「……兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天……」
「……停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花……」
「……野徑雲俱黑，江船火獨明……」
「……日出江花紅勝火，春來江水綠如藍……」
「……青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸……」
你能想像，朗讀上面這些古詩詞，同時欣賞對應的美麗中國畫，會產生怎樣的「化學反應」嗎？
因為在美術館工作的緣故，我常常受邀去文化活動、藝術機構、中小學校，給讀者們分享中國繪畫與中國詩詞交相輝映的故事。每次演講開始之前，大家最常提出的一個問題就是：直接讀唐詩宋詞裡的文字就十分美好了，還有必要同時去看中國繪畫嗎？
我則會回復大家，中國是眾所周知的「四大文明古國」之一，而且是其中唯一沒有中斷的文明。延續至今數千年中華文明的基石是什麼呢？一方面是漢字，如唐詩宋詞、經史子集等，都是漢字所承載的文化瑰寶；另一方面就是華夏圖像了，這一部分呢，主要傳承在中國繪畫中。
圖像對於歷史的傳承非常重要
傳說華夏文明的起源是「河圖洛書」，《易·繫辭上》記載：「河出圖，洛出書，聖人則之。」這個聖人指的就是中國人的始祖之一伏羲。據說伏羲時，有龍馬從黃河出現，背負「河圖」；又有神龜從洛水出現，背負「洛書」。伏羲根據這個「圖」與「書」演化出「八卦」等，後來被認為是華夏文化的源頭。
古人還有一個「左圖右史」的傳統，圖像對於歷史的傳承也是非常重要的。今天我們學習歷史和研究考古，圖畫是不可或缺的要素。很多人物與事件，單純用文字記載和表達會顯得過於抽象，但一幅畫的出現，就能讓我們瞬間身臨其境，直觀地理解人物與事件的特徵與概貌，所以圖像的重要性不言而喻。
學者們早已充分認識到圖畫對於掌握和理解歷史的必要性，因此形成了「左圖右史」的習慣和說法。事實上，很多中國古代的繪畫，都是宮廷畫師或專職畫師的作品，而畫師們所扮演的角色，就類似今天的官方新聞攝影師。在照相機還沒有發明出來的時代，古人，特別是帝王將相、達官貴人，他們想記錄所見、所思、所感的一些事情與畫面，都是通過專職畫師的畫筆留存下來的。
近代以來的教育對圖像的重視程度遠不及文字
無論是「河圖洛書」的文明起源，還是「左圖右史」的文化傳統，都道出了「圖」與「文」自古就相輔相成的現象。毫無疑問，圖畫具有直觀、形象的特性，可以更好地拓展讀者們的閱讀體驗。也只有對圖、文這兩個方面都有所了解和掌握，我們才能夠完整地理解中華文明。就像大家說起古希臘、古羅馬文明，總是會先想起古希臘、古羅馬那些偉大的藝術與建築一樣。
可惜，近代以來的教育系統，其實是格外偏重於文字方面的。今天人們對於圖像的重視程度遠遠不及對文字的重視。甚至，今天的我們要講述某件事情、表達某個觀點的時候，除了用文字語言敘說，還可以怎樣藉助圖像、符號來實現圖文並茂的傳達？大多數人都會感到隔膜與茫然。但如果我們了解中國繪畫，就會知道，中國人從古至今，都很善於使用圖像和符號來記錄見聞與傳達情感。
詩詞、繪畫與歷史故事結合會帶給孩子不一般的閱讀體驗
每一次分享和講解的過程中，我都能真切感受到，那些美麗的中國古詩文，如果配上好玩、有趣、長知識、有故事的中國畫面之後，讀者們（特別是孩子們）很容易看清楚、讀明白，他們真會兩眼放光……我們之所以要編寫、出版《墨中國文化藝術啟蒙》《顏色裡的中國畫》《詩畫共讀》這一系列書，正是希望詩詞的韻律之美、繪畫的圖像之美，再結合有趣的歷史故事，能帶給孩子們「化學反應」一般的閱讀體驗。
在古代中國繪畫中，孩子們可以看見：「晉太元中，武陵人捕魚為業。緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。漁人甚異之，復前行，欲窮其林。林盡水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，從口入……」
流傳千年的陶淵明《桃花源記》，口口相傳的成語豁然開朗、土地平曠、屋舍儼然、阡陌交通、雞犬相聞、黃髮垂髫、怡然自樂、「不足為外人道」的世外桃源，在明代四大畫家之一的仇英筆下，終於有了情節清晰、色彩鮮明的圖像版。
至於李白的「長安一片月，萬戶搗衣聲」，究竟是怎樣的場景？白居易的《琵琶行》裡「潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月……」會是如何百轉千回，讓人拍案稱奇而又扼腕嘆息？
蘇東坡的《赤壁賦》中「縱一葦之所如，凌萬頃之茫然」與「江上之清風，與山間之明月」，又會是怎樣的「如怨如慕，如泣如訴」？
還有「山外青山樓外樓」，「蜀道之難，難於上青天」，「懶起畫娥眉」，「山月照彈琴」，乃至《紅樓夢》裡的「紅消香斷有誰憐」，一幕又一幕，舉凡中國歷史與文學的重要場景與時刻，孩子們都可以看到中國畫繪聲繪色的經典畫面。
我還想特別介紹的一點是，畫家們的創作絕非出於憑空的想像，而是幾乎筆筆皆有出處，源於生活又高於生活，處處隱藏著中國美學的DNA。試看以下畫面的圖文對比，我們就可以一目了然：
一千年前的蘇東坡曾經說：「詩中有畫，畫中有詩。」今天的詩人們也說：「詩是有聲畫，畫是無聲詩。」我們可以確認，「詩情畫意」自古就是中國美學的一種基因或者說「原始碼」。
我想，讓今天的讀者，特別是孩子們親近中國繪畫和親近唐詩宋詞的意義，其實可以相提並論吧？如果說唐詩宋詞是文字版的美麗中國，那麼中國繪畫就是圖像版的浪漫華夏。希望讀者們重新審視、再次看見中國繪畫時，能夠感受到穿越千年的「詩情畫意」和「史詩一般」的色彩感、畫面感。唐詩宋詞是那麼的美輪美奐，中國繪畫而又是那樣的有趣動人，讓我們同時把它們看得清清楚楚、讀得明明白白。
（作者：曾孜榮，系中信美術館館長）