文/馬慶雲
3月20日晚間，電視劇《鬢邊不是海棠紅》正版視頻平臺上線首播。繼而，出現了不少「溢美之詞」，認為這部電視劇比肩《霸王別姬》啊，於正最好作品啊，真正的優秀的京劇內容的電視劇啊之類的。更是有文章吹捧尹正、黃曉明、佘詩曼等演員演技精湛，堪稱老戲骨的。這些尬吹套路，其實已經發展到捧殺的邊緣上了。
對於《鬢邊不是海棠紅》而言，我想從以下幾點進行分析。首先，這部電視劇的題材新鮮嗎？於正老師主創的基本上全部的電視劇作品，都有一個共同的問題，就是在別人創作的基礎上進行於正化的借鑑，缺少作品主幹上的獨創性。當然，學習前人，學習同行，努力接近優秀，是不應該被過分批評的。但一位電視劇工作者，只會學習借鑑，他的作品，是不必給予過高評價的。
這部《鬢邊不是海棠紅》，商人和京劇名角兒之間的故事，愛恨情仇，在手捏上一些民國一代的風雲變幻，這樣的故事路數，讓觀眾實在過分熟悉了。而這樣的劇作，可以借鑑的前人的東西太多，甚至於舉手投足之間，都不過是前人創作者們的東西罷了。該劇像是一個雜家，各種借鑑。因此，這部電視劇有前人經典劇作的影子，但畫虎不成。
第二點，這部電視劇的敘事主線清晰嗎，有可以勾住觀眾的故事扣子嗎？不少前輩們的京劇題材的文藝電影，在故事層面上，也缺少扣子。但是，前輩們的劇作，依靠時代情懷取勝，用大情感拴住影迷和觀眾。反觀《鬢邊不是海棠紅》，靠時代情感嗎？顯然在這個層面上，它無能為力。作為電視劇作品，它只能依靠故事性來吸引觀眾。
但是，在《鬢邊不是海棠紅》已經上線的多集劇情當中，該劇的敘事主線一直是模糊的，缺少一個有效的敘事推動力。換言之，這部電視劇想講什麼呢？可能，於正老師就是想通過一個「一年又一年的更替」，實現一種所謂的年代感罷了。作為文藝電影而言，時代更迭，確實容易出彩。對於這部《鬢邊不是海棠紅》而言，目前來看，很難更迭出時代的滄桑感來，只剩下絮絮叨叨、小腳老太太的裹腳布一般了。
第三點，《鬢邊不是海棠紅》的敘事節奏感還可以嗎？顯然，這部電視劇在故意追求一種緩慢的敘事節奏。但這種追求，是東施效顰的。對於類似的劇作，最高明的，無疑是陳懷皚先生擔任藝術指導的《霸王別姬》，慢節奏當中，拿捏一種宏大的戲劇張力。次高明的，則是陳凱歌導演的《梅蘭芳》，依舊保持了戲劇張力的勁頭兒。而於正老師的這部《鬢邊不是海棠紅》，只學會了慢節奏，卻沒有學會橋段內部的張力。
橋段內部，是如何實現戲劇張力的呢？最直接有效的，就是矛盾衝突之下，人物和人物之間的對白，呈現一種臺詞和潛臺詞的狀態。陳凱歌導演，還是能夠保持這種臺詞之外的潛臺詞狀態的，雖然有些時候，也會滑落成郭敬明的水平。但是到了於正這裡，就潛臺詞全失了。在節奏感缺失的前提下，於正該劇的臺詞，也粗陋太多，都是給孩子們看的大白話，缺少臺詞背後的潛臺詞張力。
第四點，《鬢邊不是海棠紅》裡邊的京劇表演，真的和自己劇情當中的吹捧相互匹配嗎？在這部電視劇當中，對尹正飾演的京劇名角兒起的有點高了。先行的劇情當中，大家都覺得他應該是一位京劇高人，開嗓就是驚嘆全場的。可是，等到《鬢邊不是海棠紅》這個角色真正開唱的時候，觀眾們真的信服了嗎？用劇情的方式吹牛半晌，開腔就把自己的遮羞布都丟了。
而在稍後的劇情當中，京戲都唱成朝陽區小胡同拐歪兒處吆喝破爛兒的水平了，怎麼還好意思演幾齣這位所謂的京劇名角兒對戲服精益求精呢。當然，這位「角兒」對戲服精益求精的大段絮絮叨叨的對白，我們可以看成是於正老師的自比自吹。於正老師在自己的綜藝節目《演技派》當中，也十足吹噓了一番自己的清宮行頭特別多，特別精緻。但您戲不行，行頭再精緻，不也就是個「小時代」嘛。《鬢邊不是海棠紅》，是京戲的底子啊，至少演員舉手投足之間，得是個三流票友的水平才行吧。
綜合來論，《鬢邊不是海棠紅》作為一般的網絡劇而言，還算是能看的。但是，若是把於正老師和這部作品放到藝術的高度上來看，還是問題太多，和經典差距過分明顯的。題材老套、敘事主線模糊、敘事節奏緩慢、戲劇張力太弱、京戲基本不能聽更不能看。無視這些，持續尬吹，只能把於正老師歸為低端網絡劇的層次上。