作曲家澤野弘之先生在日本以及全世界都享有盛譽。他的所有音樂作品幾乎都誕生於他的私人工作室，其中，真力 The Ones 系列 8341 擔任著主監聽音箱的重要角色。
我們有幸對澤野先生進行了專訪，聽他講述音樂創作的人生軌跡，以及他是如何與真力結緣，並在它們的協助下創作出諸多知名作品的。
Q1、可以講述一下您從事音樂創作的契機嗎？
我從小學四年級開始聽流行音樂，聽到 CHAGE and ASKA 樂隊裡的 ASKA 先生的作品時，我心裡就想：「這是什麼神音樂啊」。ASKA 先生讓我開始對音樂產生了思考，他的音樂鼓勵了我，而我也被音樂本身所吸引，於是我就懵懵懂懂地夢想著將來能夠從事與音樂相關的工作。
上了初中以後，我愛上了 TM NETWORK 組合，其中我最喜歡小室哲哉先生創作的歌曲。除了編曲之外，小室哲哉先生還為電影創作配樂，那時候我就憧憬成為他這樣的全方位音樂人。
我從小學六年級開始學鋼琴，上初中開始組建樂隊，我擔任樂隊的鍵盤手。大約在高一結束的時候，我告訴父母我想創作音樂，父親就請了一位作曲家朋友來給我上課。也許他們認為，我跟著這位老師學習一陣，就會看到現實的殘酷，然後被現實擊垮就放棄了（笑）。可結果是，那位老師是從事現代音樂創作的，他的理念和教學方式都特別有趣，反而讓我更加沉迷於作曲的世界了。
也是在那個時候，我在朋友家聽到了吉卜力工作室《側耳傾聽》的原聲帶，那時候對管弦樂感到很新鮮。後來我妹妹的《魔女宅急便》原聲帶我也聽了，更加感受到了管弦樂的魅力，以前完全沒有注意到。於是我便開始了管弦樂的學習。
高二、高三的時候，我想從事影視音樂製作的願望非常強烈。但是受到小室哲哉先生和 ASKA 先生的影響，我又想創作自己的歌曲。我想如果要是能兩全其美就好了，所以我就去上了專門的編曲學校。
後來，隨著年齡的增長，我想成為一名影視音樂作曲家的願望就更強烈了，所以我開始發 Demo，向人展示自己的作品。我感興趣的音樂流派時常發生變化，有時候我會用電腦音源來創作管弦樂作品，有時候又會去嘗試電子樂作品，比如 Techno 風格。
Q2、能介紹幾位影視音樂領域對您有重大影響的人物嗎？
我從一開始就喜歡坂本龍一和久石讓兩位老師。二十多歲的時候，菅野洋子老師對我的影響也很大。我震驚地發現，同一位作曲家居然可以根據不同的影視作品，創作出風格迥異的音樂，我很欣賞她的這種姿態。所以我也積極吸收各種元素，並嘗試著用自己的方式給它們 「塑形」。
海外的影視音樂作曲家中，對我影響最大的是漢斯·季默（Hans Zimmer）和丹尼·葉夫曼（Danny Elfman）。當然還有其他很多作品也影響著我，例如埃尼奧·莫裡康內（Ennio Morricone）的作品也很棒。
Q3、您開始從事動畫配樂工作的契機是什麼呢？
我接到的第一份動畫配樂工作，應該是一部根據 PC 遊戲改編的動畫。在我做了《高達 UC》的配樂之後，找我做配樂的項目才一下子多了起來。
在與荒木哲郎導演合作《罪惡王冠》時，我希望能夠通過配樂來強調動畫作品本身的娛樂價值。配樂並不應該是單純地在振奮的情節就很燃，在暗黑的情節就很恐怖而已，我的設想是通過配樂，給畫面情節帶來抑揚頓挫的感官印象，讓作品更具有娛樂性。
可能也正是因為荒木導演認可這樣的理念，我才得到了《進擊的巨人》創作配樂的機會吧。荒木導演希望用合唱作為巨人的音樂主題。合唱的運用方法有很多，我本人是受到好萊塢音樂的影響，所以我將合唱與搖滾元素、打擊樂，甚至是管弦樂融合在一起，我覺得那會非常有意思。為了表現《進擊的巨人》這部作品的 "暗黑"，我還運用了有些恐怖感的曲調與合唱來進行混合…
Q4、您給動畫創作配樂時，有固定的流程嗎？
創作音樂前，我一般會讓對方提供需要創作的音樂清單，與導演確定大致的音樂方向。然後根據清單，先用電腦進行作曲，做出最關鍵的部分，然後在此基礎上去搭建其他部分。
動畫主題（Main theme）和人物主題（Character theme）也非常重要，我也會先從這裡著手。有時候我會先從節奏部分開始創作，有時候又會從旋律開始創作。
Q5、請介紹一下您自己的項目SawanoHiroyuki [nZk]（以下簡稱 [nZk]）
其實，我在給影視作品做配樂的同時，我偶爾也會創作歌曲，雖然作品不是很多。成立 [nZk] 就是為了達成我這個夙願，創作自己的歌曲，開個人演唱會，這就是一切的開始。
[nZk] 作品的整體方向
成立 [nZk] 之初，有些歌曲已經被指定為影視作品的主題曲。我意識到我應該可以創作屬於自己的流行音樂作品。但我並沒有走 J-POP 的風格，而是更接近於我平時喜歡聽的海外音樂的風格，比如泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）、艾薇兒·拉維尼（Avril Ramona Lavigne）和一些樂隊的歌曲。
想要創作出讓自己滿意的作品，就必須進行反覆推敲。當單曲榜排名不理想時候，有那麼一瞬間我也會糾結：「下一步該怎麼做，是不是應該按照 J-POP 的風格去寫歌？」
但結果是單曲也並沒有那麼容易就熱賣。我甚至在思考，歌曲熱賣這件事情是否有意義？當我們在製作 [nZk] 的第二張專輯《2V-ALK》時，我再次意識到，「我喜歡這個音樂」 ，對它保持興趣和熱情，才是最重要的。
《2V-ALK》的創作靈感
CHAGE and ASKA的歌裡面我最喜歡《WALK》。據說 ASKA 先生在著手創作《WALK》前，也很在意熱門歌曲排行榜，他一開始也是想創作一首迎合當時潮流的歌曲，但是後來，他果斷與流行撇清關係，重新回到了 「做自己喜歡的事情」 這個想法。
正是因為這個信念，才有了後來的《SAY YES》這樣炙手可熱的歌曲，讓更多的人聽到了他們所堅信的理念。我就是受到這種精神上的啟發，給這張專輯取名為《2V-ALK》。
Q6、您的私人工作室使用真力音箱，請問您當初為什麼會選擇真力呢？
當我還是一個業餘愛好者的時候，最開始用的是 M-AUDIO 這樣的平價音箱。當我成為專業的音樂製作人之後，我開始使用 YAMAHA MSP 系列音箱。
2010 年建立現在的工作室時，我當時諮詢了一位老師，他建議我 「真力可能是個不錯的選擇」。我在其他錄音棚經常看到真力的身影，感覺這個品牌值得信賴。於是我從此就一直使用真力 8040。不過，在去年年底 8040 需要進行一些維修，我就乾脆換上了聲音偏中性（Neutral）風格的 The Ones 系列 8341。
說實話，之前用的 8040 的聲音聽起來氣勢恢宏，有種很華麗的感覺，所以我一開始比較擔心 8341 的聲音聽起來會比較平淡。但8341 的平衡性很好，尤其在低頻方面，能帶來很好的創作氛圍，激發我的創作靈感。
當然我也很喜歡 8040，但 8341 的中頻更為清晰細緻，高音的延伸感更好，讓我感到很滿足。
順便說一下，這對 8341 是在我的工作室使用了真力 GLM校準的。
混音師有時會來我的私人工作室進行混音。有了 8341 之後，聲音的平衡變得更容易掌握了，再加上 GLM 的校準，混音師說 「現在我的工作變得更容易了」。
Q7、您的電腦音樂製作都是在這間私人工作室裡進行的，有沒有換過其他音箱呢？
沒有，現在我只用真力，除非是在其他環境下使用小型音箱進行混音檢查，否則我還是用 8341。對於影視配樂，我們有時甚至會在這裡一口氣混 30 ~ 40 首曲子。
音樂創作都是在這個工作室裡完成的，錄音的工作都是外包給其他錄音棚。當我想檢查在其他錄音棚的錄音效果時，我會把錄音帶回這間私人工作室用 8341 檢查，當然也會用它來檢查最終的混音成品，我會要求外包工作室根據我的檢查結果再次修改混音。換句話說，8341 是我用來做最終成品評測的。
作為一個作曲家，聲音的平衡對於我來說很重要，但最重要的是，這個聲音能夠給我帶來很好的創作氛圍（テンションを上げてくれる，Raise the tension）。
真力的聲音很平衡、清晰，聲像定位好，有設計感，恰恰符合作曲的需要，我認為它很適合我，很有魅力。
另外，我覺得它的外觀非常酷。當初 8040 我就選擇了定製款，這次的 8341 我也選擇了白色款，因為它們看上去和我的工作室風格很搭。
當我看到 8341 時，我覺得它未來感十足，感覺 「我被擊中了啊..！」，它看起來就像來自於星球大戰的世界，擁有與眾不同的個性，我認為它真的很酷。
採訪者：巖井隆 ｜ 攝影師：小野廣幸
澤野弘之的配樂作品
動畫：《機動戰士高達 UC》、《機動戰士高達獨角獸 RE:0096》、《機動戰士高達 NT》、《進擊的巨人》、《甲鐵城的卡巴內利》、《斬服少女 KILL la KILL》、《青之驅魔師》、《戰國 BASARA》、《罪惡王冠》、《ALDNOAH · ZERO》、《終結的熾天使》、《Re: CREATORS》、《普羅米亞 PROMARE》、《七大罪》等
電視劇：《醫龍 Team Medical Dragon》、《CRISIS 公安機動搜查隊特搜組》、《迷離三角》、《魔王》、《太陽之歌》、NHK 晨間劇《小希》、《東京塔：老媽和我，有時還有老爸》、《馬克斯之山》、《囚》等
電影：《白金數據》、《自虐之詩》、《背陰綻放》等