撰文/法蘭西膠片
「你把故事放在2003年的馬來西亞，就是要規避內容審查對吧，但你去過馬來西亞嗎？這事跟中國電影觀眾又有什麼關係？」
「現在年輕電影人特別想把自己所有的才華放在同一部電影中，這就看起來很假很假。電影是個觸動人心的事兒，你得先知道人心在哪。」
完全沒料到，雙節前，還能目睹這麼一場「我對我的電影夢老有信心了但老師三句話就找到我病根」的青年導演創投會。
8位新生導演全題材提審，8位現場評委全項檢查。
贊和踩都是直給，不養著，不慣著，卻都建議著。
而創辦推動人，竟然是成龍大哥（北京成龍慈善基金會），問世五年來，已做到第四屆。
本屆評審團由唐季禮帶隊，連同田羽生、張末、龔格爾、賈志傑，五位電影人，從一個月內招募到的500多個項目裡，選出來8個多元類型電影計劃。
更對青年導演受益的是，今年增設了短片工坊環節，8個入選項目裡有5個計劃開拍配套短片，並有丁晟、申奧、姚婷婷和何鈞四位電影人手把手護航（申奧一人指導兩片），從評審到實拍，你不懂就問，你懂了也幫盯著。
這就是「成龍電影A計劃」，本屆青島影視博覽會最後一天的壓軸活動。
第一導演此次全程探訪3天，酒店都沒出過兩次，天天聽課，收集了不少行業乾貨分享給大家。
《A計劃》的高潮戲是啥？早忘了吧？是大哥版的智取威虎山啊。
想在這立起你的山頭，沒點本事幹不成。
01.後生過個堂：8部長片已開機3個，該批的狠批，該頂的怒頂，不走過場
你肯定要問，這是成龍大哥搞的青年導演創投，評審和導師裡又有好幾個和大哥合作動作片的前輩，那我是不是只有做動作片才適合來這啊？
一開始我也這麼想，但其實並不是。
8個最終入選項目裡，主題分門別類沒一個重樣，而有典型動作類型訴求的，不過才兩個。
涉及到犯罪主題，有警+匪+媒體+藝人四方角力的商業動作片，有鳩佔鵲巢的家庭倫理人性之惡，還有走人物刻畫的雙胞胎兄弟替身犯罪。
涉及到職業身份的，有偏黑色幽默風格的青年導演荒誕生存之南，有關照相聲界老藝人的半傳記，以及改編自盲人三級跳運動員奪冠的真實勵志題材。
更有敏感話題，躁鬱症+綜合格鬥的女性反壓迫狂想曲，甚至還有電影帶著怒火，觸碰最尖銳的兒童性侵案件。
段添天，創投入圍導演
它們只有一個共同點。
就是對於青年導演來說，一旦思路不成熟，認知不徹底，就會被項目反咬自己一口。
比方說那部複雜的四方角力商業動作片，路演時第一個亮相，15分鐘過山車一樣的陳述後，也第一個受到責問。
評委：「你這個故事選在2003年的馬來西亞，是為了規避審查風險吧。」
導演：「嗯。」
評委繼續問：「那你有沒有馬來西亞的生活經歷？」
導演：「沒有。」
聊了一堆，評委最後總結：「這不是一部電影，這是幾部電影混在一起，這個問題不解決，沒什麼往下推進的可能性了。」
狠吧？
忠言逆耳利於行。
你的想法可以是不踩剎車的，但一旦方向不明確，每條彎道都想拐，見到車就想超，那極容易出事故。
有位評委現場講得好：電影人的第一要務是講故事，其次才是講道理。
同樣的道理，也發生在另外那個雙胞胎兄弟犯罪電影項目上，哥倆性格迥異，哥哥最後為弟弟做了犧牲，在評委看來，這又是一個把全部敘事為了最後替身的戲劇性那一件事上推動，結果人物並不生動，它無法說服眾評委。
導演：「我其實是用現實主義基調來做的。」
評委：「大家對現實主義有種誤解，什麼叫現實主義，那是大概率事件。像這種雙胞胎哥哥頂替弟弟，就不在現實裡。」
接下來這句話，評委說給全場青年導演聽：「現在年輕電影人特別想把自己所有的才華放在同一部電影中，這就看起來很假很假。電影是個觸動人心的事兒，你得先知道人心在哪。」
怕了？這麼「快準狠」的評委，後面的人都不敢上臺了？
也沒有，有兩個涉及職業屬性的項目就受到大多數評委的青睞，一個是有多位真實人物素材做支撐的老相聲藝人故事，老藝人即將切除聲帶，想給自己做最後一場演出，該片導演是「成龍電影A計劃」第二期學員，本職就是相聲演員，電影也有一大批老相聲藝人支持。
於是獲得相對中肯的評價：「希望這個電影不要整得太嚴肅了，有喜感有煽情就好。」
唯一的「挑剔」：「需要注意的是場景單一，抖包袱需要時間。」
只是創投會現場永遠只是簡單的認同，那對於一個打著成龍名頭的活動來說少了高潮。
高潮就是那部改編自真實故事的盲人運動員奪冠項目，主角原本是個籃球愛好者，18歲意外雙目失明，後來經過自己的努力，一步步走到三級跳遠的職業巔峰。
幾乎是全場開綠燈。
之前給出批評最多的那位評委一錘定音：「八個項目中我最喜歡這個，聽完以後讓我特別踏實。」
好在哪呢？
正在於，現在的青年導演，都在壓抑、邪惡、人性不堪的泥潭裡做自由式，但是，廣大觀眾本來就很苦了，他們想看到一點點值得相信的希望，電影要是造夢，也得造個讓人信得過的好夢。
而從項目選取來看，「這個故事有一個好電影的所有特徵，角色重要的不是如何奪冠，而是之後怎麼面對自己的人生。」
特別關鍵的點評，在整個路演活動規定時間內結束。
就在28號創投路演結束的第二天，已經有三位導演的配套短片先行開機。
每一部短片，都是未來長片的名片，你有名字大家都知道，你得先刻上名字是不是，當然，先謝過成龍大哥提供的平臺。
02.前輩開個光：評審主席就是成龍「第一屆新導演」，工坊導師本就是北電老師
很多新導演問我，成龍大哥做創投，他自己看不看本子啊？
別誤解，「成龍電影A計劃」本質上是一個平臺，平臺有平臺審美，那每一屆的審美歸屬於當屆評委團，這次是唐季禮做主席，加上田羽生、張末、龔格爾、賈志傑共五位成員。
唐季禮在開營儀式上就說，「我來做評審主席，成龍是有考量的，我是成龍扶持的第一代新導演，處女作《魔域飛龍》賠錢了，他找我做導演拍《警察故事3》，給我不一樣人生。」
那唐主席的評審邏輯是什麼呢？
從他的電影娛樂性你就能判斷，很簡單，一是創意題材要出眾；二是觀眾可看，要能過審；三是影像想到就要能拍到；四是投資成本可控。
「從影41年，我從沒看過像今天的電影人這麼幸運。作為評審，我希望幫年輕電影人認清楚電影起源。」
唐季禮
而帶隊短片工坊的，是和成龍合作了三部電影的丁晟導演。
會上，丁晟導演很感慨：「我想起一個瞬間，2009年，我在雲南拍《大兵小將》，唐季禮導演來探班，他在現場找到我，讓我跟他一起敬一杯大哥，我們都是大哥帶出來的導演。」
你會說，丁晟和唐季禮太像，都是直男動作片導演，但更多人不了解，丁晟也是北電導演系的老師，他一年中有很大部分的工作，都是在學校裡教書育人。
而教的內容，全部是實操，全部是你在片場可能遇到的一切問題，可以說，你想得到最快的經驗轉化，找丁晟，效率是在線的。
丁晟
為此，丁晟還糾正過組委會一個「錯誤」：「之前『成龍電影A計劃』組委會辦的是大師講堂，我說叫『大師』就算了，我就不來了，叫『導師』可以，我本來也是老師。」
短片工坊另外的成員裡，還有申奧和姚婷婷導演，加上丁晟，三位都是我們「第一導演」的老朋友。
申奧雖然只有一部電影《受益人》，但，也是很多人不了解的是，申奧在加入寧浩壞猴子計劃之前，就已經是廣告片界的一哥，全球500強來中國找廣告片導演，首選申奧，這個名字也就在圈裡早早傳開，其實，在《我不是藥神》之前，申奧是業內最被看好的壞猴子導演，當然，現在也依然被看好。
姚婷婷不多說了，七夕檔的《我在時間盡頭等你》衝過5億，是今年中國票房第二高的影片，僅次於《八佰》。早年姚婷婷的《匆匆那年》也是革新了網劇思維，我們的深度專訪裡做過她整個創作歷程。
姚婷婷
另外一位導師，動作導演何鈞，可能不了解動作片的不知道，他是第五代成家班核心成員，是成龍大哥20世紀動作創意的主力，他的名字可以單獨列在成龍電影的武術指導一欄中，是一個能和大哥一起領印著自己名字的獎盃的自身武指。前年姜文的《邪不壓正》，就是他帶隊成家班入組。
在疫情之年，能保證一個創投會同時開機五部短片，還都有經驗至上的導師貼身叮囑，反覆開會，也是很難做到的一件事。
03.處女作到底怎麼做：學員打戲還沒拍，嘉賓先開「打」
按照青年導演創投會的標配，路演期間，一定會有一場信息量強大的論壇。
成龍電影A計劃的論壇的信息量就很強，它原本的主題是「向A出發——青年電影人如何創作優秀的類型片」，但在田羽生導演的小性格引領下，變成了，新導演第一部到底拍什麼。
「每個片子都是類型片，怎麼叫類型片呢？如果要拍的話，給青年導演的建議，我覺得拍自己最熟悉的是最靠譜的。」
旁邊的申奧有不同的看法，他的概念是，就得多找題材，多籌備，多寫劇本，好幾個項目同時啟動，看哪個更適合，就先開動哪個，申奧有這種觀點是經歷過一次教訓，本來自己籌備了一個絕好的題材，卻被泰國人先拍成了《天才槍手》，心血白費，才臨時換成了《受益人》。
所以，不能在一個項目上累死，他還打趣地說，「田羽生導演，生活比較豐富，觀眾都愛看他的生活，但是我生活比較寡淡，不精彩，肯定觀眾不愛看。」
聽到自己被cue到，田羽生開始二輪闡釋，「申奧說他沒有精彩，其實他熟悉的那個世界，就是他世界的精彩，我的生活夠豐富，確實，你不要笑，我就拍我自己熟悉的東西合適的一點。」
申奧笑著說：「我同意田導演說的每句話，每個字，每個標點符號。」
申奧、田羽生
雖然現場的討論離類型片漸行漸遠，但話題總是會集中在最經久不衰的主題上，即——新導演到底要不要沉迷在自我表達裡，要不要對投資人心存感謝。
田羽生就談到，很多大陸新導演不像香港新導演，總不願意聊投資商的事，這不對，怎麼能花別人的錢，只顧自己爽，這不是有病麼？
從中傳走出來的姚婷婷就坦誠，這個真的需要逐漸轉變，「自己剛從學校出來的時候，我就追求自我表達，我在跟別人聊天的時候就強調我要表達什麼，我遇到了前輩，有一天你真的賺了很多的錢的時候，你花沒有人管你，你想說什麼說什麼，你想拍什麼拍什麼，我後來想想確實是這麼一個道理。」
申奧對這件事更透徹，「青年電影人，除非你的表達特別厲害，前所未有，不然你表達出來幹什麼？你今天做了三角形的軲轆，你是前無古人了，可它不轉啊。」
唐季禮這時用自己的親身經歷談新導演第一部戲的生涯位置，「我27、28歲那兩年開始做導演，兩部戲，都只掛了執行導演，一部是300多萬的投資，一部是500萬的投資，結果兩部戲都賺錢了，我就想我可以自己做導演啊，我就自己開了公司，家裡人給了我400萬，我朋友給了我400萬，一共800萬，在1989年很多了，拍了《魔域飛龍》，男一號是樊少皇，他是在劇組裡過的18歲成年人的生日，女主角是後來李連杰的夫人利智。」
你感覺這是一個勵志故事，但還沒到那一步，這只是一個悲劇故事。
唐季禮接著說：「最後這個戲定檔在5、6月，那時候有個說法叫『五窮六決』，因為學生都在考試，結果我票房虧了200萬。」
好，接下來，峰迴路轉的事情發生了。
「香港那時候有個著名的影評人叫石琪，他說唐季禮拍的非洲動作場面，比成龍的《飛鷹計劃》有過之而無不及，這句話被成龍大哥看到，把我叫到他的公司，讓我做《警察故事3：超級警察》的導演，我說是做執行導演嗎？成龍說，不，是做導演。」
唐季禮當時完全被驚到，不敢相信，一個禮拜過去都不敢回復成龍，就怕開機一個星期被大哥炒魷魚。
「第一部電影雖然虧了，但我花了四年時間拍了《警察故事3：超級警察》《超級計劃》《紅番區》，三部電影賺的導演費夠我還掉了200萬。成功就會有更多的工作，但每個項目都要非常小心，我輸一部，要用三部還呢。」
唐主席講這麼多，就是為了告訴大家，要尊重信任你的投資人。
那主持人最後一個話題來了，最本質的靈魂拷問——如果全世界都不同意你的項目，你還要不要堅持下去？
「真到了全世界都不同意的時候，你就要檢討一下，你是不是天才，如果你連笨的人都搞不定，你就不是天才，你還需要去鍛鍊。」唐季禮從客觀角度談了理想與現實的博弈，「如果這個項目跟誰談都談不定，千萬不要覺得自己是天，其他人是笨蛋，你要虛心地想，我能不能找一個項目，讓這些笨蛋都願意聽我的，你那時候才是真正的天才。」
丁晟導演有自己的一套，他說他的偶像是史泰龍，「史泰龍的《洛奇》早就寫好了，但他的條件就是要自己演洛奇，全世界都不相信，他找了100個製片人都不相信，最後101個人信了，拿了50萬美金就成了現在的史泰龍。」丁晟首先預設自己可能是一個「天」，然後再堅持下去。
「千萬不要放棄，你要去打工、掙錢，掙自己的200萬，那時候你會發現全世界是對的。」田羽生話鋒一轉，「還是說明你的經歷還是不夠，但你要堅持這個東西是可以的，只是這個東西作為項目是不可以的。」
申奧繼續追擊：「千萬不要堅持，要放棄，所有的導演都是自戀狂，做導演要自信，但千萬不要自戀。」
姚婷婷的案例絕對是勵志典範：「當時好多的前輩說你趕緊轉行吧，感覺你看起來不像是導演，我後來就覺得別人不相信你的時候，你要自己去相信自己，然後就是拍出來一個東西，讓別人看到不是你，而是你的作品。」
真的是按照每個人經歷來，每個人都是對的。因為能坐在臺上的人，都一定堅持過，或者放棄過，但最終通向了自己的成功。
成龍電影A計劃，明年可以再來參加。