我們古箏初學者在學習古箏初期身體總是處於繃緊狀態，從演奏姿態來看，總是給人彆扭的感覺，為達到理想的彈奏效果，在舞臺演出時，彈奏者的儀表形象也是古箏彈奏的必然要求。因此我們習箏者在日常練習過程中也要十分注重古箏彈奏的姿態，做到典雅、從容、端莊。
要做到古箏彈奏姿態典雅，儀表端莊、彈奏從容，也不是想做到就能做到的，從蹣跚學步到健步如飛，需要時間的沉澱和技術的沉澱。
從時間上來看，從開始學習古箏的生澀到彈奏古箏的出神入化，總體上需要一年多的天天訓練。大體分為三個階段。
第一階段是克服手指僵硬階段。我們初學古箏，大指、食指、中指進行勾託抹劈彈奏，手指是僵硬的，我們一方面通過每日的基本功訓練來強化手指的靈活性，另一方面，我們通過彈奏一些指法簡單的曲目來提高指法的綜合運用，同時，會彈奏一些古箏曲目，也會有成就感，提高學習古箏的興趣。
第二階段是克服手臂僵硬階段。這個階段的典型代表是搖指的訓練。搖指對手指、手腕、大臂、小臂的綜合協調能力要求比較高，也是比較難練的一種古箏技法。因此，要有足夠的耐心，根據個人自身的條件，選擇合適的搖指技巧，保證每一次的託劈都聲音飽滿、圓潤、顆粒感強。不要好高騖遠，看到別人搖指得心應手，自己就急於盲目加快速度，那必然欲速則不達。我們要通過託劈訓練形成肌肉記憶，達到手型自然，手腕靈活，小臂放鬆，大臂放鬆。
第三階段是克服整個身體僵硬階段。我們古箏初學者在相當長的一段時期內，身體是處於僵直狀態的，就好像我們剛剛開始駕駛汽車上路一樣，渾身都是處於緊張狀態，這個是正常現象，人人都一樣，都必須經過從青澀到成熟的成長過程。要達到身體和古箏的完美融合，首先，需要我們把古箏的各種指法技法都練嫻熟，這是身體放鬆的基礎條件；其次，我們要習慣於唱譜子、打節奏，要曲不離口，隨時隨地都哼唱幾句，做到譜子熟爛於心，節奏融入身體，這樣我們在彈奏古箏過程中就不會慌張；第三，我們要深刻理解樂曲表達的思想內涵，要準確把握樂曲意境風格。
這裡，我們以浙江箏曲《高山流水》慢板部分為例，來具體談談古箏彈奏的放鬆訓練。
我們能夠進行到浙江箏曲《高山流水》的學習，說明我們勾、託、抹、搖指、刮奏以及左手的按弦都積累相當的功底，當進行浙江箏曲《高山流水》的學習時，我們先不要急於上手彈奏，要先對《高山流水》的歷史典故、藝術背景、人文內涵進行文化層面的薰陶，培養出彈奏的思想情感和典雅氣質。
然後我們針對雙八度的大撮+雙託這個新的技法進行單項訓練，先把指法技法練得爐火純青，為彈奏浙江箏曲《高山流水》做好技術上的準備。
接著我們要進行唱譜子、打節拍。打節拍可以先用手打節拍，節拍打準後要轉移到用腳大節拍，目的在於當我們雙手彈奏古箏時，在不能用手打節拍的情況下，我們依然可以用腳來提示樂曲的節拍，同時也有利於整個身體的放鬆。
這些功課都做紮實了，我們再上琴彈奏。要注意坐姿端正，坐於琴凳前部1/3處，不宜超過琴凳的1/2處，便於在彈奏過程中整個身體的調整。
在浙江箏曲《高山流水》慢板部分每一音節的第一個」雙八度的大撮+雙託」彈奏時，我們身體不能像電線桿子一樣僵化死板，要根據古箏彈奏技法需要，進行自然地身體前傾，同時根據樂曲陽剛渾厚的藝術表現需要進行整個身體都要驟然發力，然後手指手腕手臂肩部頸椎和脊椎都自然恢復常態，達到短暫放鬆，再進行運氣為彈奏下一個音符做技術上準備。
這樣，當我們的身體融入到樂曲中時，我們的身體就自然而然隨著音符的流動而收放自如，也就慢慢達到人琴合一的自然境界，給人以剛柔並濟之美。