上周聽了《小麥色のマーメイド》，突然想到了。松田聖子是1980年代女性版若大將。我自己很喜歡這個說法（笑）。今天可能也會說那樣的話。40年來她唱了什麼歌？她的功績是什麼？這個月我一個人將持續介紹。4周、40周年、40首歌曲。本周首先推薦的是這首歌，1982年10月發售《野ばらのエチュード》。
1982年10月發售的第11張單曲《野ばらのエチュード》。作曲是財津和夫。松田聖子出生於1962年3月，正好是20歲時的曲子。歌詞寫的是「一個人靜靜地凝視著愛，20歲的練習曲」、「在20歲的時候明白了喜悅和悲傷」。歌詞中出現了兩次20歲這個詞。聖子小姐覺得這首歌是屬於大人的歌曲嗎？正在唱著屬於自己的歌呢。將其作為自己的歌的歌唱力、內心的深度、精彩的聲音。這周也請大家充分享受。
這首歌的作曲是細野晴臣先生吧。曲子的感覺像大瀧詠一先生的作品，歌詞是松本隆先生負責。第6張專輯《Candy》中的「ブルージュの瞳」。ブルージュ（布魯日）是比利時古都的名字。描寫一個人在歐洲旅行的歌曲。在專輯《Candy》中，細野參與了這首歌和《黃色いカーディガン衣》兩首歌。其他還有大滝詠一、財津和夫、南佳孝、大村雅朗等人創作的歌曲。專輯最後決定收錄的曲目都是由大村雅朗先生進行安排和選擇。在這張專輯裡，細野、松本、大瀧三個人都聚集在一起，我想是不是有意在表現了這一點呢。雖然他現在已經去世了。
難道不是有這個意圖嗎？大家用不同方式迎接了1980年代的到來。大瀧先生在1981年的《A LONG VACATION》中爆炸性地為世人所熟知。南佳孝在1981年因《スローなブギにしてくれ (I want you)》大受歡迎。南佳孝的出道專輯《摩天樓のヒロイン》正是松本隆第一次嘗試製作的作品。YMO在1981年在全世界賣出了500萬張，取得了巨大的成功。1982年YMO作為樂隊稍微休息了一下。坂本龍一先生創作《いけないルージュマジック》，細野先生在《ハイスクールララバイ》中嘗試了歌謠曲。在那樣的潮流中也有類似這樣的歌曲。
1970年代的新音樂、搖滾、民謠和藝能界的界限消失了。在那裡架起了橋梁的正是松本先生，大家一起渡過了那座橋，松田聖子和大家一起奮鬥。這首《ブルージュの瞳》是一首描寫在歐洲獨自旅行的歌曲，松本先生寫的是20歲松田聖子，《野ばらのエチュード》也是這樣，稍微有點長大了。下一首曲子可以說是代表吧。
松田聖子的音樂中戀愛的主導權開始由女性掌握。
1983年2月發售的第12張單曲《秘密の花園》。根據聽眾理解不同有人認為有相當情色成分。作曲是吳田輕穗。在這首歌中出現在《風立ちぬ》和《赤いスイートピー》中的主人公沒有登場。
因為，我會騙過媽媽的眼睛來到有月光照耀的海角。這位媽媽是松田聖子的歌中的一個角色。沒有寫作母さん而是ママ。應該就是為這樣大的女孩而作的設定。午夜時分她騙過媽媽的眼睛偷偷來到有月光照耀的海角。只是，他也很緊張。於是「可以接吻嗎？」你不是已經問過嗎？是用認真的表情在說吧，但是被她輕蔑了呢。女孩子顯得更成熟。「長相比較好，所以受歡迎也是沒辦法的」「想追我的話，就在這新月之夜」。這首歌中戀愛的主導權，完全是在女性一方。演歌中和以前偶像的情歌的主導權在男性是經常有的吧。女性多是被牽著走、被背叛、被騙、依靠對方，松田聖子的情歌、愛情故事是以女孩子為主角。請繼續聽那樣的曲子1983年4月「天使のキッス」發售時她已經21歲了。
《天使のキッス》作曲也是細野晴臣先生吧，在戀愛中使用策略的曲子。故意裝作不會遊泳。因為想讓你說我愛你，所以一直盯著你的眼睛，用姿勢誘惑對方，是有點壞的孩子呢。有點壞的孩子是什麼樣的女孩子？可以說是史上最受歡迎的偶像，會捉弄男生的偶像。有著明朗的情色傾向，自由奔放也很堅強，聖子公主的傲嬌Pop（笑）。我想這是女性的憧憬和希望，
對男孩子來說是不是有點難以觸及的距離呢。還有一首這樣的曲子。1983年6月發售的第7張專輯《ユートピア》收錄的《ハートをRock》。
可以觀察到一名偶像同時也是一個普通人成長過程的專輯
我也喜歡這首歌。1983年6月發售的第7張專輯《ユートピア》中的《ハートをRock》。這張專輯的封面很棒，從水裡露出來的聖子的頭髮溼了。雖然很天真但是也很性感，用一張照片表現了21歲女性不同面向很棒的封面。
1983年日本傳統流行音樂中賣得最好的專輯就是這張，鞏固了她作為專輯偶像的地位。她沒有偶像等於只有單曲盤好賣的概念。這首《ハートをRock》的作詞是松本隆先生，作曲是甲斐祥弘先生。這首曲子為什麼沒有變成單曲呢？我想是不是太過Motown風格了，還是歌的主題故事吧。帶著眼鏡像哲學老師一樣邀請我去聽古典音樂會。但是因為他唱著讓人「困得要命」的歌，所以會被古典音樂的人嫌棄吧？但我覺得SONY應該也會出古典音樂的專輯吧（笑）。是想把你變成我喜歡的人的偶像歌曲哦。1960年代，有一首奧村千代的歌描寫想成為你喜歡的我，但是這首歌完全不同。這首歌的主體性很明顯是某個女孩的歌。您正在聽的是1983年6月發售的第7張專輯《ユートピア》中的《ハートをRock》。
1983年8月發售的《SWEET MEMORIES》。這是為三得利原創的CM曲。雖然是第12張單曲《ガラスの林檎》的C/W曲，但是因為詢問的太多，所以作為雙A面發售了。松本先生說三得利方面有兩個想法。第一個是要爵士風的曲子，可以寫入英語歌詞，第二個是想讓歌手匿名。後來是由大村雅朗先生負責作曲吧。據說這首歌剛錄完DEMO時監製若松、松本、聖子都很吃驚。「她能唱這樣成熟的曲子嗎？」她說：「我能唱這個嗎？」聖子小姐也表達過這樣的意見。大村先生大概也是因為別人沒做過這樣的事情而創作了這樣的曲子吧。松本用日語寫了歌詞，又將一部分改成了英語。因為原日語詞還保留著，所以最近聖子小姐最近選擇重新唱了這首歌。松本先生在給聖子提供歌詞的時候也意識到了一點，作為聖子的成長，曾經說過要有先投石頭問路的作品。作為歌手作為偶像，作為與自己音樂一同長大息息相關的人。
寫出了這樣的歌詞，想讓聖子作為擁有這樣作品的偶像吧。這首歌是大村桑負責的，雖然花費了不是一點點的工夫，但是她唱得很好。說到成長，我覺得剛才介紹的1983年6月發表的《ユートピア》和12月出版的《Canary》就是這樣的傑作。請聽專輯標題曲，「Canary」。
成為當時多數女性夢想的松田聖子
1983年12月發售的第8張專輯《Canary》中的「Canary」。這是聖子自己作曲的歌。聖子在專輯《ユートピア》中的「小さなラブソング」中提供了歌詞，但專輯中加入自己的曲子還是第一次。
這首歌的舞臺也是在歐洲。出現了雪鐵龍牌的汽車，是法國的港口城市吧。離開兩個人住的房間後在都市的某個地方彈著鋼琴唱歌的是的主人公吧。歌中也有男性的臺詞。「能盡情地翱翔就好 不要放棄你的夢想」。一首歌中同時出現男女兩方角度的歌詞當時的代表作是太田裕美的《木綿のハンカチーフ》，這就是松本的風格。松本先生曾經說過，這張專輯裡這首歌的歌詞很有自己的風格。這首歌的主人公擁有一個人生活的自信。
那是從「你」那裡得到的吧。上周說道松田聖子是唱女孩生活方式的偶像，但是在這張專輯的時期她已經飛走了。主人公是一個人生活，自己也能做到的。與其說是偶像的成長，不如說是作為20歲、21歲的女性稍微有點成長的歌曲吧。也有這樣的曲子呢，「Wing」。
1983年12月發售的第8張專輯《Canary》中的《Wing》作曲是來生高橋たかお。曲子也很成熟。歌中的主角是在美國生活了半年剛回國的女性。在美國的生活也是設定為因為任性才去了美國。然後回到東京的機場。就好像是電影裡的一個場景。中森明菜的「北ウィング」就在這之後。但是一般一首歌都不會有很長的故事情節，但卻有著與一部電影相匹敵的深度設定，唱歌的舞臺很寬廣呢。專輯《ユートピア》中有《マイアミ午前5時》、《セイシェルの夕陽》等，
《Canary》中有法國的港口城市，也有美國生活的設定。和去度假村的女主人公相比稍微長大了一點，想要一個人去海外居住，如今已經改變了。1980年代前半段是年輕女性流行一個人去海外重新審視自己的時代。可以說是體現了當時女性的憧憬吧。戰後的日本女性，我認為能體現那個時代很多女性夢想的人是美空雲雀和yuming。yuming作為幕後音樂人加入之後，松田聖子讓其更容易獲得大眾理解，給各種各樣的人帶來了廣泛的夢想。
松本隆、吳田輕穗、松田聖子，我認為這是史上最強的三人組。21歲即使失戀也會像大人一樣。1983年10月發售《瞳はダイアモンド》。
作為女性堅持選擇自己想要走的人生
1983年10月發售的第13張單曲《瞳はダイアモンド》。這也是吳田輕穗作品。是一首描寫失戀的歌曲，向自己說我應該更堅強才是一個成熟的大人。一個人生活的自信是治癒女性失戀的方法。
這不是初戀後第一次失戀，是一首面向女性在失戀時精神上受到更多傷害的心碎歌曲。專輯《Canary》中還收錄了以松本年輕時經常約會地點「橫濱」為故事舞臺的歌曲《蒼いフォトグラフ》。專輯的最後一首歌《Silvery Moonlight》是拒絕求婚的歌曲。現在想要一個人生活，所以拒絕了求婚。她是一個有自己意志的女性，會從生活中選擇自己想要的人生。已經不是少女了呢。
吉田拓郎曾說當時聽到「瞳はダイアモンド」後認為「松田聖子的聲音是真的在哭吧」。「雖然是很明亮的聲音，但卻是在哭。」你當時在哭啊。我覺得拓郎先生準確地說出了松田聖子的聲音。《瞳はダイアモンド》是聖子連續第13首獲得排行榜冠軍的單曲。松本隆先生給聖子寫詞在1984年後告一段落。請聽1984年2月發售的單曲。「Rock』n Rouge」。
1984年2月發售的單曲《Rock』n Rouge》。收錄在1984年6月發售的第9張專輯《Tinker Bell》中。這是化妝品的廣告歌，備用名字是「 Pure Pure Lips」。「雖說不願意Kiss，但意思其實是相反的」，唱出了這樣的女人心事。這也是吳田輕穗的曲子。松本隆先生的對談集曾出過兩本，在那之中和yuming進行了對談。yuming一邊談論著聖子，一邊說道「松本是在『Rock』n Roug』時期失蹤的吧」。
松本先生也說「『Rock』n Rouge』的時候『第一次沒有幹勁的心情』來了」。但是在1984年，松本先生製作了大瀧詠一先生的專輯《EACH TIME》，南佳孝的專輯《冒險王》，在聖子小姐1983年3次巡迴演唱會上，和主演電影《プルメリアの伝説 天國のキッス》中也有出現。1984年進行了第四次巡迴演唱會。在這樣的情況下，大家都是以120%的最大力量的限度失蹤了2年吧。那之中的轉機就是1984年。
松田聖子與松本隆果然還是史上最強組合
《J-POP LEGEND FORUM》松田聖子40周年Part 2。今年是松田聖子出道40周年。今天從1982年的《野ばらのエチュード》談到1984年的《Rock』n Rouge》。現在播放的是這個節目的後主題曲竹內瑪莉亞的《靜かな伝説（レジェンド）》。
剛才不由得說是史上最強三人組，上個月的嘉賓近藤雅信是史上最強A&R。我覺得史上最強的很多（笑）。但是松本隆和松田聖子是從1981年到1988年組合在一起的，一共有8張松本作詞的專輯。聖子寫了一首歌，合計9張由松本隆主導，全部都是第一位。
單曲從1981年的《白いパラソル》到1988年的《Marrakechマラケッシュ》共有17張。聖子在這期間發售的單曲一共有20張，松本擔任的17張全部都是第一名。在單曲和專輯中 沒有一個作詞家能像他一樣能讓偶像獲得如此成績。AKB48和乃木坂46都是秋元康寫歌詞，但秋元是以單曲盤為中心的詞作者。我斷言，每一張專輯都要親力親為，追趕時代的同時還要配合藝人的成長，創作出各自完結的故事的歌手和作詞家沒有其他人。
有人說這不是史上最強又是什麼，這就是史上最強的原因。這是松田聖子所經歷的時代。已經不能在若大將這個次元上說了。