（文/愛地人 策劃/房超然）
科比退役了，一個時代落幕了，但NBA依然沒有停止它前進的腳步。鐵打的營盤流水的兵，這是職業體育的殘酷，也是職業體育的魅力。
科比和喬丹，代表這兩個籃球時代。現在科比也要謝幕了。
而提起NBA，視覺和聽覺都是同樣不可或缺的記憶點。視覺不用說，自然而然是球員那些充滿藝術質感的運球、過人、上籃、扣籃等等銷魂動作。至於聽覺部分，則不僅僅是指籃球與籃框、籃板接觸時，啪、啪啪、啪啪啪的聲音，而是永遠少不了的音樂。就如同現代的電影不能少了音畫的同步，如果NBA沒有了音樂，同樣也會像默片時代的電影一樣，總會讓人覺得缺少了什麼。
事實上，音樂對於NBA來講，並不僅僅只是集錦時的配樂、推廣時的廣告音樂那麼簡單，甚至可以說NBA裡的音樂之水，一直很深很深，深到完全已經形成了和NBA這項運動，所不可分割的一種獨立文化生態。很多音樂人和NBA有著千絲萬縷的關係，很多NBA球員又和音樂圈保持著緊密的聯繫，甚至NBA的許多體育元素，還和嘻哈為代表的美國街頭文化息息相關，是不可分割的一個整體。所以，聊NBA光懂個球不行，如果不懂音樂就想聊NBA，那你懂個球啊……
那些和NBA有關的歌曲
我們先來聊聊和NBA有關的歌曲，有些歌曲其實本來就非常經典，但和籃球搭配到一起，你才會覺得更配。而有的歌曲，其經典程度早就令人髮指，但很多人卻未必知道，原來這些歌曲竟然和籃球有關。
R&B天王R.Kelly有一首非常經典的歌曲《I Believe I Can Fly》相信很多人都對之耳熟能詳。這首歌曲不僅經常在美國的選秀節目被翻唱，即使在國內的選秀節目裡，也經常能夠聽到。因為對於選秀這麼一個充滿夢想的舞臺，歌曲「飛」的勵志主題，無疑太適合了。
R&B天王R.Kelly
但其實這首歌曲裡的Fly，指的並不是起飛的夢想，而是指NBA的傳奇球星「飛人」喬丹。1996年，電影《空中大灌籃》邀請R.Kelly譜寫主題曲，同樣熱愛籃球（美國歌手裡不愛NBA的可以說屈指可數吧）的R.Kelly，於是就寫下了這麼一首歌曲向喬丹致敬。而這首歌曲後來不僅成了NBA的全明星賽主題曲之一，也成了他自己的代表作，好人有好報啊！
另一位以海豚音名揚國際的R&B天后Mariah Carey，也和NBA極有淵源。比如很多人都非常喜歡《I Still Believe》這首婉轉抒情的情歌，雖然它並不是由Mariah Carey首唱，但這個版本無疑才是很多人能夠記住的版本。如果你平時不聽英文歌，那麼林憶蓮的代表作之一《依然》，就是根據這首歌曲改編的，你或許會聽過。而《I Still Believe》後來也被NBA拿來當成了聯賽的廣告推廣曲，這或許也是NBA所有廣告歌裡，最深情動人的一款。
瑪麗亞凱莉
不過，Mariah Carey最有名的一首NBA歌曲，當屬1993年的那首《Hero》。
2003年的NBA全明星賽，當時的喬丹雖然僅僅只是以替補身份出戰，但他的出場，卻引起了全場雷鳴般的掌聲，因為這也是喬丹職業生涯的最後一次亮相。而就在這次全明星的中場休息時，Mariah Carey親自將這首歌曲獻給了「飛人」喬丹，從此後這首歌曲也就成了喬丹的退役曲，很多籃球迷對於這首歌曲的記憶，往往都和喬丹有關。
NBA經常會選一些熱門，但又貼切體育運動或勵志主題的歌曲，作為賽事相關的推廣曲。比如在2003年，NBA就選擇了Christina Aguilera的《Fighter》，當成這一年季後賽的宣傳曲。
Fighter MV
Usher2004年的大熱之作《Yeah！》，同樣也是如此。而Bon Jovi那首像教科書般的美國主流搖滾經典《It's My Life》，同樣也被NBA選為官方主題曲。至於Queen樂隊的《We Will Rock You》，就不用再介紹了吧，如果在電視上聽到這首歌曲，幾乎有一半的可能，就是電視臺正在轉播NBA的比賽。
與此同時，Elton John在上世紀七十年代推出的作品《Rocket Man》，雖然是一首冷戰時代非常時髦的外太空主題作品，但卻因為和休斯頓火箭隊的隊名不謀而合，後來也被當成了火箭隊事實意義上的隊歌。
還有太多的和NBA有關的歌曲，因為篇幅所限，就實在是「罄竹」難書了……
NBA的三大音樂風格
作為一個有著深厚體育傳統和音樂傳統，同時又能將任何傳統，以成熟的商業體系套現的國家，美國也在職業體育和音樂發展的過程中，慢慢形成了一種內在的文化聯繫，而不僅僅只是在NBA這樣的體育賽事需要時，才臨時找點歌曲來宣傳、推廣了事。甚至可以說，因為美國的民族和文化原因，NBA音樂到後來也和籃球變得密不可分，並形成了一種獨特的文化。
其實縱觀和NBA有關的音樂，幾乎絕大多數都集中在美式搖滾、節奏藍調和嘻哈音樂三種類型下，未來會不會有更多的電子音樂介入NBA，不好說，但至少目前為止，這三種最能代表美國流行音樂文化傳統，同時最適合傳唱的元素，就是NBA的音樂風格。當然，美國還有鄉村、爵士，甚至百老匯音樂劇這樣的民族特色音樂，但鄉村對於籃球這項運動來講，畢竟太小清新，傳統爵士樂的仙和飄，還有那大段的即興，同樣不適合賽場的需要。至於百老匯的音樂劇……您覺得合適嗎？
節奏藍調的音樂，上一個單元的內容，已經介紹了Mariah Carey和R.Kelly等人的作品。而說到美式搖滾，確實是很多美國藍領或白人中產階級，最經常聆聽的音樂形式，尤其是那些簡單粗暴直接又流暢，節奏也是相當明快的搖滾歌曲，更因為經常被當成高速公路行駛時的醒腦音樂，而被定義為公路搖滾。
滾石樂隊（The Rolling Stones）
The Rolling Stones的《Don't Stop》就是NBA2002-2003常規賽的主題曲，這也是一首有著典型布魯斯特徵的硬搖滾作品，如果你去美國，這個調調就是你必須接受的調調。Lenny Kravitz的《Dig In》同樣如此，濃鬱的噪音牆，加上結實飽滿的鼓點，美國人愛的主流搖滾，就是這樣的搖滾，而這首歌曲同時也是2002-2003季後賽的主題曲。
Dig In MV
至於嘻哈音樂，在美國更是和籃球牽涉得很深很深。美國的街頭籃球，本身就和嘻哈服飾、塗鴨文化一起，屬於嘻哈文化的組成部分。很多黑人街區的小孩，更是一邊聽著嘻哈音樂，一邊踩著嘻哈的節奏，完成各種過人、上籃和投籃的動作。其啪啪啪的聲音，既是運動的節奏，也是嘻哈音樂的節奏。
而就是這些黑人小孩，日後同樣也是帶著Beats的耳機，聽著嘻哈音樂，一步一步走向了NBA的賽場。也正是大量黑人球員的出現，尤其是街頭籃球慢慢起到的為NBA輸送人才的作用，使得NBA不斷湧現出天才級的球員。這也是美國的一種獨特文化現象，在充滿著暴力、色情的黑人街區，黑人想要改變自己的命運，同時又不涉及黃賭毒這樣的非法勾當，他們能夠選擇的往往就是音樂和籃球兩條最主要的路。前者的代表是50 Cent，後者的代表就是艾弗森。
艾弗森
NBA好球員裡的好聲音
NBA裡籃球與音樂結合之深，還體現在很多球員會跨過界，在打球的同時變成了歌手。而且這個和我們國家的體育明星跨界還不同，在我們這裡，這種跨界純粹就是玩票，是逗個樂子並賺點票子。但NBA的很多球星，可是真玩，玩得很像樣子。或者可以說，體育和音樂本身就是這些球員身上先天的基因，他們只不過因為選擇了NBA這個舞臺，從而以球員的身份被人記住，但並不代表他們的人生只限於球場這個舞臺。
說起NBA巨星裡的音樂明星，首當其衝的就是奧尼爾。作為橫跨上世紀九十年代到本世紀初十年鋒霸，說奧尼爾和科比定義了他們所處那個時代的NBA，絲毫不為過。15次入選NBA最佳陣容，並且入選NBA「50大巨星」，就足以證明奧尼爾在賽場的成就。
NBA球星 沙奎爾·奧尼爾（Shaquille O'Neal ）
但奧尼爾的成就不僅僅只是在球場，或許他在音樂上的成就，確實不能和籃球的才華相提並論，但即使他不是那個會打籃球的奧尼爾，卻同樣可以憑藉著音樂創作和演唱的實力，不愁在美國這個淘金者樂園的地方生存下去。
迄今為止，奧尼爾已經發行了五張個人專輯，其中2001年的《Shaquille O'Neal Pressents His Superfriends，Vol.1》，還被「公告牌」旗下的專業音樂網站AMG，打了四星的高評。
奧尼爾的唱片封面
而奧尼爾的音樂風格，也是遊走了說唱和電子之間，尤其是說唱的創作，更是滿足了奧尼爾向來話多的性格，並讓他的大仙人掌和大嘴巴，在兩個舞臺都找到了出口。不過，奧尼爾也嘗到過禍從口出的苦頭，2008年6月，他就因為在一家夜總會，編了一段即興的說唱攻擊科比，並且因為其中的不雅內容，最終被兼職了5年的美國亞利桑那州兒童網絡別動隊解聘。
作為球場上的老對手，科比顯然也不想在音樂上輸給奧尼爾，更何況兩者的關係，還可以用冤家來形容。2000年，科比同樣在打球的間隙，錄製完成了一張名為《Visions》的專輯，原本好歹可以在市場上，直接和奧尼爾幹一下。但比較悲劇的是，當時的哥倫比亞唱片公司，卻以音樂質量不佳，拒絕發行這張專輯。雖然在同一年，哥倫比亞為科比推出了《K.O.B.E》的EP專輯，但這張唱片所獲得的差評，也很好的解釋了哥倫比亞唱片公司為什麼不給科比發專輯。至少AMG給了這張EP專輯，僅僅只有半顆星的評分，至於音樂到底好不好，您還是自己去QQ音樂聽一下吧。
當然，奧尼爾不要以為在音樂上輾壓科比，就可以擁有大寫的驕傲，至少在NBA的歷史上，要推選一個音樂與球技的雙料王，肯定得屬Wayman Tisdale。現在的球迷可能對這個名字還很陌生，畢竟在NBA進入中國市場後，這位曾經的傳奇球星卻已經退役了。但作為1984年奧運會籃球冠軍隊的成員，當年的Wayman Tisdale可以說是美國隊響噹噹的籃板王，曾經在NBA的賽季裡，打出過場均22+7的驚人數據。
Wayman Tisdale
而從90年代中期開始，隨著淡出籃球賽場，這位曾經的NBA超級巨星，也開始慢慢轉型成為一個職業音樂人，截止2009年逝世前，Wayman Tisdale總共發行了八張個人專輯，而且大部分都受到了極高的評價。因為時代的不同，Wayman Tisdale選擇的音樂類型則是爵士樂，和在賽場上生龍活虎的他不同，音樂世界裡的Wayman Tisdale，則偏愛「柔爵士」、「跨界爵士」這些相對比較舒緩的爵士風格。隨著浸淫音樂的時間越來越久，本來就有著很高音樂天賦的他，更是成了當代爵士世界裡的一位優秀貝司手，並在2002年被俄克拉荷馬爵士名人堂授予「遺產致敬大獎」，以及吸納為名人堂成員。
Wayman Tisdale是真·音樂人
如果說Wayman Tisdale你還不夠熟悉，那麼Ron Artest（阿泰斯特）就肯定是現在的NBA球迷，一定會知道的名字，當然現在的他已經改名叫Metta World Peace。而也正是因為這個新名字，讓很多中國球迷最後根據意譯，親切地將曾經的阿泰斯特，稱為慈世平（慈善、世界、和平）。更因為他後來又來到中國加盟CBA球隊：四川金強隊，還被中國球迷取了一個新的中國名字——潘大福，因為他是The Panda's Friend嘛！
NBA球星 羅恩·阿泰斯特（Ron Artest）
阿泰斯特（還是叫這個名字吧）早在2004年，就曾經推出過一張說唱專輯，還曾經以宣傳唱片為由，向當時所效力的步行者隊請假。不過，隨後因為打人被禁賽一年，倒是讓阿泰斯特終於可以靜下心來做自己的專輯，這就是後來在2006年發行的《My World》。但悲劇的是，這張專輯的銷量，卻並沒有因為阿泰斯特的球技而水漲船高，首周343張銷量的成績，即使放到現在的華語樂壇，都可以算成一種恥辱性的失敗。
然而從小酷愛說唱的阿泰斯特，顯然沒有放慢尋夢的腳步，隨後不僅開設了自己的音樂廠牌：TruWarier，還創辦了以自己名字命名的娛樂公司——Artest Media Group，並籤下了數位歌手。2013年8月，隨著加盟尼克斯隊，阿泰斯特還發行了一首新的說唱歌曲《Peace》。
和阿泰斯特一樣有著充滿爭議的音樂人生涯的，還有另一位NBA球星艾弗森。雖然很多人更為熟悉的，是艾弗森於2010年發行的專輯《Misunderstood》，但其實他早在2000年，就已經錄製過一張唱片。但因為其中一首作品，同時涉及婦女、黑人和同性戀三項歧視，不僅使得NBA總裁大衛·斯特恩公開抵制，更導致這張專輯發行的流產。
雖然各位NBA巨星在音樂圈成績不盡相同，但NBA和音樂的關係，通過這些球員的身份轉換，還是能夠一清二楚的。或許最後我們還可以用一個比較好的例子，來結束本文。這個例子就是在上周剛剛以張信哲幫唱歌手身份踏上第四季《我是歌手》舞臺的Akon。這位後來的樂壇巨星，曾經的目標就是成為一個NBA職業球員，只不過因為膝蓋受傷，而只能棄球從樂，所以就有了後來唱著《Lonely》的歌手Akon。
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