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油畫是一種西方藝術形態，以油彩在抹布上作畫。古典主義和浪漫主義是油畫藝術的兩大源頭，而它們最終又都融匯於文藝復興的偉大古典藝術當中。當古典風格的寫實油畫在當代西方幾乎成了絕響，在傳統被忽視被淡忘的背景下，在目前的中國油畫界卻有許多畫家仍然熱衷於這一古老的繪畫方式，出現了很多有東方韻味和時代感的古典風寫實油畫作品，並且在學術界和收藏界都有廣泛的影響力。
古典寫實油畫是人類繪畫史上的最高峰，所有的畫風都是從古典繪畫中派生出來的，那種精深唯美的樣式，具象的外表下升騰出的靈性之美，是我們在作品中一直追求的。通過對古典寫實油畫材料、技法和製作步驟的熟悉和掌握，以在今後的油畫創作實踐中培養學生較強的寫實能力和畫面控制能力。
古典寫實油畫的主要技法在了解了油畫製作材料的基礎上，教師對古典寫實油畫的幾種主要的技法應作詳細的講解，使學生在創作作品之前能夠對繪製步驟和方法有一個總體的理解和把握，這對繪製精細而嚴謹的古典寫實油畫方面是十分重要的。古典寫實油畫經過幾個世紀藝術家們的實踐，形成了多種技法，使油畫材料取得豐富的表現效果。主要技法有以下幾種。
1.透明覆色法:即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層幹透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會取得藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
2.不透明覆色法:作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。
3.油畫技法的「快與慢」在寫實風格油畫創作中，大部分畫家都會採用油畫的多層畫法，這也是我們前面多次提到的層次問題，而非常重要的是底層色通常應該選擇乾燥速度比覆蓋層顏料乾燥速度略快的顏料，這就決定了在寫實風格油畫的繪畫過程中先使用快幹的顏料畫底色，乾燥後再用慢幹的顏料畫覆蓋色層，這樣在底層色乾燥的過程中就不會影響覆蓋層顏料的牢固度，這樣的方法有利於縮短繪畫的時間和畫面細節的刻畫。所以說油畫技法中我們這裡說的「快與慢」不僅是指顏料各色層間的乾燥時間，而且可以理解成繪畫過程中每個步驟的時間的長短。
4.油畫技法的「細與粗」在寫實風格油畫的多層次畫面結構中，一般要讓底層塗料或者顏料比上層塗料或者顏料在質地結構上要粗糙一些。底層材料只有起伏不平或者具有多孔性才能增強對覆蓋層的顏料的吸附力，反之在光滑的底子上去覆蓋比較粗糙的塗層或者顏料色層就會造成色層的翹裂剝落。古典寫實油畫的訓練手段在具體的課堂教學中可以通過臨摹、寫生兩種手段進行技法的訓練。臨摹是初學古典寫實油畫一種較為有效的方法，教師可選擇一些印刷質量較好的西方古典油畫大師作品畫冊分配給學生進行臨摹，可以根據每個學生的不同特點而選擇某一種風格的作品。最初的臨摹練習應該從小幅作品開始，如人物肖像畫可從臉部或手開始臨摹。教師在指導學生臨摹的時候，重點是讓學生理解所臨摹對象的風格特點及繪製手法和步驟，並儘可能地按照原作的風貌進行。學生只有在理解了這些特點之後才能在繪製手法上接近原作。此外，任課教師在講授作畫的方法、步驟和有關材料的同時，可與學生同步完成一張示範作品，引導學生直觀地認識和了解古典繪畫的作畫過程。
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