名作《吶喊》以其主體的極端扭曲和痛苦的形象，被世界大眾所牢記。對於藝術愛好者來說，更是一件讓人愛不釋手、經典絕妙的藝術大作！每當談到「你最喜歡西方19-20世紀的哪一件藝術作品」時，很多人會不假思索地說——愛德華·蒙克的《吶喊》。
《吶喊》到底有多精彩，我們一起來了解下~
· 作品冷知識：
眾所周知的《吶喊》一共有4個版本，由愛德華·蒙克分別在1893年，先後創作了兩個版本：蛋清木板畫、彩蠟木板畫；在1895年，創作了彩粉木板畫；1910年，創作了第四版，蛋清木板油畫。
他的《吶喊》系列作品，部分存於博物館和國家藝術館內，部分被拍賣給私人——在2012年的紐約藝術專場拍賣中，蒙克於1895年創作的第三版《吶喊》，以1.199億美元高價拍出！
有趣的是，在1994年，《吶喊》就開始受到小偷的「追捧」，不得不說小偷的品味真不錯！那時，兩名小偷潛入挪威國家畫廊偷走了1893年版的《吶喊》，一年後被追回；2004年時，又有蒙面歹徒持槍從蒙克博物館搶走了1910年版的《吶喊》，在兩年後被追回。
· 作者簡介：
愛德華·蒙克是一位挪威畫家，也是20世紀表現主義的先驅。幼年時父母雙亡，之後考入奧斯陸皇家藝術與設計學院，不斷參與國際上的藝術畫展，由於不幸的童年，他的畫往往帶有苦澀之情、絕望之感，其表現主義的風格，對畢卡索、馬蒂斯等著名藝術家產生了一定影響。
· 作品亮點：
賞析《吶喊》這一作品時，其畫面中的主體人物和色彩是必不可少的，可以說是該作品的最大亮點，最精彩的地方。
主體人物那驚恐到變形的臉，無聲卻勝有聲的尖叫表情，仿佛像一個在尖叫的鬼魂，尖叫聲劃破空際，充斥在觀賞者的感官中，恐懼、絕望、害怕的情緒情感是那麼極端的強烈。
畫面那粗狂鮮豔、衝撞強烈的色彩，以大膽扭曲的線條，構建了整幅畫緊張混亂、動蕩不安的氛圍。好像夜晚中做的噩夢那樣虛幻，但那主體的深刻形象與強烈情緒，以及與大自然相關的藍（水）、棕（地）、紅（天）等顏色又把人們拉回到現實中，使人感到極端的孤獨和絕望情感，以及人類「世紀末」的憂慮與恐懼。
·《吶喊》的商品化：
什麼是經典名作？《吶喊》讓我們知道，一幅經典名畫在時代變換的當代社會中，其感染力和生命力一如既往、盎然依舊。
在中國的商品市場中，《吶喊》以其鮮明的形象被借鑑於各種服裝和裝飾品的設計之中，人們還對《吶喊》進行了「二次創作」，以漫畫、表情包等有趣的形象代替了原有的主體，並作為商品在市場中售賣，其有趣的圖畫和實惠的價格受到很多年輕人的喜愛，不失為一種自身個性的打造。
手機殼可以說是每人必備，對於年輕人來說，一個手機殼不僅要具備保護作用，還要具有獨特個性的圖案，以《吶喊》+可愛的喵喵形象作為手機殼的圖案，簡直不要太優秀！
以《吶喊》為主要元素的服裝，也是潮流年輕人追逐個性裝扮的喜愛款式，寬鬆的T恤配著休閒的運動褲，戴上時尚的帽子和項鍊、手鍊等，真的很酷！
還有將《吶喊》製作成胸針裝飾品進行售賣，是打造家庭藝術感的可選之物。
以及將名畫設計成冰箱貼，它們實惠小巧，還具有實用功能，每個人都能將「世界名畫」帶回家，這些可愛的冰箱貼著實受到了廣大藝術愛好者們的喜愛！
最後的叨叨：
《吶喊》是至今永不過時的經典之作，在我們的生活中發揮著它的獨特藝術價值，希望大家在看了小編的這篇文章後，能後欣賞並喜歡愛德華·蒙克的作品，記住這個偉大的藝術天才！
作家瑪莎·特德斯基曾評論道：「《吶喊》作品，在於能夠在彈指一揮間傳遞給觀者其表現意義，使上至社會名流，下至平民百姓都能感同身受。
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