時光網特稿 正值《正義聯盟》上映兩周年之際，一場眾人支援放出扎克·施奈德導演剪輯版的社交網絡運動，聲勢正越來越浩大。一石激起千層浪，關於好萊塢電影剪輯權的討論，又一次被推上了風口浪尖。
扎導在《正義聯盟》片場
兩位重量級「正聯」主演，「蝙蝠俠」本·阿弗萊克和「神奇女俠」蓋爾·加朵，宣布加入了聲援扎導的陣營。在此之前，影片主演「鋼骨」雷·費舍、「海王」傑森·莫瑪和「閃電俠」埃茲拉·米勒，也都明確表示過支持此版本的態度。
DC粉絲甚至為支持導演，在公交站牌投放廣告。喊了好久的「扎導剪輯版」《正義聯盟》，真的要來了嗎？
讓我們先快速回顧下《正義聯盟》當年的幕後變動：華納官方給出的理由是，由於扎導女兒自殺，因此他要更多時間專注個人事務。
隨後喬斯·韋登導演接替了扎導的職位，但由於兩位導演在創作方向上出現巨大分歧，導致影片後期出現了重拍、補拍及大量的修改調整，最終全球票房僅收6.58億美元，表現可謂慘澹。
扎導發布《正義聯盟》新照，亨利·卡維爾飾演的超人，配文是「他還未崛起」
兩年來不少影迷都很好奇，到底「扎導」的原始想法是怎樣的，「扎導剪輯版」的電影會不會為這部電影正名？扎導本人對此相當耿耿於懷，當然他也沒閒著，時不時會放出一些影片未曝光的幕後花絮、概念圖等等，明示暗示會有導演剪輯版的存在，牢牢抓住影迷們的好奇心。
近日有外媒報導，「扎導剪輯版」可能真的要面世了。華納會將來在自家的流媒體平臺HBO Max上放出，不過消息並不是100%確定，華納官方至今未表態。
扎導轉發本·阿弗萊克和蓋爾·加朵的推特
早在今年3月，扎導曾確認《正義聯盟》導演剪輯版存在，有消息稱這個版本長214分鐘，最終能否與觀眾見面還要看華納的意願。
但變數依然存在，像《正義聯盟》這樣高成本、強特效的電影，華納所說的「扎導剪輯版」，會投入怎樣的成本製作特效？最終呈現的效果如何？目前都還是個未知數。
此前，扎克·施奈德執導的《守望者》、《活死人黎明》、《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》等都發行過導演剪輯版。
以《守望者》最有代表性，該片北美票房僅剛剛過億美元，之後導演剪輯版增加了20分鐘未曝光內容，影片廣受好評。
《海上鋼琴師》同樣有一段關於「導演剪輯版」的往事
除了《正義聯盟》，最近在內地院線正在熱映的經典電影《海上鋼琴師》，也有一段關於「導演剪輯版」的複雜往事。
有網友質疑該片在中國上映的是「刪減版」，事實上，中國觀眾在院線看到的125分鐘版本，正是在全世界公開放映的版本，至於網傳的「169分鐘加長版」也就是導演剪輯版，當年只在義大利放映過。有些人最初看到的資源是來自加長版的，所以會有先入為主的印象。
因為影片的剪輯權問題，導演朱塞佩·託納多雷曾與海外發行商Fine Line Features爭執不休。
影片在進行海外發行時，託納多雷已經在導演剪輯版基礎上剪掉了22分鐘，但發行方堅持認為影片應該再度進行刪減，並威脅導演如果不刪減，就會放棄影片的海外發行，所以該片有了後來全球發行的125分鐘版本。導演還因為影片版本的問題，和柏林電影節以及坎城電影節遺憾錯過。
導演朱塞佩·託納多雷的另一部著名作品《天堂電影院》，同樣有差別巨大的公映版和導演剪輯版兩個版本，155分鐘的公映版，曾拿到年度奧斯卡最佳外語片等大獎，男主多多與愛蓮娜的感情戲基本被刪掉。
2000年，導演放出了173分鐘的導演剪輯版，感情戲大幅增加，和公映版電影的基調完全不同。當然哪個版本更好看，影迷的意見也有分歧。
看來，導演和發行方關於剪輯權的鬥爭，在全世界的電影行業裡都曾上演過。
到底誰該擁有電影的終剪權？是不是導演必須有這個權力，神聖不可侵犯？製片方是否經常會因為商業考慮，毀掉導演的藝術創作？還是他們確實可以從市場的角度，更好地把握電影的節奏？導演剪輯版是否一定比劇場版更好，有更多內容嗎？
讓我們來回顧下電影體制相對完善的好萊塢，導演與製片人、電影廠商之間關於終剪權有哪些齟齬，哪些片子經歷過製片方的粗暴摧殘，最終讓導演為其正名……
在好萊塢，製片人說了算！
有些影迷可能會問，一部導演拍完片子，難道還沒有剪自己片子的權力嗎？這要從好萊塢電影體系的製片制度開始說起。
《正義聯盟》主創合影（正中為扎克·施奈德）
好萊塢實行的是所謂「製片人制」，也就是說，在一部影片的製作過程中，製片人的位置是最重要的，製片人掌控電影，從投資到劇本到拍攝，再到最後影片的剪輯、上映、發行……都要全程負責。
《正義聯盟》
目前在國內，基本屬於導演負責制（雖然中小導演未必有完全控制權），總體上影片的中心是導演，導演把握了劇本走向、影片風格、鏡頭語言、演員選擇等等方面，而製片人倒像個助手了。好萊塢製片人基本都是行家裡手，對市場、資金、資源甚至政治環境等等都非常清楚。儘管難免會影響到導演的個人表達，但他們做出的決定，大部分都是符合市場規律的。
製片人要對影片動剪刀，主要有三個方面的考慮：第一是時長，大多數好萊塢製片商心目中最理想的片長是一個半小時左右，這個長度最適合大多數觀眾的欣賞習慣。第二是分級，一部商業片的分級是PG-13級還是R級，這往往關係到票房的生死。
第三，當然就是內容，製片方自然要考慮商業價值，對文藝傾向太重或者節奏不緊湊的作品，他們都喜歡大動剪刀，重新組合。
總的說來，這種「製片人中心制」，能更加有效地把握影片的質量，雖然可能付出扼殺經典的代價，但畢竟減少了很多粗製濫造的電影。
哪些大導有終剪權？
大導擁有終剪權也不容易
在好萊塢，導演基本都有剪輯權，但至關重要的終剪權，卻不是人人可得了。
製片方賦予的終剪權，猶如皇帝給予的尚方寶劍，絕對是權力和榮譽的象徵。而且，終剪權不是一種永久的保證，這部片子你得到了，下部片子的東家就未必會給你了。 下面給出一個好萊塢可以享有終剪權的導演，不完全名單如下： 斯坦利·庫布裡克、馬丁·斯科塞斯、科恩兄弟、詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔倫蒂諾、沃爾夫岡·彼德森、彼得·傑克遜、伍迪·艾倫、特倫斯·馬力克、史蒂芬·史匹柏、蒂姆·伯頓、克林特·伊斯特伍德、麥可·貝、朗·霍華德、大衛·芬奇。各個都是赫赫有名的大人物。
像拍出了《蜘蛛俠》系列這樣賣座大片的山姆·雷米，就一直得不到終剪權，他當年拍攝的《棒球之愛》，終剪權居然屬於主演凱文·科斯特納！而得到了終剪權的導演也不意味著他可以為所欲為，大導演會把自己放在製片人的位置上，全盤思考電影最終的效果。
在有些時候，導演剪輯版會和公映版產生巨大的分歧和差別。出於商業的考量，有時候製片人會安排新來的剪輯師，完成一部電影的最終剪輯。
而剪輯師對電影的理解又和導演不盡相同，所以在很多時候最終的成片，會和導演的設想相差甚遠。這就好比說，一個廚子原本準備做一鍋湯，食材也準備好了，但卻被行政部門臨時撤下，換了一個掌勺的。
繼任者看到食材，突發奇想做出了一道炒菜，而導演剪輯版，就是導演自己又重新做回了這鍋湯。
導演剪輯版，到底是不是最好的版本？
如今的電影在出DVD、藍光時經常會出個「導演剪輯版」——剪輯一部電影一般分三步。第一步叫「剪輯師剪輯版」，又叫粗剪版，是剪輯師把拍好的鏡頭按照劇本整理起來。
第二步就是「導演剪輯」，導演在粗剪版基礎上，按照個人的藝術觀點，進行加工和刪減，盡情擺弄什麼平行蒙太奇、交叉剪輯之類技法，升華電影的風格和品質。
最後，經過更為細緻全面的第三次修剪後，才能得到「最終剪輯版（final cut）」——也就是我們在電影院裡看到的東西。 我們平時所說的導演剪輯版，更多指的是「導演自己更喜歡的版本」。
如今這個詞正在被濫用，影碟的片商們往往用它來當做不斷發行同一影片不同版本的理由。
《異形》導演雷德利·斯科特
2003年，福斯公司發行了《異形》導演剪輯版。當時福斯要求導演雷德利·斯科特再剪一個版本出來。
斯科特照辦了，但他卻在導演評論音軌裡坦承，自己還是更喜歡影院中的原始版本。這個所謂的「導演剪輯版」，根本沒有誕生的必要。 導演剪輯版一般都會有加長的內容，因為在家看影碟不受電影院時長的限制，比較寬鬆。但它也未必都比影院版更長，比如彼得·威爾那部的《懸崖下的野餐》，1998年發行的導演剪輯版就短了八分鐘。
導演剪輯版只能說是讓觀眾看到了影片的另一面，很難說一定就比劇場版要好，或者不好。
小科普：好萊塢背鍋俠「艾倫·史密西」
在好萊塢，出於各種各樣的限制，有時導演沒辦法按照自己的想法拍完、或剪完一部影片，上映後推出「導演剪輯版」，變成了一個平衡各方的辦法。
更極端的情況是，當導演失去了對一部電影的實際控制權，在影片上映的時候，他們想要否認自己是這部電影的導演，或者是表達某種強烈的抗議，就會說「這是艾倫·史密西（Alan Smithee）執導的電影」。
這種隱晦的表達，很快就成為了電影圈內的一個「黑話」。只要祭出了「艾倫·史密西」，大家就會明白，這是導演的哭訴和控告。
《義俠本色》
1969年，艾倫·史密西這個拼寫怪異的假名代號，首次在好萊塢電影工業裡誕生。在拍攝電影《義俠本色》時，主演理察·威德馬克對原版導演羅伯特·拓頓很不滿意，他想辦法炒掉了拓頓，找來了唐·希格爾接任。
最後上映時，該片的導演署名變成難題，協商結果是導演的名字把寫成了「阿爾·史密斯」（Al Smith），後又擔心這個名字太過於普通和常見，最後這個名字的拼寫變成了Alan Smithee，一個生搬硬造出來的名字。
在1969年出現這個人物，也和美國導演工會(DGA)有關，在1968年之前，DGA是不允許一部電影的導演，用假名署名。首先，這是限制製片人給導演施壓，避免其成為控制電影的真正黑手；其次DGA是在支持導演，成為推動一部電影的主導力量。
但是在好萊塢，製片人的越俎代庖又成為常態，而在《義俠本色》這個臨時換導演的奇葩案例出現之後，DGA也對「艾倫·史密西」持默認態度。
據不完全的統計，在電影圈裡，一共有超過20部電影劃歸到了「艾倫·史密西」的名下，包括《情陷》、《陰陽魔界》、《赤面煞星》、《雙龍一虎闖天關》等等。比較著名的有1984年的電影《沙丘》，該片導演是大名鼎鼎的大衛·林奇，因為他反對製片人重新剪輯他的電影，最後導演署名也曾用「艾倫·史密西」表達抗議。
導演與製片方，似乎一直存在恆久的權力鬥爭，我們會在下面列舉出幾部影響大的影片作為例證。從歷史的角度來看，雙方到底誰是誰非，也不是那麼容易說清的！
不過嚴格講，製片人制也不意味著一切都是製片人說了算，這背後往往還有電影公司甚至華爾街投資者的影響呢。
《妙想天開》：導演給製片方發「訃告」抗議
對抗指數：★★★★★
《妙想天開》
這部電影剪輯權的故事，堪稱是導演與製片方角力的代表事件。導演特瑞·吉列姆自己的版本是142分鐘，其全球發行權歸20世紀福斯公司所有。
但影片的美國發行權在環球公司手上，當時環球的主席西德·謝恩伯格很不喜歡吉列姆那個黑色的結尾，執意要改成「愛情戰勝一切」（Love Conquers All）的大團結結尾，還刪減了例如主人公夢中遇到巨大日本武士等段落，後來謝恩伯格的這個94分鐘版本，就被諷刺地叫做「愛情戰勝一切」版。
如果你對比一下兩個版本，就會發現「愛情戰勝一切」版大大削弱了吉列姆原版對體制、僵死的思想等等問題的批判諷刺性。 吉列姆當然強烈反對這樣的改動，於是影片在美國就遲遲沒有上映。於是吉列姆自己掏腰包把影片拿到大學去放映（這樣不算違反與製片方的協議），然後自費花了1萬5千美元在業內雜誌《Variety》上連續刊登整頁廣告，上面把西德·謝恩伯格的名字用黑框框住，搞得像葬禮通知。
廣告上寫著：「親愛的西德·謝恩伯格，你什麼時候才會發行我的電影啊？署名：特瑞·吉列姆。」接著，洛杉磯影評人協會將年度最佳影片給了《妙想天開》——給一部還沒有在美國上映過的電影，頒發最佳影片榮譽，這是該影評人協會獎的第一次。 最後，環球公司迫不得已在1985年年底上映了該片，這個影院版時長132分鐘，由吉列姆負責剪輯。
後來，西德·謝恩伯格說到此事，認為吉列姆是故意讓事情變得像一場「藝術對抗商業」的聖戰。著名DVD廠商CC經典出的DVD裡收錄了雙方的評論以及幾個版本，有心的朋友可以自己去品味其中的不同。
《美國往事》：製片人差點要了導演的命
對抗指數：☆☆★★★
《美國往事》
賽爾喬·萊昂內導演的《美國往事》原始版是4小時29分，當時超長的片子比較多。後來為了在1984年的坎城電影節上放映，萊昂內剪了一個3小時49分鐘的版本送去，這就是所謂的歐洲版。
結果1984年6月1日影片在美國上映時，製片方卻不顧導演的意見，將片子剪成了2小時19分鐘。觀眾看到的只是一部不倫不類的黑幫電影。
影片中所有的閃回段落都被取消了，時間順序完全按照正常的事件順序排列。後世公認《美國往事》的美國劇場版是垃圾，而導演剪輯版才是經典。 據說萊昂內傷心到不行，以至於從此到1989年去世都沒有再拍片子，《美國往事》成了其最後一部電影，五年後他在家鄉義大利鬱鬱而終。
時隔多年，等到人們終於看到了《美國往事》的原貌，這部傳奇的影片才得以被正名。馬丁·斯科塞斯、昆汀·塔倫蒂諾等大導演，都不止一次表達過對這部電影和萊昂內的崇敬。
在很多觀眾心中，《美國往事》與《教父》一樣，都是影史上黑幫片的豐碑。與《教父》相比，它甚至更純粹，更接近一部真正的作者電影，承載了萊昂內所有的「美國情結」。
《天國王朝》：剪輯版和劇場版幾乎是兩部電影
對抗指數：☆☆☆★★
《天國王朝》導演剪輯版
雷德利·斯科特執導的《天國王朝》，導演剪輯版與劇場版的主題有著很大的不同。簡單粗暴地說，《天國王朝導演剪輯版》和《天國王朝》根本不是同一部電影，導演剪輯版194分鐘，比影院版足足多了50分鐘。
內容上也有巨大的差異，劇場版正片被剪輯成了一個小鐵匠的勵志故事，純粹是場面堆砌，西貝拉的那條線被砍掉，使得主演伊娃格林拒絕參加首映式。
導演剪輯版呈現出了導演對於宗教的思考與反思，對十字軍東徵本質的揭露，對宗教與信仰之間的關係做了很深的討論，可以說比劇場版高出了一個檔次。
不過本片導演雷德利與製片方並未傳出巨大的矛盾，劇場版想必也是導演無奈之舉，包括要考慮到政治影響等等。
《異形3》：今日大導不認當年處女作
對抗指數：☆★★★★
《異形3》
導演大衛·芬奇憑藉著《社交網絡》、《消失的愛人》等片，儼然已經邁入了大師的殿堂，不過拍《異形3》時他還不到30歲，只是一個拍過耐克廣告的毛頭小夥子。
在拍片過程中他和製片方產生了嚴重矛盾，後來甚至沒到開始剪輯時就不管了。之後芬奇一直不承認這部長片處女作，他從不為《異形3》接受採訪、製作評論音軌或者出導演剪輯版。
後來福斯公司推出的最終剪輯版，更是與導演一點關係都沒有，只是他們儘量想貼近芬奇原意而剪輯出來的。 《異形3》前後至少用了六個編劇，劇本時時變更。甚至有700萬美元搭的場景都因為劇本變動拍都沒拍就扔在那裡了——結果就是預算從第二部的2000萬美元，直升到第三部的5000萬美元！
製片方與大衛·芬奇在拍片過程中產生了分歧，有一次，製片人大衛·吉勒與福斯電影公司通了電話，他說：「你們為什麼要聽他的，他只是個賣鞋的！」芬奇認為製片方對他橫加幹涉，年輕氣盛的芬奇從此和本片劃清了界限。《超人續集》：導演為保白蘭度而出局
對抗指數：☆☆☆★★
《超人續集》導演剪輯版
《超人續集》在2006年推出了DVD，但這個導演剪輯版與1980年影片上映時的樣子大為不同。新出的導演剪輯版中，多了15分鐘超人父親與超人的戲，而飾演超人父親的馬龍·白蘭度，在劇場版中根本不見蹤影。
影片最初的導演其實是理察·唐納，結果在影院上映時導演寫的卻是理察·萊斯特。 《超人》的製片人亞歷山大·薩爾金德和伊爾亞·薩爾金德認為，兩部超人電影成本直線上升，而且氣氛過於沉悶、陰暗，為此多次同唐納發生摩擦。
當時白蘭度宣布，如果他的片酬達不到影片在美國票房收入的近12%，他不允許有關他的場景出現時，雙方的矛盾終於爆發。
薩爾金德父子斷然拒絕了白蘭度的無理要求，宣布影片中有關他的場景將會被剪掉。唐納不願參與這件事，結果惹怒了他們。唐納在1978年4月接受《星光科幻》雜誌採訪時說：「他們要求我也向他施加壓力。但決定權應該在我手裡，我的意思不是財政大權，而是拍攝控制權。」 最後白蘭度贏得了訴訟，即使其戲份在劇場版中全被超人母親所代替，但仍能從中得到分紅，而導演唐納則失去了導演權和剪輯權，他拍的部分只有25%留在了劇場版裡。
後來的導演理察·萊斯特表示，自己小時候從來沒看過超人漫畫，他完全改變了唐納的影像風格，甚至《超人續集》的演員都不喜歡他。因此第二部和第三部《超人》電影都相當失敗。
《銀翼殺手》：導演痛恨影院版大團圓結局
對抗指數：☆☆☆★★
《銀翼殺手》
《銀翼殺手》的藍光版堪稱壯舉，一口氣推出了最終剪輯版、劇場版、國際版、工作粗剪版以及1992年的導演剪輯版五個版本。
值得一提的是，如今我們身處的2019年11月，這個看起來平淡無奇的月份，正是電影《銀翼殺手》故事的開篇時間。
1982年，影片上映時被製片方硬塞進去一個大團圓結尾，導致導演雷德利·斯科特和主演哈裡森·福特，通通都非常討厭它。
哈裡森·福特甚至承認他在為影片後期配音時沒有盡全力，因為他認為「這不是影片的有機組成部分」。後來華納公司在1992年推出了導演剪輯版，但雷德利·斯科特並不很認可這個「導演剪輯版」。《銀翼殺手》各版本間最重要的區別主要在主人公Deckard的身份。
大團圓結尾是Deckard和女主角Rachel駛過一片美麗的風景，而斯科特的版本則是兩人離開公寓，看到地上有一隻摺紙獨角獸。獨角獸一直出現在Deckard的夢中，這可以看作是Deckard也是複製人的一種暗示——因為複製人是沒有記憶的，他們的夢都是被置入的記憶。
導演後來承認了這一點，但哈裡森·福特一直說他演的角色是人類。
《美國X檔案》：導演犯迷糊，製片方挽救佳片
對抗指數：☆☆☆★★
《美國X檔案》
你可以去注意一下，這部片子幾乎所有的海報上都沒有導演的名字。即使對影片印象深刻的觀眾，也很少人會記住導演的名字：託尼·凱耶。
當時，在新線公司的要求下，託尼·凱耶製作了第二個縮減了時間的剪輯版，但新線跟第一版一樣不喜歡，覺得過於乏味。
於是製片方找來了剪輯師Jerry Greenbert，加上主演愛德華·諾頓一起剪了第三個版本，這個版本也就是後來的公映版。託尼·凱耶對此非常不高興，根本不認同這個版本的品質。他試圖要求製片方把他的名字拿掉，結果失敗了。
託尼·凱耶還嘗試用「艾倫·史密西」這個化名來署名——這是美國導演公會專用的化名，專供導演們在自己不喜歡的作品裡，用它來當替罪羊，以免觀眾把罵名扣在自己腦袋上。
他如此不喜歡這部影片，甚至還想出用「矮胖」來作為導演署名搪塞觀眾。結果，這些努力都失敗了。 這部影片後來得到了很多讚譽，諾頓因此獲得了奧斯卡最佳男主角提名，《帝國》雜誌在2008年評的「有史以來500大佳片」中《美國X檔案》位列311位。這可以說是一個導演自己犯迷糊，但製片方成功挽救了一部佳作的典型例子。
《驅魔人前傳》：換導演換出最貴的恐怖片
對抗指數：☆☆★★★
《驅魔人前傳》
2003年，赫赫有名的保羅·施拉德導演，拿著五千萬美元預算為華納公司拍成《驅魔人前傳》。不料，製片人摩根·弗裡克看到片子後極為不滿，認為施拉德把片子拍得太藝術了，毫無商業價值——這本應是一部血漿恐怖片，結果施拉德把它拍成了心理驚悚片。
經過激烈的「思想鬥爭」，弗裡克做出了個痛苦而殘忍的決定：換導演、換劇本、換演員，再討五千萬，重拍！ 可憐的保羅·施拉德，堂堂新好萊塢時期的幹將，《計程車司機》和《憤怒的公牛》的編劇，竟然遭受如此打擊。幸好，我們可以在DVD市場上見到這個片子。影片2005年以《驅魔人前傳》（Dominion：Prequel to the Exorcist）為名發行了DVD。 順便說一句，華納重拍的《驅魔人前傳》也沒能取得成功，甚至不少人認為，它還不如施拉德的版本。不過，這部電影倒是以一億多美元的巨額投資，創下了恐怖片的投資成本紀錄。 《危險人物》：導演7年後怒剪另一部電影
對抗指數：☆★★★★
《危險人物》
這部1999年上映的片子背後也有一段傳奇般的故事。影片的導演本來是布萊恩·海爾格蘭德，他當時剛憑《洛城機密》贏得了奧斯卡最佳編劇獎，結果拿獎後兩天就被本片的製片方炒了魷魚。
結果全片30%的鏡頭要重拍，而且因為主演梅爾·吉勃遜要去演《致命武器4》又拖了一年多。據說後來的鏡頭，都是美術設計約翰·邁爾（John Myhre）擔任導演拍攝的。 布萊恩·海爾格蘭德一直對此事耿耿於懷，竟然在7年之後的2006年自己搞了一個版本出來，命名為《危險人物：千真萬確-導演剪輯版》（Payback: Straight Up - The Director's Cut）。
這個導演剪輯版把影片的色調完全重新調整，並整個改變了敘述方式，去掉了所有的畫外音部分（這在劇場版中很重要）……IMDB等網站都把它作為另一部電影，而並非之前《危險人物》的一個DVD版本看待。結果，為了影院版好還是導演剪輯版好的問題，影迷們展開了口水戰，雙方各執一詞不相上下。 在後來的DVD花絮中，導演海爾格蘭德表示，他現在已經可以帶著欣賞的眼光來看待劇場版，甚至影迷的剪輯版了。