2020年年末，幾部國產劇的出現，讓大眾再次刷新了對國產劇的認知。
既有體現市井小民生活氣息的《裝臺》，也有史詩級劇作《大秦賦》，相信不少觀眾對國產劇的信心，也因為這兩部劇有了變化。
大製作呈現也好，小人物群像也罷，兩部作品皆是高水準，尤其是《大秦賦》更是讓人慨嘆，在如今的流量效應的當下，還能夠秉承前三部的初心，延續作品質量，讓《大秦帝國》的數年老粉沒有失望。
古代秦國野性又純粹的美，在《大秦賦》中體現的淋漓盡致，相較於前幾部依靠故事和人物取勝，《大秦賦》明顯在製作上更加精良，在劇情一如既往引人入勝的同時，還滿足了觀眾的視覺審美。
這樣的《大秦賦》能夠「橫行霸道」，在如今這個時代來看有些意料之外，但從其質量和口碑來看，它絕對有這樣的自信！
秦制華服製作精良，道具經得起推敲
要說《大秦賦》的錢都花在了哪裡，肉眼可見的就是置景和服裝。
開場的宏大戰爭戲群演無數，各式武器讓觀眾應接不暇。風格鮮明的建築式樣，進攻用的雲梯毫不含糊。
最亮眼的莫過於演員們身上的服裝，將秦兵馬俑完美復刻。驍勇善戰的秦軍是什麼樣子，應該是《大秦賦》中統一著裝，將士們嚴陣以待的模樣。
秦朝尚黑，他們的服裝制式多是以黑色為主，這也不難理解為什麼主角們的衣服看起來顏色都格外寡淡。正如《延禧攻略》中的服裝，也是一改阿寶色，選用了符合歷史的黛青色系一樣。
不過，從如今保留下來的部分帶彩色兵馬俑可以看出，尚黑的秦朝也並非是全部用黑色裝扮，他們的頭飾還是選擇了較為鮮豔的紅色。單單從這樣的細節，也能夠看出《大秦賦》的用心程度了。
除了服裝以外，道具也同樣做得精美。許多作品不注重道具，粗製濫造的很多，但是《大秦賦》卻是恰恰相反。
比如射在呂不韋身上的箭，他順勢拿起來解說，還將道具分解，以便證實這把箭的來源是秦國，從而推斷是秦國人暗殺。
還有呂不韋和嬴異人逃跑時用的馬車，輪子是木製的，裝飾以不少華麗的花紋。作為不少古裝劇中出現頻率極高的馬車，多是鐵輪居多，甚至還有不少劇毫不在意是否會穿幫，採用皮質的輪子。而《大秦賦》在道具上花費的心思，的確更容易讓觀眾信服。
反流量而行，實力派才是王道
如今一些古裝劇在播出之前，都會「溜」流量，先曝出當紅的流量明星主演作品，再看觀眾的反應決定最終人選，不僅僅是流量，甚至是非頂流不選。
流量明星勝在有極高飛熱度，很多粉絲單單是衝著自家偶像，不論作品如何都會為之買單，各種好評刷屏，從而誤導觀眾的判斷。
但是，一部作品的好壞從來不是由熱度決定的，除了劇情和故事性以外，演員的演技也是一個重要參考標準。
《大秦賦》可以說沒有跟著當下的潮流，讓流量明星為自己撐門面，而是選擇戲骨陣容，用演技賺取口碑。
這也是一直以來《大秦帝國》的選擇，從《大秦帝國之裂變》到如今的《大秦賦》，未見任何一個流量明星的影子，但是每一部都收穫了觀眾的高評價。
段奕宏飾演的呂不韋，將人物的多面和聰明演繹的淋漓盡致，哪怕是一個笑容，面對不同的情境，也會明顯的讓觀眾感到差異。被旁人欣賞時的會心一笑，給嬴政灌輸思想時狡猾的笑，遇故人時略有些尷尬的笑，都讓段奕宏拿捏的十分到位。
同樣演繹過呂不韋一角的聶遠，雖然不是流量明星，但他對這一角色的詮釋，卻與段奕宏形成了鮮明的對比。如果換做是只有熱度而演技不過關的流量們，這一角色在劇中的重要程度，相信也會大打折扣。
演什麼像什麼，這是戲骨演員們無論詮釋過多少經典角色，依舊會讓我們新鮮感十足的能力，而很多流量明星所扮演的角色同質化嚴重，幾部作品下來記憶點模糊，讓人完全分不清。
像《大秦賦》這樣的歷史作品，對人物的刻畫十分重要，尤其是大家熟悉的歷史人物，更是需要實力派演員的經驗，正如段奕宏拿到這一角色時，他所考慮的更多是如何用更生活化的方式詮釋。
雖然反流量而行，但是實力派演員的演技足以支撐起任何角色，就能讓作品更加完美。這也是《大秦賦》能夠在沒有流量熱度的前提下，還能夠「橫行霸道」的原因。
質量勝過數量，《大秦賦》才是真正的標杆之作
《大秦賦》的口碑並不僅僅是來源於這一部作品，在這之前的《大秦帝國》三部曲，就已經為它積累了不錯的觀眾緣。
一些作品往往都是跟著市場的風向標續拍，《大秦帝國》則是從籌拍第一部的時候，就已經決定了將大秦系列拍下去。從2008年至今，影視市場經歷寒冬，古裝劇受到抵制，當下更是傾向於用流量拼熱度。
《大秦帝國》的初心沒變，於是才有了如今的《大秦賦》。部部質量都屬上乘，但也並沒有為此消耗觀眾的好感，將其做成更長篇的劇集。
尊重歷史，又用影視化的手段做了一點加工，《大秦帝國》系列將心思放在了還原歷史上，在拍攝階段甚至還請來了不少歷史學家做顧問，從器物到事件事無巨細。
《大秦賦》是《大秦帝國》系列的終章，但對於歷史劇來說，卻是一個好的開始。如果用這樣的初心和標準，將會在更多的國產劇，沒有流量也可以「橫行霸道」了。