我為什麼不建議初學繪畫的孩子學習動漫？
近幾年，動漫崛起，在兒童和青少年階段非常流行，包括我們這些成人也被動漫所吸引！
包括海賊王，火影忍者，一拳超人，變形金剛，少女漫畫等等！
各式各樣的人物設定，場景規劃，武器，熱血，激情，夢想！所有的角色都在扮演著我們不可能實現的故事！
百分之八十的孩子都在某一個時段都會有迷戀這些畫面的時段，裡面主角滿足了所有自己對未來的幻想！有的時間長，有的時間短！
長大以後也許漫畫，cosplay，周邊，二次元會成為一些孩子的工作或者終身的興趣！
近幾年漫畫培訓班開的越來越多，很多都沒有從本質上解決漫畫這個問題，所以孩子們的學習始終都沒什麼很大的變動，而且低齡孩子長期學習這個畫種，對後續的發展影響還是很大！很多機構的動漫，其實是一種套路教學。
我畢業於江南大學設計學院，我有很多的朋友在從事漫畫設計，場景設計，遊戲原畫設計的工作，所有對漫畫也有一些了解！自己也開過兩家美術培訓機構，但是我從來不開動漫班，不想誤人子弟。
我接觸過9-13歲周歲的孩子中，60%的孩子都是因為動漫而結識了繪畫，開始了解美術，開始去嘗試繪畫！
家長常常帶著孩子來問我，諮詢我孩子想學習動漫，孩子明確表示只想學習動漫，看過孩子的作品後我很詫異，孩子們好像掉入了一個繪畫的怪圈！
我通常把繪畫比作一個金字塔，需要一塊一塊的往上壘，你問我怎麼在塔尖看風景，我只會告訴你，先從一塊磚開始壘起，所以很多家長拒絕了機構！選擇了一家能直接看到風景的金字塔去學習。
漫畫步驟解析：
設計創意——線稿——上色——細節調整——完稿
以下是孩子們畫出來常見的作品：
家長們有沒有似曾相識的感覺！孩子們通常都在畫這些！
每一張似乎都是在這個基礎上做一些填色！
家長經常跟我說，為什麼瞎畫了好多年，好像沒有什麼進步？而且機構所有孩子畫的都是一樣的，孩子的每一張作品都能在上一張找到差不多的影子。
那是因為孩子僅限於線條上的模仿，缺少了基礎繪畫理論！
我來做一個簡單的解析：
家長可以把圖示讓孩子操作，練習一下（畫第一張圖）
人物來自於一拳超人，看似簡單吧！其實內涵了大量的繪畫原理！然並不是很複雜，但如果誰都能畫出來，繪畫就不用愁了，對於零基礎的人其實還是有難度！
畫面反映一方面是世間萬物的一個常見特性，另一方面也是考驗我們是否能夠靈活運用你的各種思維能力去判斷、掌控、驗證你筆下的東西。
何況，其實對於初學者來說，並不需要很嚴謹，沒有人會拿著尺子或者量角器去考驗你的圖，只要看上去大概對稱，大概舒服就可以了。就這一條我們就需要大量的時間練習！
假設圖一是一扇門的正面，那麼什麼情況下我們會看到圖二的情況！
沒錯，側面的時候我們會看到圖二的效果！
為什麼會出現這種情況，近大遠小，透視關係！（這僅僅是繪畫規律的一個點）
孩子之所以沒進步，是因為把圖形當圖案在畫，脫離了根本，人物也好，機器也好，都有已知的規律在其中，如果不把人當人，就畫不出人！
現在孩子們在機構接受訓練的時候，忽視了這些繪畫規律，你就感覺人永遠不像人，只是線條和色彩的拼湊。而且機構教學主要以臨摹為主，看重畫面效果，忽視基本的規律。
所以先去報個素描班，了解真實繪畫的基本原理！
素描是一個寫實派比較重要的基本邏輯學科，可以說是一門科學分析學，是前人根據事物的原理，總結出來的真實世界合理圖像化的規律性學科，從結構，形體，比例，光影，色彩上去解構真實世界。
很多繪畫者在前期的時候只看到畫面的一部分，但是學下去，你就會看到第三層，第四層，然後形成自己的風格，但是在寫實這個派別基本也不會脫離基本原理，
所以你看到的繪畫，在眼睛裡是和諧的，是匹配的，合理的陳述了他眼中或者你眼中真實的世界。
不學素描也可以，繪畫就是把我們平常看到的東西和想像的東西合理的表達出來！
一個透視合理的環境，立體的人物畫成了平面的人物（低齡孩子是正常存在這種情況的），一定是我們缺乏基本的觀察能力，分析能力，理解能力，這個要通過長期的訓練來扭轉思維習慣！
還有一點是我們的孩子在低齡情況下，他對於事物的看法是2D層面的，3歲，你大概只能看到一個模糊的樣子的線條，但是孩子明白他在構想什麼樣的畫面，他自己畫的是什麼，他是比較清楚的。這點你可以問你自家寶貝！
漸漸長大，他對於事物的分析就會改變，從2D，變成2.5D，變成3D，但是往專業繪畫方向走，就需要基本理論的支持，或者是完成一個3D思維的構建。成人對於畫面的看法基本是3D的，但是自己畫出來的可能是2D，因為缺少邏輯訓練，只能簡單的對圖像進行簡化處理。
漫畫的色彩和光影就不細細分析了，小編一時半會講不完！這些都歸類在繪畫的基本規律內！（即合理的通過觀察，分析和表達繪畫內容）
這個畫面反映的就是繪畫基本規律在這其中表達意義，結構，造型，光影，形體等！（以下為機器人設計繪畫的手稿，屬於結構解析）
孩子為什麼一直沒進展，也是這個邏輯就沒有理清。
首先就不會去構想畫面，都是抄線條。
其次基本拋棄了基本形體的理解，身體比例，形體結構。
再者少了對光影的分析和理解，你怎麼可能要求孩子畫一張優秀的作品。
一個畫畫的人逐步提高，就是基於這些原理，畫面越來越完善，這些關鍵點做的越來越好，其中有個核心也是漫畫的比例會拉長，但是也是有一套自己的邏輯在其中，首先我們得了解一個真實的人是什麼樣子，才有可能針對性的做出改變，使其不再彆扭。
拋開了原理，追求一些表象，對不起啥也不是！
那麼素描在前期做了哪些工作呢！
石膏基本形體結構
第一步做的是了解基本型，結構，透視。
組合石膏結構+石膏素描
第二步是組合結構，石膏素描，了解光影，位置重疊等。
素描靜物
第三步深化了解層次，光影，結構，造型，各種材料在現實生活中的表現。
頭像結構，頭像素描
第四步，開始了解頭像結構，對複雜事物進行深入刻畫，所有基於以上幾步。
人物速寫
第五步速寫人物，速寫場景，了解人體結構，各個部分的比例搭配，形體處理，光影概括，訓練自己的眼力。
色彩靜物，色彩頭像，色彩風景
第六步色彩靜物，色彩風景，色彩頭像，了解色彩在形體結構上的表現，包括色調，顏色搭配等等。
剩下一些其他的就屬於大學課程了，就不細講了！
整個高考的美術培訓基本是整個原理，就是讓孩子從一個單純的理解，變成一個具備邏輯思維和整體思維的人，學會獨自判斷畫面，處理畫面，知道哪些該畫，哪些是膚淺的，哪些是需要進一步提升的。可以理解為怎麼把一個簡單物體的圖像化處理。
裡面就會涉及到從小到大看事情的方法論，邏輯思維能力，動手能力，思考能力，這是一個相當複雜的思考過程，所以不要說學畫畫是沒用的，它也屬於一種能力的訓練。
所以我們再回頭看漫畫，漫畫屬於高維度的概括某一形象，對形象進行重新處理，簡化一些複雜部分，或者是精細化處理一些細節。它其實更加需要你有一個紮實的功底.
否則就是沒水的魚，學得多，思維就越僵化，都不能理性分析的事物，就畫不出想要的效果！
孩子學動漫注意的幾點！
一：前期需要進行長時間的繪畫規律訓練
規律訓練的重要性在上面已經解釋的非常清楚了，這是檢驗畫面合理性一個非常重要的標準！
二：學習和模仿階段
了解各個流派之間畫風，有針對性的去訓練自己的表達，找到最合適自己的表法方式，比如手繪和電腦繪之間的差別就很大，唯一不變的是繪畫規律！
龍珠的畫風和海賊王的畫風也是有區別的，找到自己的表達很重要，重在嘗試！
三：想像力和創造力
越長大，孩子的想像力和表達能力就越匱乏，會比較局限於某一種表達，比如有些孩子愛畫動漫的人物，但是畫了30張，20張的配飾和造型都是一致的，來源於孩子想像力的弱化，想像力的構建基本來源於生活，來源於對這個世界的觀察！
繪畫技術可以通過訓練來提升，但是一個人的想像力是只能被引導的，這就是為什麼低齡孩子我們不太注重技術的原因，更在意他的繪畫內容！
技術到達了一定的階段就會停滯，彼此之間的差距會越來越小，唯獨你自己的想像力是和其他人最大的區別！
四：美學積累和設計感
這個話題是小編以前作為設計師最大的感受，繪畫其實也是平面設計，所有的畫面布局，色彩搭配，造型設計，配飾設計，美學觀念多半來自於我們的生活，在這個世界上都能找到相應的原型！日本動漫的多數場景設計來源於真實的街道和建築！
我們只有多帶孩子去接觸，去體驗，博覽群書，閱歷世界，才能形成他們自己的美學觀，這就像我們穿衣服一樣，每個人都會有自己的搭配，但是好不好看，仁者見仁，智者見智！
動漫的學習多半回歸最本質的理解也是美學上知識點，一種新的方式解構美學！
美術教育和美術培訓的區別也在於此，美術教育重在美，美術培訓，重在術！
五：來自大家的鼓勵
不管哪一個學畫畫的孩子，都需要鼓勵和支持，沒有任何的知識學習是容易的，對這些愛畫畫的孩子們多一些鼓勵和支持，他們一定能越畫越好！
動漫和兒童畫其實有著本質上的區別，在於更多的歸納和理解，有一整套嚴密的邏輯體系在內，在孩子不熟練掌握基礎的繪畫規律前，我是不推薦孩子去學習動漫的！
很多人說畫畫的人有些走火入魔，所有的人，物，在我們眼中就變成了結構，線條，顏色如何表達才能畫出來，確實是如此！我們既要把人當人，又要把人不當人去畫，漫畫具備這樣的特徵，要懂得寫實的人怎麼畫，又要懂得如何把寫實的人畫的不寫實但他看起來還是人！
所以珍惜每一個愛畫畫的孩子，他們的思維正在經歷一場革命！
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