喜劇電影的內核就是製造矛盾與衝突，然後通過誇張的手法來贏得觀眾們的笑聲。
這一點在任何時候都沒有太多的變化，在這一點上，如果一部電影能契合實際讓這一點很好的發揮，那麼就能夠拍攝出來一部優秀的作品，如果僅僅是為了湊笑料，而不注重契合實際，那麼笑料再足也會顯得空洞乏味。
喜劇電影不好拍，一不留神就會走上讓大家誤解的滑稽與悲劇主題上去。然而事實上，並不是每一部喜劇的內核都是悲劇的，喜劇，顧名思義就是讓人感覺到喜悅，感覺到快樂的電影，並不一定要通過對於人物形象以及經歷上的扭曲來達到一種荒誕的笑意。這可能跟大家所理解的喜劇電影有所區別。
我們現在所了解的喜劇電影，一定要用悲劇來突出內核，這是不完全的。提到喜劇電影，第一個想到的就是周星馳，這可能是很多人都非常習慣的邏輯脈絡。
即使在周星馳之外，也有許氏三傑等營造出來的港片風格的喜劇片來背書。然而在華語電影屆，喜劇片從來不是某一個專門有著精細劃分的影片類型，而是泛指那些可以給人帶來歡樂，可以讓人感到喜悅的電影都是喜劇片。
因此，僅僅是通過悲劇的內核來闡述一個喜劇故事，這只是喜劇片的一種表現方式，而這種單一的方式越來越受到大家的追捧，似乎只有通過悲劇的內核展現出來的喜劇才是喜劇，而沒有悲劇作為支撐，喜劇就不叫喜劇一樣。
然而今天，給大家推薦的這部電影，我們真應該好好看看，它沒有悲劇的內核，但是卻是實打實的喜劇，然而這樣的電影，今天就是給錢也拍不出了。
《錦上添花》是一部上個世紀六十年代的電影。本片為我們講述的是一個發生在國內某偏遠地區的小火車站的故事，這個故事啼笑皆非，契合實際。
從人物的一系列矛盾與衝突入手，最終為我們呈現出來一種讓觀眾開心喜悅的情緒，並將這種情緒帶進去這個故事當中，自然會讓觀眾有一種喜笑顏開的宣洩。這是當時的一種喜劇類型，可惜這種類型在現代電影中卻幾近絕跡了。
《錦上添花》的故事很簡單，一個來到小火車站的年輕人，滿懷信心的想要為國家建設出把子力氣，然而因為自己之前是教師崗位，對於火車站的業務不是很熟悉，而且最重要的是之前的工作屬於純腦力勞動，現在要結合實際幫助這裡的民眾們解決問題。
如何將自己的知識與當地的情況結合在一起，這是年輕人要思考的問題。而火車站上的老員工們在與年輕人接軌的道路上也不是很平坦，於是，新舊思想發生碰撞，老同志與新同志之間發生矛盾等等。
這些問題共同構成了本片的內核，結果就鬧出來一系列讓人啼笑皆非的故事。本片為什麼經歷了幾十年之後，依舊是讓人感覺有新意，會共鳴。本質原因就在於本片契合了當時的大環境。或者說是將藝術進行了很好的落地處理。
片中的主要矛盾在於一個曾經沒有在基層工作過的年輕人來到了基層後，因為剛開始的不適應而鬧出來了不少的笑話，這種笑話才是核心的笑料。
影片導演通過不斷地製造這種有著錯位感的衝突來產生一種喜劇的效果。這種效果是非常顯著的，但同時也與我們現代的喜劇有著不一樣的理念。
因為它並沒有用悲劇的內核來通過誇張以及荒誕來突出笑點。可見，我們當今的喜劇稍顯狹隘。你看完了這部影片，就會發現，原來不用悲劇做內核，喜劇一樣是喜劇。
除了讓這種錯位產生的笑點帶給本片歡樂之外，我們還能看到一種更深層次的交流，這種交流就是平等思維。人人平等，老少平等，老年人認為年輕人太浮躁，年輕人對於老年人比較懼怕，這最後也在平等中和解了。
這也是本片中的一種理念，矛盾的化解來源於理解，「團結-批評-團結」非常契合當時的時代主題。從這一點來說，本片是非常契合時代大背景的。
喜劇的本身就是需要接地氣，這一點跟很多帶著某種現實主義痕跡的電影的本身是一樣的。我們在創造一部帶著現實主義色彩的影片的同時，就需要用一種接地氣的思想來貫穿整部作品。這樣的作品在拍攝出來的時候，是非常容易拉近作品與觀眾之間的距離的，這就是好的作品往往會深入人心的道理。
很多年過去了，距離本片上映已經走過了幾十個年頭，然而當技術以及物質非常豐富和發展的今天，我們想要看一部正常一點的電影，豐富一點的電影卻成了奢求。
物質文明往往壓迫精神文明，並將其擠壓得沒有了生存的基礎，因此，大多數時候，我們不得不偏執於某一個領域一騎絕塵，然而這對於影視創作而言卻是災難。
豐富的創作思維是滋生好作品的土壤，這也是為何今天拍不出老電影中，那種物質匱乏的時候卻依然富有積極向上的精氣神的本質原因吧。
……
你好，再見