去年72屆坎城電影節，今年92屆奧斯卡金像獎，最大贏家都是奉俊昊導演，及其執導的《寄生蟲》。
在前者，《寄生蟲》攬得金棕櫚大獎；在後者，則奪得4箱大獎，刷新外語片記錄，刷新了韓國電影獲獎記錄。
奉俊昊的成功，在影迷心中，既有意料之外驚喜，也有情理之中必然。
他成名已久，《殺人回憶》《漢江怪物》《雪國列車》等，這些耳熟能詳作品，每一部都令人印象深刻。
奉俊昊的成功，也代表韓國電影近些年的迅猛發展，其實，從1988年開始，經過32年，韓影已經在亞洲現代化產業體系中佔據重要地位。
下面，讓我們通過幾部電影，回顧韓影突圍之路。
曾幾何時，韓影並不出眾。1993年，其本土化電影市場佔有率，只有15.9%，但隨後的5年，韓影面貌卻煥然一新。
1998年，《生死諜變》打敗了當年炙手可熱的災難大片《鐵達尼號》，使得國內觀眾開始正視、認可國內作品。
2001年，韓影創造了奇蹟，本土票房達到50%。
此後數年，一直保持這一水準。
2003年，韓影開啟大爆發模式，《殺人回憶》《老男孩》《假如愛有天意》等類型不同的經典作品潮水湧現，一句奠定今後流行風格，以及在亞洲乃至世界影壇地位。
韓國新生代的電影人，將其命名為：優質電影。
所謂優質電影，既是藝術性和商業性並包，海外獲獎、國內賣座、觀眾開心、投資人放心。
簡直是魚和熊掌兼得。
這操作難度就很大了，那韓影優質的秘密在哪裡呢？
堅持原創力量
電影分級制度帶來市場更加開放、包容，人才更多樣、作品更多樣，一派繁榮景象。
韓國電影人堅持原創，拒絕抄襲和翻拍，打造屬於自己的精品，原創率高達80%，比較難得。
獨特本土風格
韓流對標歐美類型片後，不斷融化、吸收，並加入許多本土化因素。
許多人一提韓影，第一印象就是尺度大、什麼題材都敢拍，什麼人都敢黑。
這其實與其獨特歷史、文化有關。
比如經久不衰的半島問題，韓影對政治局勢的演繹，已經司空見慣，從最早的《共同警備區》，到近年來的《特工》《鐵雨》等，大有每年奧斯卡都會給二戰歷史影片留有一席之地的感覺。
強烈現實色彩
以《漢江怪物》為例，有評論認為，即使是這樣一部怪獸電影，導演也沒有架空，做作，而是融入了強烈現實感。
現實主義色彩濃厚，讓韓影有了泥土味和代入感，每個人都可以看到自己，看到社會。
直面社會陰暗、直面人性陰暗、直面政府陰暗，這看似與社會表面歌舞昇平不搭調，但已經足夠讓人思考、讓人警惕。
通過電影改變社會的例子，在韓國不止一例。
2011年，影片《熔爐》上映，取材於2005年光州一所聾啞障礙人學校的真實事件，改編自韓國作家孔枝泳的同名小說。
因為《熔爐》的上映，一部關於「性暴力犯罪處罰特別法部分修訂法律案」正式頒布，當時的嫌疑人也已重新被警方逮捕，它讓我們看到一部現實題材影片所蘊含的巨大能量。
有時候一部電影，也許真的可以改變一個世界。
專業演員隊伍
韓國影星的敬業精神和專業態度，毋庸置疑。
以影帝級人物，《寄生蟲》裡的宋康昊為例，從高高在上的王，到落魄無業司機，從忠誠士兵，到慈祥的父親，甚至是黑幫大佬，宋康昊演什麼像什麼，展現了極強的可塑性。
更不用提河正宇、黃政民等一幹中生代影帝了。
年輕小鮮肉？韓影也後繼有人。比如《老手》裡的劉亞仁，《VIP》裡的李鍾碩，都是帥氣歐巴。
一個飾演歇斯底裡，肆意妄為的富二代，一個飾演冷血狡詐、殺人取樂的北方官二代，兩個極限反派，被這兩位顏值在線的小鮮肉，演繹的令人毛骨悚然。
而我們的小鮮肉，哎，還真是只是小鮮肉。
比如這位從軍後，依然留著劉海兒的鹿某某。