如果你不懂愛情，不妨讀一讀北宋的詩詞。因為宋詞的格式，多以長短句的形式存在，極富韻律，相當有節奏感，類似現代的流行曲，通俗易懂，朗朗上口。詩詞中，除了文字柔美，更別有一番意境在其中。
眾多宋代文學家，蘇門四學士之一的秦觀，他的文學價值，曾被蘇軾譽為「少遊已矣，雖萬人何贖」，即使一萬人，都不如他一人；李清照評他的詩詞專攻情致；王國維稱其詩意最為悽美婉約。故，他延續了柳永的婉約風。
沒錯，他的詞多以情愛為主，人世間的愛恨情愁，都在他的一字一句中，纏綿悱惻。
好比，這首《江城子》：
西城楊柳弄春柔，動離憂，淚難收。
猶記多情、曾為系歸舟。
碧野朱橋當日事，人不見，水空流。
韶華不為少年留，恨悠悠，幾時休？
飛絮落花時候、一登樓。
便作春江都是淚，流不盡，許多愁。
某一日，秦少遊看到西城的楊柳，在春日裡格外柔媚地飄動，勾起了對昔日往事的回憶。想起那一場離別，仍是憂心難耐，淚水難收。在第一句，作詞人用了一個詞「弄春」，他將楊柳在風中搖曳的姿態，描繪得婀娜多姿，既有少女的柔美，也有女子的嫵媚。然而，令人遺憾的，正是這種美，在離別時消逝無終，令人思及落淚動容。
使人記憶猶新，難以忘情的，是那位心愛的女子，曾為他拴住歸來的船繩，令他的心從此有了歸屬，不再漂泊無依。正是那份溫情脈脈，為他鉻下了深刻的印記。第二句中「系歸舟」，寫出了男人對家的期盼與眷戀。余光中的《鄉愁》中有一句「鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭」，正契合了秦觀對家的牽絆之情。
只是，在郊外的那座赤紅色的橋頭，再也見不到牽掛的人兒，唯有溪水獨自潺潺而流。正應了李清照那句：物是人非事事休，欲語淚先流。「碧野」指的是長滿青草的野外，流淌著碧綠的江水，而「朱橋」那裡架著一條赤紅色的橋，當日相戀的人，已不在橋頭等待。「水空流」這三個字，恰能體現作者見不到愛人，萬念俱空的悲傷。
他知道，美好的時光，一去不復返，永遠不會為了少年而停留，那種傷恨，卻上心頭，幾時方休？明代詩人李唐賓說過「韶華將盡，三分流水二分塵」。指的正是秦觀所言，所有的青春，都是有限期的，既是遺憾，也是一種悔恨，恨一切的離別。
讀到這一句「恨悠悠，幾時休？」便想起了李宗盛作詞，周華健成名之作《讓我歡喜讓我憂》那幾句經典歌詞：愛到盡頭，覆水難收，愛悠悠，恨悠悠；為何要到無法挽留，才又想起你的溫柔……在深夜無盡等候，獨自淚流，獨自忍受。
或許，是因為李宗盛讀懂了秦觀的這首詞，看盡落花飛絮時，他再次登上舞臺，回想起與林憶蓮的愛情，化作一江春水向東流，哽咽著，說多了都是淚，止不住心頭陣陣的憂愁與遺憾。世人都認為男子沒有幾個痴情種，或許只是因為，他們背負了多情與不專情的罵名。但，當一個男人付出感情的時候，那是真心在付出，他會對所愛的女人很好，好到令她淪陷。只是，這份愛消逝的時候，他們是真的不愛了，只是很少人知道他們也會落寞，也會在情感上做垂死掙扎。
多情的人，總能比理智的人，更難以忘懷那份情感牽絆。就像李宗盛在《當愛已成往事》中寫下：忘了痛或許可以，忘了你卻太不容易，你不曾真的離去，你始終在我心裡。前些年，李宗盛在臺北舉辦的那場《既然青春留不住》演唱會上，他曾表示，年紀越大，越容易懷念過去，他很想回到一切開始的地方。曾經有人問他，為何這樣懂女人的心思，他開玩笑說，因為身邊的女人太多，以至於每一位途經他生命中的女人，都在他內心留下了一份抹不去的情絲。
他為自己的多情，在歌詞間埋下了情種，就像秦觀的多情，都埋藏在他的詩詞之中。
秦觀在另一首《江城子》中唱道：南來飛燕北歸鴻。偶相逢，慘愁容……別後悠悠君莫問，無限事，不言中……飲散落花流水，各西東……
在《臨江仙》裡寫下結束語：曲終人不見，江上數峰青。
再如他的《千秋歲》，道出了多少女子的心聲：攜手處，今誰在？
但凡經歷過感情的離離合合，託付過深情的，都能引起深深的共鳴。
秦觀的詞，也許多是兒女情長，可人世間，怎能少得了一個情字呢？每個人內心深處都有一份愛的火苗，遇到讀懂你的人，就是幸運；遇到不解風情的人，就是悲哀。
能寫出或唱出情愛的人生哲理的人，不得不說，他們的內心是柔軟的，是通透的，或許負過許多人，但他們將愛情刻畫得那般真切，細訴紅塵男女在相遇、相知、相愛，到分離，這一段歷程中，相似的經歷與感觸。
年輕時，我們只道是愛情有甜蜜，有青澀，卻不知道終有一天，誰會成為誰的過客；人到中年，才會發現，愛如細沙，握不住，易流逝，曾經的美好，不顧一切，都會變成匆匆，太匆匆。
如果你問李宗盛，明知道會離別，後悔當初相識一場麼？他肯定會告訴你，人生需要領悟，而愛必有代價。
都說「年少不懂曲中意，懂時已是曲中人」，秦觀也罷，李宗盛也罷，活在凡塵俗世中的我們也罷，不管你現在懂不懂過來人的肺腑之言，請好好珍惜在一起的時光，因為人生終有離別時。
不知道你是否已經讀懂了詞曲中的那份留戀呢？
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