普：橫尾忠則
橫尾忠則是日本最早把民俗藝術和現代藝術結合，並運用到平面設計的設計師。從1960年代中期開始，他用木刻式的黑白線稿設計插圖，顏色則參照攝影技術，採用平塗方式上色。
所設計的海報等平面作品，一方面大量借鑑日本流傳廣泛的連環畫形式和江戶時期的浮世繪題材，獨具強烈的日本民俗藝術特色和世俗色彩；另一方面，圖形組合呈現超現實主義、達達主義藝術的特徵。兩相結合，奇妙融合之下，展示出特有的日式波普風格。
08日本象形文字：淺葉克己
淺葉克己對亞洲字體及象形文字有濃厚的興趣，於1987年成立Tokyo Type Directors Club，現任東京字體指導俱樂部（TDC）主席。曾對中國雲南地區保留下來的象形文字「東巴文字」作深入研究，其研究所得著作成書，暢銷海內外。多次於中國及美國舉辦巡迴展覽，展出象形文字等元素為主題的設計作品。
09 麥岢+nendo
佐藤大從早稻田大學建築學碩士畢業後，在東京建立了 nendo 的辦事處，2005 年，辦事處開到了米蘭。在 2003 年，nendo 工作室參與米蘭國際家具展，以其獨特的日式風格以及巧妙地設計在展會上一炮而紅，從此這個小工作室進入了人們的視野。
就在剛剛結束的日本 un-printed material 展會上，nendo 利用手工製作以及 3D 列印，利用黑色線條展示出了上千種不同的紙的姿態，不能不說，nendo 的每一個動作都能引來大批關注的目光
nendo 代表著日本設計界的新勢力，相比傳統的日式設計，這些作品更加現代，但依舊沒有脫離日式設計的克制、簡約、實用，除了 nendo，日本還有一些設計工作室以不同的風格、設計主題呈現了不同感覺的日本現代設計。
10 麥岢+id 設計工作室
這是一家非常年輕的日本設計工作室，成立於2013 年 7 月，由兩位年輕的設計師 SeijiOguri 和 Yohei Oki 共同創立，值得一提的是，兩位設計師都曾服務於 nendo，後來成立了自己的工作室，所以，在設計風格上，乍一看與 nendo 的風格頗為相似。這個工作室的設計作品依然延續了日式的簡潔、謹慎，在細節的處理上也頗為精湛。
11 麥岢品牌管理+YOY設計工作室
YOY 設計工作室由日本空間設計師 NaokiOno 和產品設計師 Yuki Yamamoto 創立於 2011 年，YOY 設計工作室的所有作品都有一個共同的主題：在空間和物體之間創建一種新的聯繫。所以會發現，YOY 的作品都是與周圍環境結合，呈現出一種奇妙的狀態，但是無論呈現形式如何，其整體設計還是保留了日式的乾淨、克制。
不均整、減素、孤高、自然、幽玄、超凡脫俗、靜寂，基本可以概括日本的設計原則，這就是日式美學的精髓。