有人說，「只有古裝的任嘉倫值得一看」，也有人說「任嘉倫猶如一本書，你得一頁頁翻開慢慢讀，越讀，越精彩。」，我想這不僅只是對他的顏值的肯定。
翻開任嘉倫的作品，《大唐榮耀》、《青雲志》、《天乩之白蛇傳說》、《錦衣之下》，任嘉倫無論在哪一部作品中都是一副古風美男扮相，當然仿佛與生俱來的仙俠之氣也讓任嘉倫將每一個角色演繹得淋漓盡致、栩栩如生。
自《秋蟬》上線才明白，原來，任嘉倫不止只會演古裝角色。
《秋蟬》是一部諜戰劇，講述的是愛國主義青年林衝（任嘉倫飾演）在孤立無援的情況下於敵軍中開展間諜活動，並最終為戰爭作出巨大貢獻，收穫愛情、友情等革命情誼的故事。
一、化妝引爭議
雖然該劇的題材是好題材，選擇上映的日期也剛好在五月四日青年節這一天，但是《秋蟬》一經播出演員的造型就立馬遭到觀眾的吐槽了，一如之前的《錦衣之下》。
給觀眾以當頭棒喝的就是任嘉倫的髮型與眉毛了，任嘉倫在劇中的髮型顯得髮際線很高，燙過的波浪捲髮似乎也不太適合一名軍官的職業要求，甚至有彈幕質疑任嘉倫是不是得罪造型師了。除此之外，劇中除了任嘉倫以外的多名演員的眉毛看上去都是怪怪的，像是沒有化完就上場拍戲了一樣。
總之，觀眾對於《秋蟬》的化妝不太喜歡，不知道這會不會讓它成為下一部《錦衣之下》？
仍記得剛打開《錦衣之下》第一集時，與士兵一樣高的城牆、綠布鋪的「高爾夫球場」就讓觀眾大失所望，甚至直接將它打入粗製濫造行列。《錦衣之下》的綠幕摳圖殘留、特效及後期處理、道具等一直為觀眾所詬病，隨著「六元一斤蝦」的感情發展才慢慢成為真香現場。
《錦衣之下》的成功讓觀眾們忽略掉了那些瑕疵，而是更多地去關注演員演技、劇情發展。由此可見，化妝的不盡人意並不會給《秋蟬》帶來實質性的影響，觀眾們更多的是關注演員演技及劇情發展。
在演員演技上，觀眾大可放心，《秋蟬》雲集了張涵予、王勁松等老牌實力派演員，也匯翠了韓棟、李曼、劉歡等新生代新星，當然最引人注目的當屬任嘉倫。一方面演員自身的演技受到廣大觀眾的認可，另一方面，與眾多前輩一起拍戲自然能夠得到不少指導。
二、任嘉倫狀態不錯
任嘉倫在節目的專訪中對於嘗試這樣的新角色也說到「這部戲是我拍到現在以來最舒服最自在的一部戲，所以我拍得還行、暢快」。其實從《錦衣之下》的反響就足以可見任嘉倫當時的狀態的確不錯了，因為《錦衣之下》的拍攝是在《秋蟬》之前。
當然，除了字面意思上的狀態不錯以外，我想任嘉倫所說的狀態不錯還包含了他對職業的規劃。
雖然目前大多數觀眾對任嘉倫的印象還停留在仙俠古風上，但是難免有一天不會產生審美疲勞，而真正的好辦法就是去嘗試不同類型的角色。
最具有借鑑意義的就是天王郭富城，唱歌出道的他轉型做演員，剛開始拍了幾部純愛電影，但是漸漸地粉絲產生了審美疲勞，甚至有人脫粉了。
後來，郭富城開始嘗試不同的角色，邋遢小市民、諜戰臥底、警署警長……
不用的角色嘗試仿佛讓他找到了自己的定位，此後他便開始在演藝界嶄露頭角，最終斬獲多座影帝獎盃。
其實除了郭富城以外，胡歌、張譯、李易峰等人都有過這樣的經歷。由此可見，在演員這條路上想要走好、走遠，不同的角色嘗試是必不可少的一步。
而任嘉倫此次對於諜戰戲的嘗試未嘗不是對自我的挑戰和提升，並且在劇組中多向前輩請教也會讓他對不同角色的理解和表演有更深的理解，表演技術能夠得到巨大提升。
正如演員陶虹所說「我覺得要是你有天賦的話，你一定要百分之百的努力」，任嘉倫顯然是那個努力著的人，未來可期。