我國五大搖滾歌手，汪峰第四名，竇唯第二名，第一名是搖滾教父
第五名：許巍
許巍的歌能夠分為前期和後期，風格差異之大竟有些讓人不能了解。前期的歌曲裡充滿了暗淡，憤激，鬱悶，後期的歌曲裡又灑滿了陽光，詩意，超然。將兩者一致在一起的就是相同觸碰魂靈的旋律和詩相同的歌詞，還有就是無盡讓人痛楚又給人期望的秋天。1984年許巍第一次觸摸了吉他，那一年他只要16歲。同年，我國搖滾教父崔健成立了七合板樂隊並出書首張專輯《浪子歸》，我國搖滾踏上歷史舞臺。一向都很惋惜，自己並沒有趕上那個年代，那時的搖滾與今日的流行歌曲徹底不同。在那個激蕩的年代，搖滾樂承當的是某種精力的覺悟，對抱負的執著，以及對實際的呼籲。那時的音樂與商業無關，一切都是那麼樸實，粗暴，爽快。
許巍音樂生計前期的音樂以壓抑的輕搖滾為主——其實這都和日子環境有關，那時的許巍窮困潦倒，雖出書了專輯，卻沒能過上較為舒適和安穩的日子，加之許巍一向遭受鬱悶症的困擾。感謝老天讓許巍走出了漆黑的鬱悶，才有了這一張《韶光·散步》。許巍坦白：自己的心在一會兒，就敞開了。許巍的日子狀況有了很大的改動，不再壓抑自己，多和朋友溝通、玩耍，觸摸更多生射中的誇姣，所以，他治好了自己的鬱悶症，也治好了咱們悉數。許巍排在我國五大搖滾歌手第五名！
第四名：汪峰
汪峰是個高產作詞曲者，一百多首，包括的內容遠遠不是本文能夠掩蓋的。可能許多人也和我相同，不知道汪峰也出過書《晚安，北京》，裡邊有《我國的鬱悶》《盛開筆記》，還有城市小說。《我國的鬱悶》 是長詩，《盛開筆記》是散文，只看姓名便可知道他的野。他的歌詞或許有些空泛，都是比較「大」的詞語，比方他重複的「生命」、"願望"、"剛強"，不過不能闡明他詞窮，詩篇的重複無可避免，歌詞亦然，沒有月亮、清風，就沒辦法寫古詩了。這些詞有時候會顯得比較大，空，這是正常的。
汪峰歸於壓榨嘶吼式唱腔，我不知這樣是否有礙於喉嚨健康。商場上有太多一招鮮的唱法，可是在一招鮮之後，更多的應該考慮是的內容，是他思維，歌唱，精力，方法的一致。汪峰是成系統的，有風格的，有創造的。許多人說汪峰走向商業化了，不是真實的搖滾了，眾口難調，可是不能否定汪峰關於我國搖滾的奉獻。汪峰排在我國五大搖滾歌手第四名！
第三名：鄭鈞
鄭鈞是真實有抱負的人，日常日子必定單調備至。真實犧牲音樂的人 ，他在除音樂之外必定是個無聊備至的人。除了音樂和抱負無話可說。音樂和抱負都是只可意會的東西， 所以鄭鈞不管在訪談仍是節目中都好像少言寡語。但這並不意味著他是個冷酷的人，他的熱血從音樂中明晰可辨，比方《長安長安》，對故土殷切的留戀和疼惜。一個人現已到了不惑之年依然熱血，難能可貴。
就鄭鈞的聲響而言，明澈而亮堂，橫衝直撞的總旋律中總透著股少年感。鄭鈞那少年感與漂泊感並存的嗓音很有特色。鄭鈞排在我國五大搖滾歌手第三名！
第二名：竇唯
竇唯有一副極具天分的喉嚨，但自己拋棄了運用人聲。音樂正本就是最籠統的藝術，有尋求的音樂大多是無詞的。竇唯和不必定的許多專輯都是錄音室現場即興錄製的，竇唯自身鍵盤，笛子和鼓順手拈來，多是爵士與民樂的交融，不是簡略的拼貼，音樂水準是很少數國人中到達世界級的。
竇唯對自己前期樂隊時期音樂的自我否定，能夠看出一個搖滾青年到一個全面探求心裡，尋求自在的音樂人的進程。竇唯和他同時期的音樂人挑選了不同的路途，乃至在對待其他人，媒體的情緒，都是由他共同的個人氣質決議的。正是有了竇唯，我國的流行音樂不算是乏善可陳。我信任今後會有許多人更充分認識到他的價值。竇唯排在我國五大搖滾歌手第二名！
第一名：崔健
崔健啟蒙的是80年代的搖滾，作為80年代搖滾的引路人，他是名副其實能夠載入史冊的搖滾人，相關於搖滾藝術上的含義，崔健的含義更多是歷史含義與政治含義。在21世紀，許多人觸摸搖滾的途徑沒那麼難了，所以崔健的含義變得愈加長遠，他越來越像一個符號，如神話中的盤古巨神，盤古很巨大，卻無人祭祀。
老崔的出面確實跟政治密不可分，由於其時的環境與社會需求一種那樣的聲響催人奮進，引領人們打破桎梏站起來。但是回到搖滾自身，它裡邊必定會融入一些元素——愛，平和，乃至還有一些黑色的元素，乃至許多外國搖滾大腕會把宗教信仰作為搖滾的寄予。搖滾要有寄予才有味。因而我覺得我國國情之下，政治作為搖滾的寄予反而應該是最合理的搖滾的方法。崔健是我國搖滾教父，排在第一名。
我國五大搖滾歌手，汪峰第四名，竇唯第二名，第一名是搖滾教父！你們覺得對榜單有貳言嗎？歡迎留言評論！
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