莎士比亞說：一千個讀者心中有一千個哈姆雷特；蘇軾卻說：橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
吳承恩《西遊記》中的孫悟空，在不同的時代、不同的國家，不同的人演繹下，呈現出不一樣的形象。
（日美版西遊記）
六小齡童：你們都不像猴？香取慎吾、周星馳、李連杰，吳樾等：你那裡又像猴，那麼"受」。
雖然源自《西遊記》的影視劇層出不窮，但央視86版《西遊記》是毋容置疑的經典之一。
央視86版之所以成為經典，有以下五個原因。
第一，符合時代潮流，與當時的人們產生共鳴。
（一路豪歌向天涯，向天涯。）
上世紀的八十年代，正是中國進行改革開放的初期，整個國家正經歷著滄海桑田的變化。
80年代的人們充滿著夢想，心懷遠方，心態正如《西遊記》中主題歌唱的那樣：敢問路在何方？路在腳下。
（八十年代在廣東打工的民工排隊購票，回家過年。）
《西遊記》代表著那個生機勃勃、踏平坎坷的1980年代，是一代人的集體記憶。
（八十 年代的上海南京路。）
第二，選角正確：選擇六小齡童飾演孫悟空符合那個時代人們的審美需求。
六小齡童出身猴王世家，是戲曲藝術大師六齡童的幼子，章氏猴戲第四代傳人。
在《西遊記》中他的表演融合了紹劇以及京劇南派猴戲的精髓，他演繹了一個了拼搏、進取、不屈不撓、永不言敗、樂觀向上「美猴王」。
（六小齡童和猴子。）
（齊天大聖。）
第三，尊重原著故事情節。
86版《西遊記》尊重原著，但只是尊重原著故事情節及內核的一部分，並不是完全尊重原著的內核。
六小齡童確實會演猴，好到近乎以假亂真，但他卻未必像原著小說裡的孫悟空。
六小齡童最大的成功之處是創作出了當時人們心中的孫悟空，因此大獲成功。
但2010年六小齡童重複自己，再拍《吳承恩與西遊記》飾演孫悟空，就反響平平，無它，時代變了，人們的價值觀，審美觀也在改變。
（《吳承恩與西遊記》）
六小齡童因孫悟空成名，但86版《西遊記》裡的孫悟空也成為其藝術上一生的桎梏。
第四，通俗易懂，老少鹹宜。
今天回看86版《西遊記》就會發現它其實是「少兒版」經典西遊記。
《西遊記》是古代四大名著，文言文寫的；有人說看不懂原著，但絕對沒人說看不懂86版《西遊記》。
(八十年代廣東工廠打工妹，邊吃飯，邊看電視。）
選取原著中那些經典的流傳極廣的故事情節，在電視劇中再現，老少鹹宜，通俗易懂。
這也是1986年春節一經播出，轟動全國，收視率最高89.4%的重要原因。
這也是每到寒暑假，電視臺大概率就會重播，該劇被重播3000多次的重要原因。
第五，先入為主，缺乏比較。
86版《西遊記》是大多數國人第一次在電視中看到孫悟空，又恰逢電視機普及的時代。
86版《西遊記》的質量上乘，六小齡童飾演猴子又活靈活現；先入為主，大家認為孫悟空就該是這個樣子的。
（央視86版《西遊記》）
沒有多少人去看原著，也沒有多少人真看懂了《西遊記》
加上不斷的重播，80後，九0後都是看著《西遊記》長大的；第一映像是難忘的，大家也就形成了孫悟空就是六小齡童飾演的那個樣子的映像。
（六小齡童版孫悟空。）
（周星馳版孫悟空。）
同樣的案例存在於日本人拍攝的《西遊記》中，日本78版《西遊記》（第一次電視劇呈現）唐僧是由夏目雅子女扮男裝飾演的，自此以後四版西遊記都是由女演員飾演的，最後2006版《西遊記》甚至變成了女唐僧。
（夏目雅子、宮澤理惠，深津繪裡飾演的唐僧。）
在日本人的心中，唐僧就應該是一個俊美異常，有點女性化的形象，這是日本人心目中經典的唐僧形象。
真正的經典是百看不厭的；86版央視《西遊記》少兒經典版，1994-1995年周星馳兩部《大話西遊》是成年人的經典，每個時代的成人都能從中找到共鳴。
真正的經典是深深體現了人性的作品，世界貌似滄海桑田，但幾千年來人性卻並沒有多大改變，是人就難逃「七情六慾」