當看到《新喜劇之王》裡王寶強使勁往外掏火腿腸，而且反覆掏了好幾次的時候，很多人就笑個不停，因為我知道，熟悉的那個周星馳又回來了。雖然一邊臺詞裡說春節檔有好多小朋友，好多家庭觀眾，不可以太過分呦，一邊還是在繼續往外掏，還在掏。這才是周星馳嘛，這才是無釐頭嘛，他其實不在乎你介不介意，他只在乎電影是不是能帶給人歡樂，這是一種闊別多年的感覺。周星馳始終醉心於一個模式：懷揣夢想的小人物，被人欺，被人笑，但笑對人生，始終堅持，不願放棄，賠上一切，甚至永失所愛，最終他成為自己夢想中想要成為的樣子。還有就是，無論如何怎樣誤會，女人們都愛他。
先說一下電影的整體觀感：格局比較小，故事基本發生在片場，從而導致戲劇感強，電影感弱，但這樣做也讓敘事線索更清晰明了。《新喜劇之王》是周星馳導演技巧最成熟的作品，出於他對功夫片和奇幻題材的迷戀，或許也將會是他以後少有的現實題材電影。「拍恐怖片」和「雨中分手」（共三次）兩場戲讓人驚喜，後者也是電影的核心所在。眾所周知，在所有能夠稱得上大IP的演員和導演中，周星馳的特點是最鮮明的。雖然總有人為他貼上「無釐頭喜劇」的標籤，但在他的電影中，始終存在的是社會底層小人物的本能成長與外部現實之間的矛盾。他的內心價值觀與社會評價之間一直處於激烈的衝突當中，而他恰恰是利用了這種衝突來製造戲劇效果。
關於周星馳有太多的話題，專心做導演以來，每部導演的新作都能成為爆款。對他電影的評價，也經常出現一句耳熟能詳的話：小孩子的東西。引用自李安。李安這句評價被解讀出許多意思，有的說是貶低星爺，有的說恰恰懂得星爺。有的說星爺的作品簡單幼稚，有的說星爺的作品有「赤子之心」。對這個評價解讀的模糊性，也正是星爺電影的模糊性。李安在某節目中也談過無釐頭，說無釐頭就是無邏輯性的搞笑，要做到這種搞笑是很有難度的，他害怕那種無邏輯的「不安穩」。周星馳幾乎是無釐頭喜劇的代名詞了，而他的電影，在某種程度來說確實是去邏輯化的，不安穩的，任性妄為、天馬行空——當然也不等同於瞎拍，只是會在無理性搞笑與理性邏輯之間對某些觀眾造成困惑。
久違的周星馳語境又回來了，當年那種鬱郁不得志，笑看滄海人生，把人生看穿到海底的「小人物」周星馳又回來了。看《新喜劇之王》時，如果能進入周星馳的荒誕（無釐頭）喜劇語境，一定會帶給你更多的驚喜和感動，而不是單純覺得這只是一部喜劇。那什麼是周星馳語境，如果看過周星馳作品哪怕只有一兩部，找到周星馳語境應該不難。從人物設定角度說，周星馳的作品，一直都是從一位名不見經傳的小人物講起，他懟天懟地，用痴狂的笑回應殘酷的悲，在最醜陋的社會面前，反而看清了自己的初心。從敘事和表演方式來看，誇張式的荒誕表演和敘事，卻赤裸諷刺對抗著真實的命運。
看完《新喜劇之王》，印象最深的有兩個情節：一個是馬可被女主嚇得半死；另一個，就是女主和一個不認識的路人甲在一塊寫著「豎店影視製作基地」的牌子前面cosplay當年《喜劇之王》裡那段「我養你啊」。電影中的這些自我致敬，不是單純意義的炒冷飯，體現的是周星馳一直以來的赤子之心。說實話，之前並不看好這部電影，但沒想到的是，它並沒想像中那麼爛，有不少段落還不錯。《新喜劇之王》令人想到了老版的精髓，而且帶來了「新說」，並非簡單地照搬而已。它講的，是那份屬於每一個普通人的，對生活、對夢想、對愛情的拼盡所有
作為一個經歷過90年代下崗失業的人，一直都覺得現在的年輕人，尤其是在前幾年，實在是有點自信心膨脹，樂觀爆棚，實在是有必要吃點苦頭。說夢想，想成就，不吃苦頭怎麼行？如果輕輕鬆鬆就能成功，那不是人人都成功了？每當在追求夢想的路上堅持不下去的時候，就想想，這時候是不是也有一批競爭者也堅持不下去了？熬下去，再撐一陣子，競爭者就能再少一批，這樣多熬點，慢慢的，你就熬成了偉大，偉大都是這樣熬出來的。
願懷著天真，披清風，內心有夢便全力追蹤，不須計那天才可終。感謝周生，感謝《新喜劇之王》所有的演員給我們帶來的歡樂與思考，嘆「寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來」，如夢逐夢，櫛風沐雨，篳路藍縷，玉汝於成。回顧自己，背井離鄉，奔赴魔都，打拼十載，冷暖自知，正處事業迷茫期的現在，周生的電影似強心劑，是了，在這各種不同的道路和無限可能的時代，「歲月不居，時節如流，我們都在努力奔跑，我們都是追夢人。」任何一步坎坷都有其必要的意義，把每一次挑戰都看作是命運的禮物，在這個寒梅搖曳的冬天，與君共勉。