文｜斯
「
藝術不是你看到什麼，而是你給別人看到什麼。
——埃德加·德加
」
要說一生都痴迷於畫芭蕾舞女的畫家，似乎都能猜想到是德加。如果說誰能夠把舞蹈的瞬間表現得淋漓盡致，那就是德加。
埃德加·德加（Edgar Degas）1834年生於法國巴黎，是一個銀行家的兒子，祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭之中。中學畢業後，德加報考了美術學校，他在義大利學習藝術，特別是文藝復興時期的藝術。21歲的他進入美術學院後又受到了嚴格的繪畫基礎訓練，不斷地吸取各種知識，提升自己的繪畫水平。
德加早期受古典主義影響，他的老師安格爾曾給予他忠告：「你要畫線條，畫許許多多的線條，不要根據自然，而是根據記憶，這樣才能成為一名好畫家。」德加銘記在心，終生不渝，即使是經歷了叛逆期的作品也依然會有線條存在的痕跡。一生堅持古典的造型，作品始終表現出嚴肅和一絲不苟的寫實風格。
- 德加的粉彩和油畫棒畫箱 -
德加不僅是油畫家，而且擅長選用粉彩和油畫棒作畫，一方面是因為作畫比油彩快，另一方面是為了可以用更強、更粗的線描繪近似素描的效果，並充分發揮其輕柔明媚的特色，顯示出與油畫不相上下的藝術魅力。
德加還是一名出色的雕塑家。在他熱愛描繪芭蕾舞舞女的時期，為了儘可能地了解舞女們的動作，他做了大量的舞女泥塑，這些泥塑栩栩生動，把舞女的美麗身姿魅力都詮釋了出來。
- 十四歲的小舞者 1878-1881年 -
美國華盛頓國家美術館收藏的這件「十四歲的小舞者」，是德加所有雕塑作品中有幸得以較完整留存下來並公開展出過的唯一原作。小舞者輕閉雙眼，雙手緊握著向後拉伸，以一種輕蔑而扭曲的姿態沉浸於自我的世界中。雕塑的頭髮和裙子都採用了真實的材質。
擅長於創新的構圖、細緻的描繪和人物表情的傳達，德加的作品題材來源於女性、芭蕾舞演員以及賽馬。作品具有古典、浪漫、現實等風格和特色，喜歡纖細、連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證和達到他所傾慕的那種美的唯一方法。
19世紀70年代是德加的輝煌時期，他在色彩、人物動態和構圖方面的走向更加成熟和富有特色。這時他的興趣主要轉向舞臺前後，描繪舞檯燈光下的芭蕾舞演員的各種訓練動態和生動形象，但他自己卻說：「人們稱我為描繪舞女的畫家，他們不知道，舞女之於我，只是描繪美麗的紡織品和表現動作的媒介物罷了。」
傳統歷史繪畫裡，騎士似乎總是英雄的形象，這也是德加最初對馬的興趣所在。畫賽馬與他畫芭蕾一樣，許多畫家畫的是去觀看賽馬的人，而德加畫的主要是騎士與馬。他的作品很少畫純粹的風景，更加關注的是人和場景。
在德加的藝術裡沒有一樣東西是運氣使然。他的所有創作都和「即興」、「靈感」沒有半點關係。為了完成一個作品，需要日積月累地對大師的作品臨摹和研習，還要做無數筆記。德加主要靠記憶作畫，因此他會記大量的文字筆記以幫助他事後回憶。他總是重複畫同一個主題，甚至重複修改同一幅畫。他的畫就像是機械，由多個零件構成，而這一切都是他精妙的準備、計算、和實踐的結果。
- 貝裡裡一家 1858-1867年 -
這幅畫作是德加最具代表性的作品之一。描繪的是德加的舅父母和兩個表妹的寫實場景。畫中並沒有表現出空間感，色彩也沒有多麼絢麗的效果，繪畫的注意力集中在了人物形象的描繪上，喚起嚴肅的氛圍。
- 舞臺上的舞女 1877年 -
以俯視的角度描繪一位正在舞臺上伸展雙臂跳芭蕾的舞女，表現出輕盈舒展的運動感和造型美。構圖新穎獨特，色彩明麗奔放，以舞者的舞姿為媒介，追尋光與色的表現。是德加一大批描繪舞女的作品中最具代表性的畫作。
德加對藝術的態度嚴肅而忠誠。他高傲，既嚴於律己，也苛刻待人。他說他只有一顆心，只能獻給藝術：「當我死後，人們將會發現，我曾何等地勤奮工作過。」
終其一生，德加保持著清醒、獨立思考、創新卻又不完全否定傳統的態度。凝視繁華，穿過它，無比孤寂。
秋爺
「之道」 「之器」 「是色」