如果說 2019 年是「潮流藝術」爆發的元年，大概不會有人反駁。相信現今大多數潮流愛好者除了收藏收藏球鞋以及服飾單品之外，亦會購買不少與潮流相關且極具升值潛力的玩具或是版畫。與之同時，在這街頭潮流逐漸與高端時尚融合的年代，發跡於街頭的藝術家與時裝品牌進行跨界合作亦已成為了一大趨勢。
要說 2019 年在潮流時尚圈最活躍的街頭藝術家，當屬殿堂級的塗鴉藝術家 Futura。憑藉 Futura x Off-White 聯名系列去年在巴黎 2020 春夏男裝周上強勢登場，Futura 這一傳奇人物再度成為了諸位潮人關注的焦點。
Off-White 2020 春夏系列
秀場中公布的 Off-White x Futura x Nike Dunk Low 成了無數 Sneakerhead 的夢逸鞋款
除此之外，Futura 在 2018 年宣布重新啟動的個人品牌 Futura Laboratories 亦在去年釋出了正式回歸的首個系列，並攜手不少知名單位打造了聯名限定單品，動作頻頻的 Futura Laboratories 可以說是 2020 年最值得關注的品牌之一。
即便重啟的 Futura Laboratories 在潮流時尚圈一路向好，並有不少單品在二級市場價格不斷攀升，但這位年過六旬的老前輩並沒有忽視了他的老本行，依然身體力行地去到世界各地舉辦藝術展覽，繼續充當他影響青年文化的重要角色。
早前，Futura 攜其重新啟動的 Futura Laboratories 在深圳PL+ 藝術空間為大家呈現一場名為「RIGHT HERE RIGHT NOW」的沉浸式藝術體驗項目。開幕當天Futura不僅親臨現場，還帶來了多幅原畫作、雕塑、服飾以及亞洲限定玩具。
「RIGHT HERE RIGHT NOW」沉浸式體驗將於 1 月 19 號結束，喜歡 Futura 的朋友不妨抓緊時間到場免費感受一番。（地址：深圳市南山區 PL+ 藝術空間）
雖然史老師在活動開幕當天身在國外，但為了能讓大家更加了解Futura 和他的Futura Laboratories，我亦有便託同事帶著我的問題和這位曾有一面之緣的街頭藝術大師聊了聊。
Futura 在 PL+ 藝術空間接受 YOHO! 專訪
街頭潮流的「無名英雄」
Wildstyle-rocking Subway King of New York
Futura 本名為 Mcgurr Leonard Hilton，1955 年出生在紐約，他的朋友都喊他 Lenny。在 15 歲的時候，得知自己是被收養的孩子後，一度迷惘的他在塗鴉創作這件事情上找到了生活中的歸屬感，並從電影《2001: A Space Odyssey》與 Ford Lincoln Futura車型（曾被使用在蝙蝠俠電視劇的蝙蝠車）中攝取靈感，為自己創造了 Futura 2000 這一身份，而這一名字亦體現了他當時對未來的無限憧憬。（到了 2000 年，Futura 把名字中的 2000 給去掉了）
年輕時的 Futura
Futura 在 70 年代起開始於紐約地鐵與各區進行塗鴉創作。在塗鴉生涯初期，Futura 的作品大多由單詞或標誌自己的「Tag」組成，彩漆亦以下了重手的粗線條及色塊為主。但時間去到 80 年代初，Futura 在塗鴉仍以噴繪文字為主要形式的年代開創了抽象塗鴉藝術的先河。
Futura 在 1980 年創作的經典作品《Break》
1981 年，由地下文化影片明星 Patti Astor 和 Bill Stelling 創立的 The Fun Gallery 為 Futura 與 Keith Haring、Jean-Michel Basquiat 等展露頭角的塗鴉藝術家們提供了一個正當展現創作的空間。在 Futura 的個展於 The Fun Gallery 成功舉辦之後，Futura吸引了眾多畫廊的關注，陸續參加了不少知名美術館的群展或個展，進而將塗鴉文化從紐約帶到歐洲多地。
Futura 與 Keith Haring
同在 1981 年，Futura 接受英國朋克樂隊 The Clash 的邀請，於歐洲巡迴期間表演的同時在舞臺背景作畫。之後還為 The Clash 製作了 7 張專輯封面的設計圖，成為首位與音樂單位進行合作的塗鴉藝術家。除此之外，Futura 不僅在 The Clash 的單曲《Overpowered by Funk》中參與演唱，他甚至在 The Clash 的幫助下推出了一首名為《The Escapades Of Futura 2000》的單曲。
Futura 與 The Clash 的部分合作作品
1983 年，《Wild Style》與《Style Wars》這兩部 Hip-Hop 史上重要的電影紀錄片均可見到 Futura 的創作過程。在傳奇攝影師的攝影集《Subway Art》於 1984 年推出後，Futura 更被譽為「Wildstyle-rocking Subway King of New York」。
《Wild Style》的導演 Charlie Ahearn 接受《紐約時報》時，曾說：「Futura 的創造力毋庸置疑，而他帶來的先鋒主義，已遠超塗鴉的任何一種形式，是那種極其稀有的藝術家。」可見 Futura 對紐約街頭文化的影響深遠而持久，所以你亦不難理解為什麼 Virgil Abloh 為什麼會邀請 Futura 在 Louis Vuitton 2019 秋冬系列秀場上作畫了吧？
Futura 在布置成 90 年代紐約街頭的秀場上作畫
在塗鴉文化的進程中，80 年代中後進入了一個低谷的時期，Futura 為了維持生計不得已轉行做了五年的自行車快遞員。「當上帝關了這扇門，一定會為你打開另一扇門」，因為自行車快遞員這份工作，Futura 參加了第一屆 Cycle Messenger World Championships（世界快遞大賽），恰巧結識了傳奇 DJ 兼音樂廠牌 MO'Wax 的老闆 James Lavelle。作為 Futura 的粉絲，James Lavelle 便邀請 Futura 參與旗下音樂團體 UNKLE 的封面設計。
DJ Shadow、James Lavelle 和 Futura
因為UNKLE 前兩張專輯的成功，令到大眾對 Futura 最為標誌性的 Pointman 外星人和 Atomic 原子圖案印象更加深刻，Futura 亦因此再度名聲大噪。
UNKLE 在 2002 年發布專輯《Never，Never Land》
但對於 Sneakerhead 來說，對Pointman 外星人和 Atomic 原子圖案最為深刻的莫過於UNKLE 攜手 Nike 於 2004 年打造的 Dunk High Pro SB「UNKLE」。但不過這一設計並沒有得到Futura 本人的許可，自此之後雙方漸行漸遠。
他在 90 年代就已經涉足服裝
藝術家中的聯名之王
除了藝術創作，其實 Futura 早在 90 年代初就已經開始涉獵服裝領域。當時，Futura 在紐約與好友 Stash、Gerb 成立了服裝品牌 GFS，及後亦與 Stash 創辦 Subware、Project Dragon 和店鋪 RECON。
1992 年的 Futura、Stash 和 Gerb
在這個時期將 Stüssy 引進日本的藤原浩早已引起 Futura 的注意，因為 MAJOR FORCE 以及 James Lavelle 的關係，藤原浩便將 Futura 介紹給 NIGO，為其店鋪 NOWHERE、品牌 A BATHING APE 和音樂廠牌 APE SOUNDS 進行圖像製作。
Futura 為 APE SOUNDS 設計的封面
因此，Futura 便有了更多機會前往日本與當地單位進行不同合作的機會，並帶著 Stash 將當時二人合作的 RECON 和 Subware 帶到日本，在藤原浩的幫助下在日本開設門店。而後，Stash 又向裡原宿一眾引薦了 Eric Haze 與 KAWS 這兩位後輩。
NIGO、Stash 和Futura
2000 年 NIGO 在 Futura 與 Stash 的協助下，集結A BATHING APE、NEIGHBORHOOD、WTAPS、BXH、HECTIC、Supreme、RECON、Subware等品牌，於 Bape Gallery 舉辦了 Command Z 展覽。藉助這次這次小型的潮流峰會，Futura 亦步入了自己將藝術與商業結合的黃金時期。
各種跨界聯名為 Futura 建立了一種有別於主流藝術界的表現方式，同時又能保有塗鴉的核心價值，Futura 逐漸確立了自己在日本潮流界的地位，而其個人品牌 Futura Laboratories 亦於 2004 年應運而生，並在福岡 Stüssy 樓上開設了第一間門店。為慶祝 Futura Laboratories 福岡店的開業，Futura 還將僅限量的 24 雙的特別版 Nike Dunk High Pro SB「FLOM」贈予親友，時至今日這雙 Dunk 仍然是無數 Sneakerhead 心目中的夢逸鞋款。
Futura Laboratories 福岡店
Nike Dunk High Pro SB「FLOM」
值得一提的是，Futura Laboratories 經常會被拿來與 KAWS 同在日本打造的品牌 OriginalFake（2006-2013）作比較，但與有 NEXUSVII. 主理人今野智弘擔任設計師的 OriginalFake 不同，FUTURA LABORATORIES 每季均由Futura 本人設計不同的圖像，再交由日方設計，更具誠意。
不願自己的作品溢價過高
甚至關閉了他的線上店鋪
在採訪中問及 Futura 為什麼要重啟 Futura Laboratories，他回答道：「現在很多品牌很多公司都在關注藝術、文化以及其它各式各樣的事物，還越來越多地展開跨界的聯名合作。而現在正處於非常合適的時機讓品牌重生，擁有自己的品牌是一件非常有意思的事情，我可以繼續我的藝術創作，同時亦可以涉足時裝，街頭潮流等領域。」
而在經過多年的沉寂之後，在去年強勢回歸的 Futura Laboratories 推出了回歸後的首個系列。除了自家出品的設計之外，Futura 還特別攜手 A-COLD-WALL* 及 Dover Street Market 打造聯名限定單品。
Futura Laboratories 自家產品
A-COLD-WALL* x Futura Laboratories
還記得由 Jeff Staples 主持的 HYPETALKS 座談會中，Jeff 有問「聯名之王」藤原浩現在的聯名合作是否已經泛濫，藤原浩只能尷尬地回答是。就此問題，我們亦詢問了 Futura 的看法，他說：「沒錯，這 25 年間真的出現了非常多的東西。但是同樣作為消費者的新群體，新一代其實亦在收藏藝術品和創作新內容。他們亦會想去做些什麼，讓自己參與其中。而我們這些老一代的，比如藤原浩和我都在裡面摸索了三四十年了，而年輕人更加需要機會。所以對此我一直避免以消極的態度去看待，畢竟這對文化發展來說這還是挺能讓人感到積極樂觀的。」
HUMAN MADE x Futura Laboratories
雖然 Futura Laboratories 重啟之後聯名合作頻頻，但 Futura 在於選擇聯名對象這一事情上還是有自己的一套標準，他告訴我們：「我覺得合作都始於品牌的連結與關係。有些時候始於這個品牌裡的某個人和另一品牌裡的某個人，他們之間友好的互動才促使聯名合作誕生。我會和自己尊敬的人合作，而這建立在我們的友誼之上，遠遠不僅是商業上的問題。友誼永遠是合作時讓大家一起做出精彩作品的強勁動力。」
Futura 和 NEIGHBORHOOD 主理人瀧澤伸介
隨著市場對他的作品越來越有興趣，Futura 個人的藝術作品和 Futura Laboratories 的產品在二級市場的轉售狀況愈發頻繁，正如前段時間大家都夢寐以求的 Futura x NEIGHBORHOOD「Fl-001」香座在 Stockx 上炒價高達 $6,500 美元（約 ￥45,000 人民幣）。為了抑制再售商的炒賣行為，Futura 甚至在去年八月份關閉他的線上店鋪 FUTURARCHIVES。
Futura 於 Dover Street Market 推出的「黑魂」版本 FL-001 雕塑
他說：「這個事情我沒辦法控制亦沒辦法估計。我說不上很討厭倒賣的行為，我明白大家是怎麼想的，尤其是手上擁有激罕單品的時候，往往導致了很高的溢價。比如這款僅在 DSM 發售了 12 只的 Pointman，如果當時你花了 $300 買到的，數量這麼少，你想轉賣小賺一把是很正常的，比如賺個 $100。但如果最後變成了 $800、$1,000、甚至 $50,000 就太離譜了。這其中也有我的原因，溢價很高不會讓我覺得開心，但這就是市場。我喜歡自己的風格，但我不喜歡這種做法，如果你讓 $15 的東西賣 $100，那只能說明你很會做生意罷了。」
左邊是亞洲限定 500 個的 Johnny 玩具公仔；右邊是 Futura 根據此次展覽與 PL+ 藝術空間合作推出限定 2000 個的 Johnny 玩具公仔
Andy Warhol、Keith Haring 和 Jean-Michel Basquiat 這些曾與他同期的藝術家朋友雖已與世長辭，但 Futura 依然還在努力不懈地推出新作，並且作為街頭藝術界的殿堂人物，他卻沒有一絲「偶像包袱」，他在採訪中有說到：「我並不是什麼都懂的，我一直都在向年輕人學習。我需要這些新鮮血液，街頭藝術也需要，有了他們才能使一切延續和發展下去。」
採訪Kenny
攝影趙家俊
美術編輯Eyes
圖片來源Google
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