在上海崇明楚默學術館的展廳中，掛著這樣一幅大字書法——遊於藝，這是著名歌唱家廖昌永先生的手筆。旁邊小字題跋寫著：楚默先生囑之，小子敢不從命。落款：昌永，丁酉夏。
「遊於藝」，取自《論語·述而》：「志於道，據於德，依於仁，遊於藝。」說的是對中國文化的非功利的超脫態度，這是中國文人普遍存在的一種生活態度、藝術追求。
這件書法作品是廖昌永先生於2017年8月創作的，完成後他發微信給作家羽菡，羽菡回說大字書法難寫，寫成這樣很見功力。羽菡到廖昌永先生家中取回作品，楚默先生贊道：「遊於藝，筆力扛鼎，氣象正大。」
廖昌永先生是當代著名男中音歌唱家，也是上海音樂學院院長，在音樂界有著極大的聲譽。對於廖昌永的歌唱，楚默先生有精當的評論：廖昌永的歌聲寬而能靜，有正大氣象，外面有些流行歌曲唱得很很油滑、浮誇，而他卻有不一樣的品質。
一般意義上認為，流行歌曲是通俗、淺顯的，但到了廖昌永那裡，就變成另一種雅的、純的東西。正像錢鍾書先生說黃庭堅的詩是「以俗為雅」一樣，能夠把通俗的變成高雅的，才是真正的高手。
很多人都知道廖昌永高超的歌唱藝術，卻鮮有人知曉他的書畫藝術。記得2015年1月，廖昌永受邀參加散懷草堂舉辦的「汲古出新」雅集，他兜了一圈，有人問哪幅作品好，他用手一指：「這件作品不錯。」果然，在最後的評選環節，該作脫穎而出得了獎。這就是廖昌永先生的眼光和書法造詣。
多年來，廖昌永師從陳佩秋先生、範曾先生學習書畫，在他身上有著音樂與其他藝術的交融。曾看過他的寫意花鳥，有一幅學八大的筆簡意賅，鳥與樹的節奏非常好。他的《遠山朦朧》擬雲林、漸江筆意，清淡高雅。特別是水，有一層一層流動的感覺，這與他藝術的意識裡展現感性樂象及其生命流蕩的時空有關吧。
拜師範曾是廖昌永學習書畫過程中一個重要的轉折。在一次活動上，朋友將廖昌永介紹給書畫家範曾，從此兩人結成莫逆。出於欽佩，廖昌永提出拜師，而範曾在收主持人朱軍為關門弟子後，已經明確不再收徒。
遺憾之餘，範曾贈給廖昌永一幅畫，合影留念後匆匆離別。半年過去，心有不甘的廖昌永再次找到範曾，拿出他們的合影，範曾與他相視一笑，發現照片上二人的表情簡直如出一轍。廖昌永便請範曾在照片上題字，沒想到範老爺子大筆一揮，手書四個字：若父若子。
由此，廖昌永與範曾便有了義子、義父的關係。廖昌永在書畫上更為用心，常找範曾指點。如此往復，書畫水準及眼界也在不斷提高。二人興致來時，還會一起合作書畫，傳為藝林美談。
廖昌永曾說，繪畫、書法與歌唱有共通性。繪畫講究氣韻生動、骨法用筆、經營位置、隨類賦彩等，這些跟我們在歌唱、音樂創作方面其實是相通的。
書法講結構、章法、線條的運用，布局的虛實變化，濃淡的轉換變幻等，歌唱與音樂也要講究色彩的變化，不能一味飆高音。高低強弱、起承轉合、聲音的音色變化，以及思維的空間感等，在歌唱中都是需要的。
廖昌永曾說，學習繪畫、書法後，對自己歌唱的很多方面都有非常大的啟發，會發現另外一個世界。這或許是廖昌永學習書畫最大的收穫。