領先的國際評論家和策展人對Dezeen對由雷姆·庫哈斯( Rem Koolhaas)策劃的建築雙年展的基本原理給予了不同的評價，並分別將其描述為「成就」，「光輝」和「撒尿」。倫敦設計博物館館長，2002年雙年展策展人Deyan Sudjic說：「接管中央展館並在沒有任何建築的情況下舉辦基於建築的展覽真是一件很棒的事。」 「雷姆喜歡打破規則，他非常成功地打破了規則。」
中央展館設有「元素展覽」，該展覽是雙年展的三個組成部分之一，重點在於構成建築物的走廊，地板，陽臺甚至衛生間等單個元素，而不是建築物本身(上圖顯示了當代吊頂)懸掛在展廳「天花板」部分的彩繪入口穹頂之下。
庫哈斯本人昨天承認，這次展覽是與Dezeen和其他記者一起參觀展覽的「與設計無關」 。
Sudjic告訴Dezeen：「這真是太奇妙了。」 「我真的建議您在前門的手冊中閱讀雷姆的介紹。他談到他的職業生涯歸功於他父母設想的步行式社會住宅區的公寓陽臺。」
紐約現代藝術博物館(MoMA)高級建築和設計策展人Paola Antonelli說：「它是將建築提煉成基本要素，使人們能夠對其進行分類，痴迷地收集和理解類型學。」 「這就像從頭開始，回到Architecture 1.0。」
安東內利補充說：「我不知道是否還有其他人可以回到窗戶和走廊，並被當回事。」 「但我很高興是他，因為我確實相信，回到大多數高級建築師和學者認為平凡的門窗和建築的其他方面確實很重要。他是能做到這一點的人，因此所有力量給他。」
《金融時報》建築評論家埃德溫·希斯科特(Edwin Heathcote)告訴德澤恩(Dezeen)，《元素》似乎是雙年展上的佼佼者：「我非常喜歡雷姆(Rem)的中央亭。通過專注於建築構件，我認為這是真正的成功。」
然而，倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館(Victoria&Albert Museum)的當代建築，設計和數字高級策展人基蘭·朗(Kieran Long)對「元素」持懷疑態度。
龍說：「我真正遇到的一個問題是元素展覽。」 「我不相信元素周期表是一種有效的策展方法，當你走進一個滿是廁所的房間時，你會知道雷姆在撒尿。他只是在想他能推多遠。」
今年，人們普遍認為，遍布賈第尼島的國家展館總體上比往年要好得多。這些展覽統稱為「吸收現代性1914-2014」;Domus雜誌的前編輯，設計研究工作室Space Caviar的創始人約瑟夫·格裡瑪(Joseph Grima)表示，庫哈斯(Koolhaas)為建立簡短的介紹館並做出了很大的努力，並確保遵守這些亭子。
格裡馬說：「可能[庫哈斯]今年最關心的是涼亭。」 「他在確保人們堅持這一主題並共同研究同一件事上做了很多工作，我認為這確實有回報。今年的展館水平與過去幾年完全不同。」
安東內利同意了。她說：「看來今年的許多展館都處於很高的水平，不僅是產量，而且是內容。」 「過去幾年來，有些展館依靠一位藝術家來做壯觀的事情，但是有時雙年展的藉口並沒有真正用於建築評論。它更像是奇觀。」
安東內利(Antonelli)推測，庫哈斯(Koolhaas)的形象和個性力量確保了這些展館牢牢地牢牢貼在了簡短的簡介上，這是在國家歷史上選擇「現代化進程最為緊迫」的時刻。
她說：「今年我可以看到，這是雷姆(Rem)的事實，還有一個問題，這的確迫使人們表現出最好的行為。」 「所以有一些壯觀的亭子在外觀上和深度上都很壯觀。所以法國的亭子很棒。日本的亭子很棒。英國的亭子很棒。」
希思柯特認為法國館是賈迪尼(Giardini)的亮點：「我認為那真是太棒了，」他說。「它是基於雅克·塔蒂(Jacques Tati)的電影《蒙·昂克勒(Mon Oncle);它是對現代主義的批判;圍繞著邊緣的邊緣。這是現代主義的理想與失敗之間的一種可愛的對比，它是對主題的完美詮釋。我認為是最好的。」
但是，長期以來，國家館缺乏現代建築，這使他們感到mo愧，他說，策劃英國館的短暫強迫建築師(例如FAT)「充當歷史學家。如果他們展示自己的作品，我更喜歡它。」
雙年展的第三個元素是蒙迪塔利亞(Monditalia)，該展覽佔據了龐大的阿森納勒(Arsenale)建築，並通過舞蹈，電影和音樂等多種媒體探索義大利。
2012年雙年展的副策展人Long說：「我認為Monditalia展覽作為將軍械庫編組的一種方式非常成功。」因此，第一手就知道了為一個大型展覽編組多名參與者所進行的鬥爭。
朗說：「從某種意義上說，這比我們與策展人大衛·奇珀菲爾德(David Chipperfield)所做的展覽設計要好得多，因為大衛正在邀請他所看到的同行和當代建築師。」 「而且其中一些人會打電話給大衛，說'我想要更多的空間'，作為策展人，這是一項艱巨的工作。這些人都不會向雷姆(Rem)那樣做。他們沒有，因此非常有條理。 」
長期以來，人們懷疑大多數年輕的貢獻者太過星際大戰或太害怕了，以至於超出了在阿森納爾的短暫經歷。
他說：「蒙大拿州在某種程度上涉及策展人的負擔，年輕人的負擔，進行他們的科學展覽項目，對非常具體的事情進行真正的百科全書式分析，」他說。「然而，沒有一個人對簡報提出質疑，這是建築師通常要做的。當雷姆(Rem)設置簡報時，建築師肯定不會質疑它。」
除了展示建築之外，Arsenale展覽還展示了合唱表演和戲劇等一系列背景事件。紐約大都會藝術博物館建築與設計策展人比阿特麗斯·加利利(Beatrice Galilee)說：「我非常喜歡他們創造空間的方式。」 「這與觀察建築物或批評建築物無關;它與建築創造表演空間有關。我非常欣賞這是一種策展方法，同時也是向公眾展示建築的一種方式，這與著名的名字無關或大品牌或大品牌。」
加利利補充說：「這是一個非常有成就，認真，經過認真研究的事情，我印象深刻。」
格裡瑪說：「當您穿越太空時，這是一種非常戲劇化的電影體驗。」 這是非常強大的體驗。[庫哈斯(Koolhaas)]非常巧妙地重塑了阿森納(Arsenale)的經歷，該博物館往往是一個大型博物館，具有非常統一的空間，所有空間都以相同的方式使用。他完全考慮了所有階段以及在其上進行的所有活動。您實際上是在日常生活的背景下看建築。」
格裡瑪(Grima)指出，庫哈斯(Koolhaas)顛覆了雙年展各個場館的使用方式。他說：「最有趣的是，雷姆是如何重塑了這些事情中某些已確立的優先順序。」 「總是有一個非常清晰的等級制度，其中阿森納是最重要的;中央展館通常稍微偏側;這些展館是所有人都可以自由做的，所有人都可以做自己喜歡的事。」
總的來說，庫哈斯的魅力吸引，哄騙和恐嚇了他的各種貢獻者，使他們比最近的雙年展更具連貫性，嚴謹性和正統性。
龍說：「這是整個兩年一度的不批評雷姆的活動。」 「如果你是一個憤世嫉俗的人，你會說雷姆上演過這樣的事，他完全避免了對他的任何批評或與他的比較。」
希思柯特說：「我不會說它正在走向勝利。」 「我認為這很好，我認為這很紮實。但是，具有諷刺意味的是，儘管雷姆(Rem)試圖做的是-將思想置於其核心-我認為以一種滑稽的方式缺乏一致的思想「並不一定告訴我們現代性在哪裡。很難從這裡發生的事情來衡量當代建築的溫度。」
第14屆國際建築展覽會基礎知識將於6月7日對公眾開放，一直持續到11月23日。