韻外之致，意在筆先 —廣西書法家蔣志文作品賞析
2020-11-01 23:13
人文作者常常要去思考一個問題，我們這個時代在文化上能給歷史留下什麼，我不知道現在有多少人能說出唐朝某個年間的GDP是多少？但不會背出一句唐詩的中國人可能很少，這就是文化的力量。我們現在常常提到大師，多屬於現代史上的人物。欣賞蔣志文的書法作品時，我又想到這個問題，我想說蔣志文應該可以在廣西當代書法史上留下痕跡的一個人物。應該說蔣志文是幸運的，他身在桂林這個文化底蘊很深的城市，可以說「放懷天地外，情寄山水間」，用在蔣志文身上，也十分貼切。
歷來，書法界有一個共識：有韻無形則為上乘字，韻形兼備者次之，見形不見韻則為下品。蔣志文參加過無數次大大小小的書法展覽會。他深刻的感受到一個人的書法要是沒有自己的風格特色，也就是說沒有自己的神韻，那麼自己書法總是會給人似曾相識的感覺，就好像穿著同樣服裝的人站在跟前，如果不仔細從五官上來分辨，是難以分清誰是誰的書法作品，失去了個性和氣質，也就等於失去了韻味，書法作品沒有穿對自己的「衣服」，那麼其書法即使寫的再正確端莊，也只能說是一幅沒有問題的書法，而不是一幅好作品。
那麼書法的韻從何得來？蔣志文經過多年的書法實踐，得出了一個結論，作為一幅書法，要寫得有韻有味，不是提筆就能辦到的事，他必須在長期的書寫過程中，熟練的使用文房四寶，將筆與墨、神與力，融合在一起，在手背的帶動之下，用筆將墨熟練的書寫在紙上，同時將神和力融合於筆墨之間，滲透於紙面之上，無此功底，即使居於平生之力，也難以創作出書法的藝術韻味。也就是說，形，乃書法之外的形象；韻乃書法之內的靈氣。形，隱含有韻；韻，依附於行。有形無韻之書法，不會成為傳世之藝術佳作。
除了藝術功底之外，韻的形成也與個人修養息息相關。是在自己的經歷、閱歷、學識性格等諸多因素相互作用之下，從傳統經典中吸收營養，在書法家筆底所聚合成的一種特殊的藝術語言。在欣賞一幅作品的時候，人們很容易就能看得到「家底」，也就是說書法作品的整體面貌是學哪一家或是哪幾家雜糅而成。對於那些並未經過書法專門的訓練的人來說，很難有這樣的家底。比方說學寫王羲之的字，大多雄逸或是俊美，各得其一面；學寫顏真卿的字，大抵是恣意奔放；學寫蘇東坡的字書卷氣但略顯壓抑『…作品水平的高下，往往也是要看到這些傳統的東西繼承了多少，以及對這些傳統理解的深度。蔣志文的字往往用筆方圓兼施，枯潤交融，一展傳統書法之神韻。如他書寫的【心經】等作品，初看就感覺不一般，仿佛每一個字都是跳動的生命，給人以強烈的視角衝擊力和震撼。意在筆先，韻外之致，形容蔣志文的書法作品，並不過譽。
那麼，書法之「韻」怎麼得來？有人說，心正才能筆正，情高才能線雅。蔣志文深深地領悟到書法之韻是書法家道德、情趣、學識等內心真實情感的反映。一個書法家必要加強品德修養和知識修養，所謂「腹有詩書氣自華」，必須加強書法藝術本身的修養，繼承方能創新，才能將天地大觀、山水清氣得之於心，形諸於筆，寫出自己風格的、有情有意、氣韻生動的書法。誠如蔣志文所書的：隸體。如：人和致祥、臥雲聽泉、天道酬勤等等。蔣志文仔細比照研讀一些古代有名的書法家的書法後，他發現，同樣的字，由於各自生活的社會形態不一加上個人的情趣、道德、追求不同，所以寫出來的字雖然相同，但儀態不同，給人的感覺也就不同。如古代一些書法大家，同樣在書寫「人」字時：顏魯公寫的「人」豪邁、雄渾、坦蕩、偉岸；王義之寫的「人」清麗、靈秀…，儘管這些大家的書寫風格各異，但卻都氣韻生動。氣韻生動成了所有書法大家所追求的一個審美境界。正是因為領悟到這點，蔣志文特別珍視一個人對生活和時代的感悟。可以說，生活就是「韻」之根，是書法家吸取營養的土壤。蔣志文常說，力是書法之本，韻乃書法之魂，氣乃書法之神，所以在他書寫的每一幅作品中，都力求創作主體與表現客體合一的精神和諧。在廣西眾多書畫收藏家和愛好者中，已有不少人開始收藏他的書法作品，甚至他和一些書法家去學術交流或現場書寫時，他的作品也是最受觀眾歡迎的書法家之一。
蔣志文正值壯年，如何傳承和變法，還有很大的發展空間，所謂藝術永無止境。蔣志文意識到了自己的責任和使命，我們有理由期待他的新成就！ 郭 軍