簡單生活節在上海做到第四年，今年依然是10.4-10.6世博公園見，文藝陣容裡新添hip-hop面孔。
從許美靜到關淑怡，罕有露面而被很多人惦記的女歌手是每年的期待。簡單生活節的舞臺有這樣的力量，她們在這裡的發揮都好得超乎自己意料。
但懷舊牌不能一直打下去，音樂節畢竟是年輕人的主場。一位守過上海眾多音樂節場子的保安評價：「電音節的姑娘比簡單生活的好看多了！」如果今年他再來，印象估計有改觀。看一看陣容，hip-hop風颳進簡單生活。
歐陽靖MC Jin歐陽靖MC Jin、MC Hotdog & 張震嶽、Higher Brothers、蛋堡、小老虎、頑童MJ116、Lu1，這只是第一天的hip-hop陣容。
但發現沒有，這些rapper不是摩登hip-hop廠牌MDSK的路數。他們中的大多數上過「大事發聲」第3期《嘻哈高峰聚會》，都是懂禮貌又能收斂的。一群人在錄音棚乖乖回答熱狗的問題，挨個登臺交流音樂，他們是更符合簡單生活調性的clean rapper。
hip-hop之外，簡單生活原有的文藝調性仍在。首晚星空舞臺的壓軸是張艾嘉、黃韻玲和劉若英三個女人一臺戲，第二晚是樸樹，第三晚李宗盛；野孩子、莫西子詩、李劍青、趙雷、Mr. Miss、Kawa、舒米恩、聲音玩具……都符合文青趣味；彩虹合唱團和MC Hotdog熱狗，李志和靳海音管弦樂團，高旗（超載）和歐陽靖MC Jin，萬芳和小河，丁薇和李泉，Faye飛和小老虎，跨界登場的背後是機緣和更多可能。
劉若英流行音樂有自己的流行周期，風向幾年一變是正常。前三年的簡單生活憑張培仁、李宗盛、賈敏恕三位的資源人脈請來一眾有質感的大牌，但它從來不是一個大牌拼湊的音樂節。
音樂人與音樂人之間非話題非做秀，而是音樂性的碰撞組合是製作團隊的匠心。他們在做一件不一定能在當下見到成果的事，但這件事為簡單生活埋下好的種子，到第四年隱約能看到結出的果子。
音樂大環境時好時歹，今年的上海對大型音樂節頗多考驗。當大牌的報批時間不足，出現在簡單生活的藝人面孔越來越熟悉的時候，前三年因音樂人組合而創造出的彈性特質開始發揮作用。
hip-hop、獨立、流行……只要是認真做音樂的人，組合起來就有看頭。化學反應的把握，靠的則是老製作人賈敏恕對每個音樂人的了解和26年的從業經驗。
左起：簡單生活節總導演李琳、製作人賈敏恕、大會主席李宗盛、創始人張培仁賈敏恕是簡單生活節的製作人，也是「街聲」、「大事發聲」和臺灣華山Legacy演出場所的幕後推手。
讓簡單生活節先進大陸站穩腳跟，然後把「街聲」平臺帶進來，搭建從上遊的音樂人上傳作品到數位營銷、線下演出的平臺。加上與騰訊合作的「大事發聲」欄目在視頻直播領域亦有陣地，「街聲」成為和「摩登天空」「看見音樂」一樣為音樂人提供平臺、策劃和服務的重要機構。
賈敏恕這個名字最早在大陸為人知曉，是和「魔巖三傑」、Landy張培仁連在一起的。他出身「滾石系」，從傳統唱片公司時代走到現在。因為早在滾石時代便負責過網絡新媒體，前瞻性地看見版權保護和營銷發行在上世紀九十年代末漸現線上的趨勢，賈敏恕成為少有的未隨唱片時代的大船沉沒，一直走在行業前端的幕後大佬。
音樂工業不健康，賈敏恕和張培仁的團隊想創造一個健康業態。他們一方面看到音樂公司和獨立廠牌的局限，一方面認可精耕細作的廠牌重要性——它們越多，品類越豐富，行業就越健康。
因此他們決定做搭舞臺的人，為音樂人和廠牌提供舞臺和更重要的東西——經驗。
一切新載體和手段最終回歸傳統。站在製作人的角度，賈敏恕和音樂人接觸的第一刻只聊音樂，以此判斷他們對音樂的執著。「我和你聊，把你當生意做，我也沒這個功夫。」
判斷準確，才有後來的事。核心這樣簡單，但做起來也不太容易。
賈敏恕對話澎湃新聞：從早期做「魔巖」，經營廠牌和擔任製作人，到做「街聲」，搭建平臺，為什麼有這個轉變?
賈敏恕：1999年我在滾石負責新媒體，記得很清楚從流媒體聽到第一首歌的情形。我坐在蘋果電腦前面聽到speaker裡傳出Jeff Beck。這個渠道不再是CD、黑膠或電臺，我感覺到時代要變了。
澎湃新聞：音樂公司和獨立廠牌越來越難做。兵司馬剛被太合收購，摩登拓展上下遊做大了。廠牌還有存在的價值嗎？
賈敏恕：我後來發現，從音樂本身出發不能解決真正的問題。
說白了我這個年紀的人，經歷的變革非常多。一個觀察是，小的廠牌很不錯，專心把事情做好，建立廠牌形象。希望國內有更多好的廠牌，才能把音樂細化，把ground work和art work做好。
我們能做的是為個人和廠牌提供策劃經驗，和Lu1的明堂，和很多廠牌都有合作。我們提供的方案對廠牌和經紀團隊的幫助更大。
澎湃新聞：上傳到「街聲」的音樂做不做篩選，最後決定重點推誰如何決策？
賈敏恕：我最早做UGC，這些音樂不一定見容於傳統唱片公司。「草東沒有派對」很明顯，他們的音樂沒有工業化痕跡。我們年輕時候也不聽唱片公司推的東西，現在只不過渠道改了。
音樂人「物以類聚」，從網際網路角度UGC沒有篩選，但是年輕人的喜好會形成社群，社群反映音樂趨勢。
「街聲」的決策有一個基本團隊，大家都有各自的熟悉領域。我每個流媒體平臺都會去聽，看流量和評論來考量。
最終考量是，我會看ta下筆的時候是不是真實的。一個人可以把天真浪漫變成文字，再變成旋律，把作品市場化。但你會發現有的音樂氣勢磅礴，但很難溝通。流行音樂是很難把握的。
澎湃新聞：你的判斷基本準確嗎？
賈敏恕：我不能準確知道市場反應，但能準確知道作品的價值，能不能反映時代，撫慰人心。
澎湃新聞：「街聲」「簡單生活」「大事發聲」這個體系經濟壓力大不大？
賈敏恕：還行，每件事都會有詳細核算。比如「大事發聲」成本很高，我們提供的工業環境studio每個人進來都非常尊敬。一開始就是做純音樂節目的邏輯，沒想過要做成綜藝。嘻哈那期收視率200萬出頭，大哥（李宗盛）近300萬，很不錯了。我們的版權也是非常值錢的。
澎湃新聞：比如一個藝人，他有幾首作品放到「街聲」上，你們會怎麼操作？
賈敏恕：很可能會為ta安排Live House巡演，把巡演當成和群眾接觸的真實樣貌。個人有不同，因人而需。比如草東，在「街聲」聽到他們的音樂後我們就推薦到網易雲，反響熱烈，後面的事自然發生。
「草東沒有派對」就是賈敏恕等在「街聲」平臺聽到後推薦到網易雲音樂的。澎湃新聞：音樂人的個人層面上，你會給到什麼幫助？
賈敏恕：不敢說自己是mentor（導師）的角色，但這個行業需要這個很有人味的角色。
標準是對音樂執著很好，對成名有企圖心我就幫不上忙。
小老虎我會問他，你覺得hip-hop有表面張力和荷爾蒙的噴發就夠了嗎。他的文字有底蘊，是否可以加上生活的、城市的底蘊在裡面？這是一種建議。又比如Lu1，他是一個很羞澀的人，他的文字有朦朧性。不是所有人都能接受，但會有人喜歡他。
澎湃新聞：簡單生活節上音樂人的合作通常是怎麼碰出來的？
賈敏恕：高旗是我給他寄了一堆歌。他零幾年的搖滾裡已經有rap的東西。我問他希望和什麼音樂人合作，他說希望找rapper。給他推薦了歐陽靖，傳奇碰傳奇，音樂有積澱。
Faye飛出新專輯，本來安排和Lu1合作，但是他一直在LA。後來發現小老虎做了很多有電子的東西，和Faye理念相合。他們兩人見面，合作是自發的。
一直認為，音樂可以更音樂化一點，不用更話題。
高旗澎湃新聞：「街聲」-「簡單」體系裡的rapper都很有讀書人氣質，他們缺少話題，會不會吃虧?
賈敏恕：每次做一件事，別人認為不行的事我越要做。不敢說我擇善固執，做了那麼多年還有什麼事能堅持不是沒道理的。
選秀的邏輯是社會效應，我們畢竟是做音樂的公司。音樂性必須有包容和跨界的能力，看的是藝術角度有沒有提升，要傳遞一種精神的時候是否能有更多的元素。
澎湃新聞：你覺得流行這個範疇還會存在嗎？
賈敏恕：我覺得不會了。主流和獨立只是宣發渠道的不同。一首歌有10+留言，它還不主流嗎？主流只是成型後客觀的描述。
嚴格來講，現在的工業化鏈條是有問題的。業態有真正好的媒體條件嗎？有那麼好的不受資本外力的宣發途徑嗎？資本介入，人心浮動，揠苗助長。
澎湃新聞：流行的不存在，是否也和工業鏈條的問題有關？
賈敏恕：我真正熱愛的還是1980年代小時候聽的那些西歐音樂，流行、搖滾、潮流類嬉皮。那時候的工業環境很成熟，工業化狀態容易梳理出結構。但我不太懷舊，很少回頭去聽。
不過好的音樂一直在那裡，看用什麼格局去撐它。好像「唐朝」，它的民族情結，對自我、對孕育他們的文化的自尊自信，很少有，但每個時代又都有。
還有熱狗的《差不多先生》和《貧民百萬歌星》，魔巖籤的最後一個藝人，在當時就是奮勇直前的年輕人。這些歌對環境的刻畫，對自己的剖析那麼赤裸，這是一種character，可以留下來。
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