音樂，出現在百萬年前。
原始的節奏呼號聲、骸骨和石頭的敲擊聲，甚至任意兩種自然界可以找到的東西，相互接觸所產生的聲音，都成了一種最原始的音樂形態，噪音。（和樂音相對）
人聲，從具有審美性的音樂誕生開始，就是它的一部分。走過古典音樂源頭的「格裡高利聖詠」（一種沒有樂器伴奏、只由人聲演唱的宗教音樂），也走過現代流行音樂源頭的「田間呼喊」（19世紀時，美國南部底層黑人間盛行的歌曲形式）。
當下，走在大街上，你的耳機裡可能就正在放著某位歌手的音樂，商家店鋪裡也在外放著網絡神曲，音樂走向全民化。
每個人或多或少都有喜歡或者常聽的歌手。但真的細細想來，除去這位歌手本身，到底，喜歡他/她音樂中的什麼？
誠然，曲風、旋律等等都是吸引你的特點。即便他是唱作型歌手，大多數時候，最後牢牢抓住你的還是因為作品裡的人聲部分，可能恰好是某個音色、某種唱法對上了你的胃口、你的感覺，這時候的共鳴，是最長久的。
人聲，從音樂的開始，從嚴肅音樂（古典）與通俗音樂（流行）的兩條線的開端，一直延伸至今，光彩奪目。特別的，加上通俗音樂所具有的商業性、通俗性、時效性，10年前的某張專輯上，可能就會赫然印著，某某歌手清澈動人、不染世俗的聲音。這無疑比音樂中的其他部分，旋律、詞曲者等，更能夠成為公司的一大賣點。
這導致了很多人往往更了解歌手，卻不了解歌手背後的製作人、作詞家、作曲家。當然，人聲作為流量的聚焦點和包裝點，無可非議。但因此引發的版權問題，一直到近幾年著作權完善、幾大音樂運營商分割戰場後，才慢慢好轉。這一現象改觀，很大程度上也因為各大音樂類型的綜藝節目上線，音樂的多元化開始普及。
在人聲盛行的時代，不能忽視的是身邊還有很大一部分人，偏愛純音樂。班得瑞、石進等等，這些都能成為陪伴入眠、舒緩情緒的極佳選擇。
緊接著，在一些論壇上有人提出，現代音樂作品中，人聲是否被過度濫用了？
就我的觀點來說，是，也不是。
如果把人聲和配樂的融合程度做一個劃分，粗糙地把人聲分為樂器化和非樂器化。（這裡，樂器化人聲並非局限在人聲要模仿某一種現有的樂器。）現代音樂中，樂器化人聲遠遠不夠，非樂器化人聲的確泛濫。
做商業，你很難將人聲淡化，放在一首歌中，成為一支主音吉他，貝斯，或電鋼等。這樣的歌曲，沒有專門為之聲線打造的編曲，很難出眾。
現代流行音樂裡，還真的就有這麼一類人。梁博，就是其中之一。外界一直盛傳，奪得中國好聲音第一屆冠軍之後，放棄名利、出國系統學習音樂，是他能夠在音樂路上走得更遠的原因。我以為，梁博的獨特之處，在於他始終把人聲，作為整首音樂中的一部分。這一大特色，和他本身作為唱作人有很大關係，以及擁有自己的樂隊。寫最愛的詞，譜最適合的曲，這時候的人聲，更像是交響樂中的指揮作用，所有的樂器，都歸為一種宏大的意境之中。
另外，難得一見的，在《我是唱作人》綜藝裡，梁博帶來的幾首歌曲，都有極長的無人聲伴奏，《表態》1分50秒，《出現又離開》2分40秒，《你會成為你想的那個人》1分53秒，《黑夜中》達到了恐怖的2分57秒。這是留白，也是一種訴說。
雨神蕭敬騰在單飛之後，組建獅子合唱團，有很多人為他打抱不平，明明只有老蕭一個人在唱，怎麼叫合唱團呢？蕭敬騰在2017年《歌手》中說，其實人聲，也只不過是一種樂器。無疑，在他的搖滾樂中，人聲部分是極為出彩的。
對樂器化人聲的追求，很多歌手都在嘗試。12世紀，阿爾泰山原住民族創造呼麥；以及一個冉冉升起的音樂類型，阿卡貝拉（Acappella），看過《完美音調》，對此都不會陌生。很多人聲實驗的曲目都可以從這裡出發。龔琳娜的《忐忑》，張杰的《自己》中模仿電吉他的超高質量B5混聲，以及義大利海豚音歌手Nicola Sedda在《Colors》中類似鋼琴的音階爬升，去拓寬人聲的極限。
甚至像Two Steps From Hell這種主攻SOUND TRACK（原聲配樂）的公司，都把人聲作為創作的招牌元素。加入唱詩班（Choir），甚至在某些單曲中，採用花腔女高音，都成了一大記憶點與賣點。聽過《Victory》，就不能不承認，人聲對整個背景的深度與廣度都起到了至關重要的作用。
還有一個問題，就是針對人聲的弊端：相對於其他樂器，音域窄，演唱水平參差不齊，易疲勞等等。人聲，究竟能夠走多遠？
從音樂本體論來看，構成音樂的聲音、行為和概念均是音樂。從這個意義上，人聲在任何時候都不會失色。你可以對當前很多音樂無感，那只是因為在接納新音樂的時候缺乏共識。Psappha在《Eight Songs for a Mad King》裡看似癲狂的人聲，恰恰說明了這一點。
但不可否認的一點，從音色的審美上來講，人聲是我們最本源的聲音，是最熟悉的聲音。
大多時候，是人局限了音樂，而不是音樂局限了人。
吳融在《李周彈箏歌（淮南韋太尉席上贈）》的兩句詩，「絲不如竹，竹不如肉」，盛讚聲樂在自然音樂之中無可取代的作用。
你可以在Cubase中設計節奏、loop，在Sibelius中寫出一個個音符，再導入一個個越來越接近樂器本色的音色庫，但目前為止，甚至可以自信地說，在之後的很長時間裡，樂器化人聲無可替代。
參考資料：
https://www.zhihu.com/question/23830409
https://www.nicolasedda.com/