▋摘要:
有這樣一種樂器,演奏時隱藏在角落,不像舞臺上其他樂器那樣引人注目,但如果有solo時間,它秀場的十幾秒就能光芒萬丈,它就是架子鼓,令人眼花繚亂的速度感和力量感的細膩表現,讓架子鼓演奏成為舞臺焦點。
——一位架子鼓愛好者評價
PS:你眼中的架子鼓是什麼樣的樂器?
▋流行音樂風格
那什麼樣的歌曲可以稱為是流行音樂呢?流行歌曲也稱流行音樂或現代流行音樂(Popular Music / POP music)。流行音樂是一種音樂風格,作為現代音樂的代表之一,融合了非常多的音樂風格。
其中就包括了:布魯斯、節奏布魯斯、爵士、雷鬼、靈魂樂、放克、鄉村、搖滾、電子、巴薩諾瓦、阿卡貝拉、Hip-Hop、拉丁、新世紀等音樂風格。
▋現代流行樂隊的核心
節奏是音樂的靈魂,架子鼓是節奏性樂器,也是情感性樂器,它可以稱得上是現代樂隊的核心,樂隊在演奏中的水平主要體現在各樂手間的配合以及鼓手自身的演奏水平。
▋架子鼓在流行音樂風格中的重要性
▋統領節奏▋
在樂隊中,架子鼓的首要任務就是穩定音樂的節奏,與其他的樂手形成完美配合,使音樂表現得更有節奏質感。樂隊一般以流行、搖滾樂為主,其風格特點鮮明。不論是舒緩型的流行樂還是勁強型的搖滾樂,作品節奏都非常突出。
在樂隊表演中,架子鼓是觀眾最容易聽辨出來的。同樣,樂隊的其他樂手必須依靠架子鼓對於各節奏的輕重緩急的詮釋,從而相應地進行演奏或演唱。
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▋ 豐富的表現形式▋
1890年,當時舞臺樂隊的鼓手拋開了鼓譜的束縛,開始自由表達節奏,產生了現代節奏的雛形。而1920年則是一個節點,處在盛行高峰的爵士樂,帶動著年輕的鼓手們開啟了新一輪創新,他們把獨奏作為新的特色帶入到了表演中。
20世紀中期,搖滾樂在美國風靡起來,架子鼓因為變化多端的節奏和豐富的表現形式,很快成為搖滾樂隊演出中必不可少的「三大件」之一。
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▋ 音樂承接▋
現代流行音樂模式,常會在音樂的前奏和中間突出樂句進行強化,或是音樂結束時進行完美的收尾,用重音(常見為 Crash)帶來巨大感染力;當樂句有轉折時,架子鼓又可以輕鬆通過鼓點達到節奏與旋律的過渡。
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▋ 技巧與樂感的體現▋
架子鼓不僅對節奏起著掌握與統領作用,也是演奏者技巧與樂感的突出體現。準確把握鼓點的快慢疏密、抑揚頓挫及協調組成,就能夠精準地表現作品的整體情感,突出節奏的感染力,帶來音樂本應該有的感覺和效果。
正因如此,所以幾乎所有的頂尖樂手和資深音樂人在講述風格演奏時,都會強調如今的流行樂一點都不簡單,只有掌握的風格越多,才能把流行演奏的更好。
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▋ 情感渲染▋
架子鼓最大的作用在於掌握音樂的速度與節拍。節拍是音樂的基本要素之一,也是旋律的骨幹。因此,節奏能夠有力地體現出作品的內在情感變化,從而豐富了作品的體現效果。
比方說,在作品前奏或結尾中,演奏豐富的節奏來渲染氛圍,特別能引起聽眾的激昂情緒。準確把握鼓點的快慢疏密、抑揚頓挫及協調組成,就能夠精準地表現作品的整體情感,並突出其感染力,達到情感渲染與強化的效果。