一：山水畫的形成
中國山水畫的形成，可追溯到魏晉南北朝時期，而後歷代文人墨客在以文言志的同時，也都會藉助繪畫以更加直觀的方式表露情意。可以說，中國山水畫是國人情思最為厚重的積澱。早在戰國時期，山水畫就已出現在了壁畫和絲織品上。經東晉顧愷之發展，歷南北朝至隋唐，才逐漸擺脫作為人物畫的背景，而發展成為獨立的畫科。傳隋·展子虔的《遊春圖》是現存最早的一幅山水畫真跡。畫中人物只不過是點景而已。它一變六朝墨勾色暈法為勾線填色、重彩青綠法，開青綠山水之先河。它標誌著中國山水畫的形成和進步。
展子虔：《遊春圖》
二、山水畫走向繁盛
到了唐代，由於經濟的發達，社會的安定，以及宗教繪畫的世俗化，中國山水畫走向成熟並進入了繁榮昌盛的時期，因而有各種風格競相出現的局面。總的說來，唐代山水畫開創了兩大流派：一派是青綠山水，它繼承了隋代展子虔的傳統表現技法，發展成為工細巧整、金碧輝映的風格，此即後世所稱的「北宗山水」。一派是以王維為代表，風格飄灑，重渲染，畫得比較精簡，把線擴展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表現空間等方法有了進展，行筆也有了新的變化，大大豐富了中國畫的表現力。這一流派，後世稱為「南宗山水」，王維則被奉為南宗畫的始祖。
唐 李昭道 明皇幸蜀圖
王維《江幹雪霽圖》（局部）
三、山水畫技法的重大變革
荊浩是五代山水畫的代表畫家，他第一個將勾填、勾染法變成了「皴法」，這是中國山水畫技法的重大變革。他的《匡廬圖》是一幅大型全景式構圖的山水畫，層次分明，皴染兼備，氣勢雄渾。滕固在《唐宋繪畫史》中說道：「盛唐以後山水畫上長時期的努力與醞釀，它的成果終於在荊浩的作品中顯現了。他是集了眾長，他是誘起宋代山水畫特別發達者之中的一人。」
荊浩《匡廬圖》
四、山水畫的完全成熟
至宋代，山水畫已達到完全的成熟，是空前興旺鼎盛的時期。這一時期的山水畫壇名家輩出，燦若群星，最有影響力的人物首推董源、巨然、李成、範寬與郭熙。在風格上，形成「北方派」和「南方派」。北方派雄強挺拔，得秦隴山水之骨法，以李成、範寬、郭熙為代表。南方派「淡墨輕嵐」，得江南山水之神氣，以董源、巨然為領袖，後世認為是南宗山水之正傳。董源、李成、範寬被歷史上並稱為「北宋三大家」。
董源 《瀟湘圖》
巨然《秋山問道圖》
範寬《雪景寒林圖》
郭熙《關山春雪圖》
到了南宋，李唐、劉松年、馬遠、夏珪崛起，號稱「南宋四家」，創水墨蒼勁的新畫風，把北派雄強挺拔的筆法與南派清潤渾厚的墨法融為一體。兩宋的山水畫猶如山花怒放，絢麗多彩，表現出畫家們極大的創造才能。山水畫的許多表現方法都創始於宋代。以皴法而言，董、巨創披麻皴，範寬創雨點皴，米芾創米點皴，李唐創大斧劈皴，均為後世所習用；以筆墨言，則幹筆、溼筆、破墨、積墨、潑墨，諸法俱備；以布局言，則全景、邊角都用。所以湯垕在《畫筌》中說：「唐畫山水，至宋始備。」山水畫的理論在宋代也十分發達。荊浩通過自己的藝術實踐，總結前人的理論，寫了《筆法記》，為水墨山水建立了完整的理論體系。郭熙的《林泉高致》、劉道醇的《山水純》，補充了荊浩理論，使之日臻完備。
李唐《萬壑松風圖》
劉松年 冬景－四景山水圖
宋 馬遠 踏歌圖
宋 夏圭 山莊暮雪圖
米芾《春山瑞松圖》
五：山水畫的重大轉變
元代，是山水畫的重大轉變期。從中國山水畫的發展來看，表現形式由五代以前色彩為主，經過兩宋色彩、水墨交相輝映時期，至元代則水墨佔了畫壇的統治地位。元初的趙孟頫強調書法入畫，趨向於以單純的墨色體現色彩的效果。這一提倡，大大豐富了山水畫的筆意，使山水畫向文人畫的方向更前進了一步。代表元代山水畫的「元四家」黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮，從實踐中體現和發展了當時文人中普遍出現的重法輕意的美學思想，提倡作畫以意為上、形為次，輕視理法，重視意趣，強調借繪畫抒發個人的情懷，從師造化到法心源，這樣就從思想理論上衝擊了兩宋以來相沿成風的舊畫壇。
黃公望《富春山居圖》局部
元 王蒙 《春山讀書圖軸》
倪瓚《幽澗寒松圖》
元 吳鎮 漁隱圖
六：趨向摹古
明代，山水畫從形式上看風格多樣，出現複雜紛繁的流派，顯示出山水畫壇的興旺；但從內容上看，卻日益空泛，畫家趨向於摹仿古人筆墨，因襲成風，有創造性的不多。明代前期，以戴進為代表的浙派勢力最大，繼承的是南宋馬遠、夏珪畫風而無所創新；明代中期，以沈周、文徵明、唐寅、仇英「明四家」為代表的吳門畫派統領山水畫壇，上師董源、巨然，下接「元四家」的衣缽，所畫姑蘇山水，一派古風，特別到了明代晚期，經董其昌等人從理論到實踐系統地提倡復古，以臨摹前人為能事，中國山水畫藝術陷入步履古人的圈子而少有創造。
沈周《廬山高圖》
明 文徵明 《千嶽競秀圖》
明 唐寅 《滄浪圖 》
明 仇英 《程門立雪圖》
影響所及，直到清初的四王（王翬、王時敏、王鑑、王原祁）。在摹古之中，畫家也總結了前人在筆墨方面的不少經驗心得，對於繪畫遺產的整理與研究，不能說是毫無貢獻。
王翬 《溪堂詩思圖》
清 王時敏 《仙山樓閣圖》
清 王鑑 《臨溪山居圖》
清 王原祁《秋林遠黛圖》
七、新的高峰與走向近代
清初以「四畫僧」弘仁、髡殘、八大山人、石濤為代表的在野派畫家。他們以新安江流域和黃山為根據地，一掃臨古之風，而開創寫生之新徑。他們不拘一格的畫風使清代山水又出現新的高峰．他們強烈的個性及其精深理論，對近代畫壇影響極大。特別是石濤，既採前人之長，又寫生活之真，畫了許多與眾不同的山水畫。他在所著的《石濤畫語錄》中，提出「太古無法」、「筆墨當隨時代」、「借古開今」、「一畫」說、「搜盡奇峰打草稿」等一系列創見，有力地衝擊了幾百年山水畫壇的沉悶氣氛，別開一條新路。
髡殘 《層巒疊翠》
清 八大山人 《溪山獨釣圖》
清 石濤 《橫塘漁艇圖》
時至今日，山水風景仍然是中國畫的主要表現對象。山水畫在中國藝術中依然佔據著重要地位。
康明義 《萬裡雄風千山青》
長城意味龍脈，掛在客廳沙發後邊或辦公桌背後意味有靠山，根基深，基業永固，也有巨龍之守護，人坐在前邊有氣勢，品味十足，穩固子孫運勢！魯迅說畫長城山水畫用筆要遒勁，墨色清雅，畫面中長城、雲層和山脈的細節刻畫及構圖布局，青蔥的長城山水畫要張顯生命力，要具朝氣和活力！，掛在家中能鎮宅安神，大山靠，祥雲繞，水為財，迎客不老松為長壽及生命力，是旺事業運的好風水，能夠讓自己長運永固，基業永存。——康明義隨解
所謂山水畫，有濃淡、深淺、遠近、高低、起伏、明暗等種種的色調與伏筆；透過色彩濃淡的鋪陳，才能盡得出山水畫的意境：有時千山萬水，層巒疊翠；有時風強雨急，枯枝敗葉，這不都像是人生的寫照嗎？
一幅山水畫，有時候看去：春暖花開，萬紫千紅；畫中鳥語花香，鶯飛草長的美感，躍然紙上。讓人看了這一幅山水畫，意氣飛揚，歡欣鼓舞，這樣的人生，美不勝收！
但也有的山水畫，景致疏淡，荒煙蔓草，小屋炊煙，雞鴨數隻，顯得家貧無物。好一幕平淡蕭颯的景象，這也意味著一些升鬥小民，村夫百姓，不勝負荷的人生。
山水畫裡，有時候看去：斷崖絕壁，千山萬壑，山峰高聳，插入雲宵，猶如人生身居高位，遠於顛峰，卻又不免令人興起高處不勝寒的唏噓！
也有的山水畫裡，峭壁小徑，前途無路，就好像人生的艱辛，找不到出路。有時，山光雲影，水天一色，雲淡風輕，碧波萬頃，浩浩蕩蕩，又感到人生的前途遠大，還是可以奮發飛揚，勇往前進。
有的時候，山水畫裡，枝葉扶疏，茅屋數椽，老圃黃花，秋山紅葉，又像隱士，逍遙自在的安渡人生！
有的山水畫，環山抱水，波光粼粼，金碧耀眼，就像是浮宦世家，豪門貴府，好一幅氣象萬千，氣勢磅礴的豪邁景象。
有的人生來一路順暢，就像色彩鮮明的山水畫；也有的人生不逢時，一生當中，這裡挫折，那裡阻撓，就像山水畫裡的「山窮水盡」。
但是，有的人雖然遇到橫逆阻絕，但卻越發激勵鬥志，他相信人生會有「柳暗花明」的時候，所以山水畫裡，雖是高山峻巔，坎坷崎嶇，他也能翻越飛騰，勇猛前進。
人生，生活在山水之間，有的時候感到水送山迎，天地有情；有時候高山阻斷去路，水波茫茫，不知前途何在？
一幅山水畫，是藝術家的創作！
畫中的布局，是近是遠？是山是水？是曲折是平直？都在於我們自己的執筆。我們如何來彩繪我們人生的山水畫呢？就看各人的人生取向而定了！
古人有言：「看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水！
「禪意·山水」康明義書畫作品世界巡展之一花絮
「禪意·山水」康明義書畫作品世界巡展之一花絮
「禪意·山水」康明義書畫作品世界巡展之一花絮
「禪意·山水」康明義書畫作品世界巡展之一花絮
「禪意·山水」康明義書畫作品世界巡展之一花絮
「禪意·山水」康明義書畫作品世界巡展之一花絮
家中有字畫，才叫有文化！
興趣是書畫收藏的原動力。在六千萬收藏的大軍中，除極少數的投資者，大多數的人玩收藏，都是源於自己興趣愛好。興趣使他們犧牲了休息時間，整天泡在書畫藏市四處尋寶；興趣使他們不辭辛苦，上山下鄉到處去淘寶；興趣使他們去省吃儉用，卻為了自己的心愛的藏品一擲千金無怨無悔。
現實生活壓力，使大多數的人必須面對職場的浮沉，人事的交際。工作外，找些自己感興趣事情，緩解工作的壓力，又磨練下心智，洗盡鉛華，開闊視野，修身養性。收藏，究其本源，是古往今來人們的一種心靈活動，有人快樂似仙，有人被執念所困，有人成名致富，有人傾家蕩產。"物因人貴，人因物雅"，下面談談為什麼手裡一定要有幾幅字畫？
一、字畫收藏自古就是高雅盛事
字畫收藏是高雅的一項收藏藝術，通常比較文藝的人才會去收藏字畫。
收藏市場中的每一個分類都有很大的收藏群體，當然出於熱愛會主動去收藏字畫，也有不少人是因為字畫收藏的價值高才去收藏，還有極少一部分人是附庸風雅。
書畫作品的價值在鑑賞家的眼裡，是取決於畫家的思想境界與人生境界的，因為他們認為，書畫是內外兼修的，透過字畫，可以觀其性，觀其行，還能了解他在文學上的修養。當然這些都是比較高深的東西，需要的鑑賞力不是一般的高，感覺通過這幅畫，鑑賞家可以和畫的作者進行對話。
二、襯託主人的優雅與內涵
室雅何須大，花香不在多。怎麼才能讓"室"雅起來呢？在牆上掛幅字畫，主人在欣賞並享受藝術美的同時以求修身明理。
例如山水畫，忙碌心靈的棲息地，經常閱讀，不僅可以參悟天人合一的自然之道，而且可以提高家中主人的人生品味和自身修養。山，高大厚重、胸懷寬廣，滋生並包容了花草樹木、飛禽走獸，仰望高山，人何其渺小！水，柔韌低調、化育萬物，處眾人之所惡而不爭，靜觀澗水，人何其醜陋！山水畫是自然美景的藝術寫照，是高與低、大與小、剛與柔等既對立又統一的矛盾組合體，人僅僅只是大自然中微不足道，甚至可以忽略的一個小點點，所以，人要融入自然，敬畏自然。
比如花鳥畫，所具有的"怡人"特質、純情氛圍與浪漫情懷，會讓人滌蕩心靈，忘卻凡俗，還原天真與樂觀。
又比如一幅漂亮的毛筆書法作品，會給人一種古樸、典雅、端莊的感覺，古典詩詞、中外名篇有的催人奮進，有的教人廉潔。閒暇時坐下來細細欣賞，無不令人心曠神怡。
三、提振家居氣色，調節家庭風水
其實看似無生命力的書畫，同樣具有五行之氣，是有一定氣場的，更能起到一定的風水補償作用。比如山水畫五行屬水，五行缺水之人在家裡掛一幅山水畫，定是不錯的選擇。古人云山管人丁水管財；又雲仁者愛山智者樂水；大山有靠，流水進財。這些在冥冥中也會發揮助推福運、改善風水的作用。
比如將寓意吉祥與美好祝願的書法，以及象徵榮華富貴的牡丹花畫作為家裡的中堂，懸掛於客廳，以求錦上添花，旺上加旺，是良好家居的布局方法之一。例：家居南方擺放牡丹圖，此布局在近二十年中會催旺風水上的九紫財星。
四、送字畫，送文化
經調查顯示，在過年過節送禮不知道送什麼合適的人數超過8成以上，在過節過年走親訪友或拜訪領導，送一幅禮物是很常見的一件事情，過節送禮送什麼好呢？沒錯，送禮，送字畫，送文化。
字畫，從古至今，受到人的追捧，不僅有很好地裝飾作用，還有著收藏的價值。既飽含文化修養又顯品位高雅，既容易讓受禮者接受，又不像物質禮品般世俗老套。朋友結婚可以送字畫，過壽過節可以送字畫，送領導、客戶等等都可以送字畫，平常見的東西多了，送字畫不僅覺得新鮮，最重要的是可以同時表現出生活的品位。
如何欣賞中國山水畫
中國山水畫的欣賞是一個複雜的綜合的過程，是一個人的文化藝術素養與生活閱歷的集中體現。以下從欣賞山水畫的幾個要點來分別闡述。
一、山水畫的文化背景
山水畫就是中國的風景畫，但又不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。山水畫的產生與中國的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然無為、天人合一的精神境界，能「觀天地，府萬物」「能勝物而不傷」。道家思想追求素樸自然，簡淡肅靜的藝術精神，所以山水畫多以水墨表現為主，以色為輔。魏晉南北朝時期是玄學興盛的時期，玄學的代表思想就是道家的思想，這一時期政治動蕩，民不聊生，許多文人名士為了躲避政治上的傾軋選擇歸隱，像陶淵明、嵇康、阮籍等，他們隱居山林，吟詩作賦，山水詩於是大盛，山水畫也應運而生。這都與道家思想在人們生活中的影響密不可分。儒家思想對繪畫的影響多體現在早期的人物畫上，明勸戒，著沉浮，建立社會禮教，所以儒家思想是以入世為主的，而山水畫多體現出世，禪宗思想對繪畫的影響也比較深，但不如儒家、道家來得分明，影響更多的是後來的花鳥畫。當然這樣絕對的劃分是不嚴謹的，沒有這樣的必然，只能說是大致如此。儒、道、釋思想後來逐漸融合，共同作用於中國社會的方方面面。山水畫的發展也受到其他思想的影響，但總的看來主要的還是道家思想。
二、山水畫的意境
山水畫的意境就是山水畫所創造的境界，主張以意為主，強調表現，意造境生，營造「山性即我性，山情即我情」的境界，山水畫創造的意境不光是優美的景色、山川的風光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫於煩瑣與庸俗社會的心靈居所，山水畫的境界給人的是可觀、可行、可遊、可居的神遊場所，不論是北宗山水還是南宗山水，所表現的意境與功能無不如此，或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閒農夫漁樵的隱居之所。文人山水畫多表現的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風光；宮廷畫家的界畫多表現樓宇宮殿是人間的繁華，也是超脫於人間的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心靈居所。這也是畫家與觀者的心靈溝通。
三、山水畫的章法
章法就是畫面的布局，即構圖法，顧愷之稱作置陳布勢，謝赫稱作經營位置。中國畫講究立意定景，遠則取其勢，近則取其質，並巧妙地運用畫面的空白，使無畫處皆成妙境。中國畫有著「細細看，面面觀，看地透，窺其穿」的要求，即能從山前看到山後，從山下看到山上，從房內看到房外，這種要求是為了滿足「飽覽臥遊」的需要，使咫尺千裡的美景盡在眼前。山水畫的構圖法，在長時間的實踐中形成了「三遠法」，即康明義所謂的平遠，自近山而望遠山而謂之，如康明義的《萬裡雄風千裡青》；高遠，自山下而仰山巔謂之，如《看泉聽風圖》；深遠，自山前而窺山後謂之，如《松山煙嵐》。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。山水畫的透視法也不同於西洋繪畫的定點透視法，而是無焦點的無點透視，但山水畫的視點推移的法則正好能滿足中國人欣賞山水畫的需求。
四、山水畫的筆墨
中國畫筆墨是重要的審美要素之一，用筆用墨是自然融注在繪畫當中的，一幅好的繪畫不光題材、內容、型、構圖等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的，若筆墨不佳，則此畫必不佳，但筆墨是為繪畫服務的，不能為了筆墨而筆墨，不顧一切的追求筆墨只會脫離實際，從而成為玩弄筆墨的形式主義。筆墨的問題，歷來論述較多，用筆講究點，勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直，側筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等。用墨講究淡墨，濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨諸法，此外還有「五墨」「六彩」之說。用筆與用墨的變化既是不同繪畫的需求，也是不同畫家的修養與繪畫風格的體現，最高的境界應是心手合一，筆隨心運，水墨淋漓，自然天成，而不是矯情做作，故弄玄虛。對山水畫筆墨的欣賞，需要一定的專業知識，也是書畫鑑定的一個重要方面。
五、山水畫的設色
中國畫又叫丹青，可見色彩在中國畫中的運用較為廣泛，像新石器時代的彩陶，早期的墓室壁畫及敦煌的壁畫，康明義的青綠山水，黃筌父子的花鳥，都是鮮豔奪目，重色而不重墨的。但隨著道家思想的影響逐漸加深，崇尚素樸自然的追求影響著色與墨的運用，特別是山水畫，更是道家思想的最好體現，用墨也就逐漸超過並取代用色，特別是文人畫更是極少用色。山水畫的設色是「隨類賦彩」「以色貌色」的，強調對象的固有顏色，但也並不是很客觀地描摹自然，主觀的賦色的情況也很多，像金碧山水、青綠山水。淺絳山水的設色也帶有一定的主觀性。可見山水畫的設色是很慎重的，好的設色能更好地體現畫面效果，但更多的還是在墨色上來體現。當代有些畫家在創作雪景山水中，常以紅色的春聯燈籠、紅衣人物作點景之物，冷暖對比鮮明，點點紅暖烘託畫幅白雪皚皚冬景的清寒蕭瑟，可謂匠心獨運。
六、山水畫的詩畫、書畫、題款及印章
詩與畫是兩種不同的藝術，蘇軾稱王維的畫與詩是「詩中有畫，畫中有詩」，張舜民則說：「詩是無形畫，畫是有形詩」，詩與畫既有表面的結合，又有內在的結合，表面的結合體現在依詩作畫與為畫題詩上，內在的結合體現在詩畫意境上的結合，結合得好，相得益彰。書法與繪畫的關係則更為密切，自古就有「書畫同源」的說法，以書法入畫，以書意入畫則更常見，一幅畫的題詩，題字與落款的好壞也絕好地體現了書法與繪畫的關係，題得好，就有畫龍點睛之妙，題得不好，免不了有佛頭著糞的缺點。落款的形式多種多樣，也是畫面的一個重要組成部分，既可以抒發情感，又可以增加山水畫的形式美感。印章也和題跋一樣是書畫不可或缺的一部分，好的印章能為畫面添色不少。