今年奧斯卡影后之爭可謂是異常慘烈，不僅年輕派的90後選手們紛紛登上舞臺！
「小丑女」在《我，花樣女王》中大改形象增肥扮醜成功飾演的冰雪女王塔雅，
愛爾蘭精靈西爾莎.羅南憑《伯德小姐》一舉拿下今年金球獎的喜劇片最佳女主角；
更有「御姐教科書」勞模姐又一次復刻「斯隆女士」路線的演繹的《茉莉牌局》！
還有弗蘭西斯姨在《三塊廣告牌》中又一次演技爆表，僅一次靠笑容就角逐影后的表演。
相比之下影帝的爭奪戰就沒有影后之爭那麼激烈，
呼聲最高的二位影帝候選人分別是《至暗時刻》中飾演邱吉爾神形具備的狗爹；
和《災難藝術家》中再現了美國史詩級爛片《房間》拍攝經過的弗蘭蘭。
今天，紅顏秀的小編就要為大家介紹的就是弗蘭蘭導演的這部傳記喜劇《災難藝術家》，
豆瓣評分8.1，imbd7.9分！
詹姆斯.弗蘭克很早就計劃將邪典電影《房間》的拍攝過程搬上銀幕，
最後不僅確定了片名《災難藝術家》（The Disaster Arist），還找來了以投拍發行恐怖電影為主的新線影業做接盤俠。
2003年上映的《房間》是託米韋素自編自導自演的一部邪典電影，
該片被很多人視作最爛電影之一！
而且，影片完全爛出了風格與境界，甚至被稱為「爛片界的《公民凱恩》」。
影片基本上就是圍繞著託米韋素飾演的主人公與他的未婚妻以及最好的朋友之間的三角戀情展開，
無論是演員的渣演技、劇情的神轉折還是毫無美感的運鏡都讓人印象深刻。
2013年，參演《房間》的演員之一格雷戈澤斯特洛和湯姆比塞爾聯合出版了《災難藝術家》，回顧了該片的拍攝過程。
戈澤斯特洛在書中寫到，託米韋素在開拍此片時完全沒有任何電影製作經驗。
弗蘭蘭在擔任此片導演的同時，還會出演託米韋素，他的弟弟戴夫弗蘭克則會出演格雷戈澤斯特洛。
弗蘭蘭的好基友塞斯羅根在單人影片製作的同時還協商加盟了演出，另外擔任製片的還包括埃文戈登伯格、Vince Jolivette以及弗蘭蘭自己。
小清新愛情片《星運裡的錯》和《好景當前》的編劇斯考特諾伊施塔特和麥可H韋伯已為影片執筆劇本。
該片在2017年9月11日多倫多電影節上展出，並且弗蘭蘭憑此片在最近拿下了金球獎喜劇片最佳男主角。
原片《房間》被影迷們「稱讚」為影視最爛的電影，而《房間》的男主角託米韋素也自然成為了公認的演技最差的男演員。
而一向愛玩愛鬧騰愛到處蹦躂的弗蘭蘭，卻以精湛的演技再次重現了這個影史演技最差的男演員。
今年的奧斯卡熱門電影有「小丑女」增肥扮醜，有弗蘭西斯姨全片黑臉僅靠一次笑容角逐奧斯卡影后提名，
有狗爹神形兼備再現英國傳奇首相邱吉爾，還有「做回自己」的青春期少女西爾莎羅南。
好萊塢真是一個神奇的地方！
只要你找對了路子，無論以什麼樣的方式展現自己的實力和演技都有可能創造一個傳奇。
而《災難藝術家》的男主角弗蘭蘭就屬於劍走偏鋒的一類男演員，竟然以正經的態度做了一部最不正經的電影；
且靠再現影史最差男演員拿下了奧斯卡影帝的大獎！
這樣一部好玩、正經又讓人開心，看完後還會深思的電影很難讓人不喜歡。
《災難藝術家》作為年度娛樂片，可以說是今年幾部奧斯卡熱門中觀影體驗最棒、最讓人開心的電影。
如果你是《房間》的粉絲，那麼你可以輕鬆地找到《房間》中每一個滑稽荒誕的笑點；就算你沒看過《房間》，你依然可以感受到每一個笑點。
像《風騷律師》裡的索爾和《絕命毒師》裡老白的客串，
以及留著長發拉風的韋素在《房間》裡跑去花店買東西，店員毫無邏輯的臺詞：「哦，我都沒注意到你。」
觀眾非常犀利的神吐槽：「他這麼明顯，誰會注意不到他啊！」都會讓人開懷大笑。
詹姆斯弗蘭克的演技就是全片的最大亮點，他的一言一行都將這個表面滑稽內心悲哀的喜劇人物演繹得相當傳神。偏執的相信自己演繹莎士比亞筆下的英雄人物，
結果導演說「你知道你長得挺兇的吧，你適合演反派。」
他偏執的大吼「才不要，我要演英雄。」
大家都因為這個有些神經質又自戀的演員哄堂大笑。
結果他相當有哲學意蘊和邏輯思維的來了一句「你們嘲笑別人不自知，你們才是真正的反派。」
之所以《災難藝術家》的評分如此之高，弗蘭蘭還因此片拿下了影帝提名。
正是因為這部電影完全不是像許多咱們的國產電影以「低俗」刺激觀眾們的視覺聽效，或者打著不健康擦邊球引發觀眾的遐想。
而弗蘭蘭演繹的外表看似神經質偏執、滑稽荒誕的託米韋素，
實質上我們能體會到他對表演夢的單純嚮往，失去朋友夢想破裂之後的脆弱不堪，以及面對自己敬佩的導演、自己的電影剛上映之前的細膩和敏感，
還有那種異於常人不是天才就是瘋子的孤獨的瘋癲。
這不是一個薄的像紙片一樣，只會裝瘋賣傻的小丑；
而是一個真正有著電影夢卻找不對路子、放手一搏卻意外走紅的影痴，他有自己獨一無二的世界。
在眾人眼中他是一個神神叨叨、不正常的怪人。
那「正常」的定義又是什麼？
有時候，脫離固有的秩序準則，不做他人眼中的常人只做自己，也需要一股莫大的勇氣和自信。
詹姆斯弗蘭克不僅把這位影史上經典的最爛男演員演繹的入木三分：孤獨瘋癲又對電影有著最單純的熱愛。
還將男人們甚至朋友們之間珍貴又常常易碎的友情展現在了我們的眼前。
本片的主線是韋素和格雷從相識到一起打拼最終成為爛片之王「留名青史」的傳奇奮鬥史。
韋素和格雷兩個角色竟然還是由親兄弟出演，那種惺惺相惜又彼此有距離的感覺就有一種天生的默契。
一個不敢放開自我去表演的人，一個表演過多沉浸在自己世界的人；
都不被人理解，不被人欣賞，被旁人在暗地裡嘲笑，但又都有著孩子般的單純和對電影最誠摯的熱愛。
他們會在咖啡廳裡忘我的表演劇本中的情節招致周圍人和店員的白眼抗議，他們喜歡傻傻地一起玩拋橄欖球遊戲，做著小孩子們才做的拉勾勾約定。
韋素還送給格雷一隻象徵「我們在世界的同一邊的定製筆」，告訴他「歡迎你來到我的星球」；
第一次來到洛杉磯的公寓，格雷有些驚異地問「這麼大的屋子只有一間臥室嗎？」韋素立刻就表示即使自己是主人也可以睡沙發，將床留給他。
儘管格雷身邊所有人都勸他離開這個怪人，女朋友還費盡心思給他介紹了一個電視劇組裡的角色，
格雷在經歷了一番掙扎之後，還是為了友情為了這個與自己相似又千般不同的兄弟，與女朋友分手，為了《房間》放棄了和自己偶像出演電視劇的機會。
在《房間》放映完之後，滿懷期待的韋素麵對哄堂大笑的電影院觀眾傷心的問
「我把自己的故事和想法掏心掏肺的告訴他們，他們為什麼嘲笑我。」
格雷也會以影迷才懂的安慰方式安慰他「他們笑是因為愛你，希區柯克都沒有這個待遇，真的。」
雖然兩個人傻傻的，毫無天賦也找不準努力的方向做著異想天開的電影夢；
但你也會因為這兩個平凡人的友誼所感動，曾幾何時我們看慣了熒幕中夢想終成真的故事；
再看見《災難藝術家》中兩個傻傻堅持夢想不被眾人理解的人，也會為這樣的平凡甚至沒有意義的努力所動容。
其實沉下心來再回首《災難藝術家》拋給了所有有夢想正在努力甚至看不到希望的人們一個終極問題：
年輕時我們總相信自己會成功，會散發出萬丈光芒，夢想終會實現；
到後來我們可能會發現自己的努力壓根不在路上，所有的努力甚至比不過一個生下來含著金湯匙或者天賦異稟的天才，那麼，我們究竟是否要堅持下去？
就像餐廳裡導演對韋素所說的
「即使你有馬龍白蘭度百分之一的天賦，你一百年內都不會成功。」
他倔強的問：「一百年後呢？」
「依舊不會。」
《災難藝術家》也同樣拋出了一個電影的終極問題：被為「最偉大的爛片」「以爛取勝」的電影究竟是不是成功的電影？
電影學院教學生，運鏡、空境、轉鏡、蒙太奇、剪輯;塔斯託爾尼夫斯基教讀者們《演員的自我修養》。
《房間》雖然沒有絲毫的藝術美感，故事都說不清楚，票房慘澹卻成為了留名影史的娛樂片。
在娛樂至死的時代，是不是電影藝術也不用再那麼嚴謹，只要娛樂大眾就夠了？
就像小編的一位便宜曾經對小編說：「我認為《小時代》系列是成功的，因為它賺錢。」
就像《前任3》一樣，它的營銷成功的為它取得了不菲的票房！
可小編想說的是，對於這類娛樂至死的電影；你可以說它成功吸引了觀眾，但我不認為它是了不起的電影；
你可以為它流淚大笑為它瘋狂，但我認為不該以它們為好電影的驕傲和模範。
好到極致的佳片如《教父》《公民凱恩》《肖申克的救贖》會被影史所銘記，爛到極致的爛片「爛片界的公民凱恩」也會被世人再三翻看；
而遊走在中間檔平庸的大多數，再努力可能都不會被人認識。
這樣的努力還有意義嗎？
Lisa媽媽的演員在《災難藝術家》中中暑昏倒，同行問她：
「你有家有丈夫有兒女，而過來拍電影早晨五點就要起床開車來片場，為什麼？」
一個已是不惑之年的中年婦女帶著些害羞的表達著自己的堅定：
「因為我們是演員，在片場經歷的最差的一天，都好過在其他地方享受的最美妙的一天。
至少在片場的那一天，她是滿足的。
至少自己拍攝的電影落幕後，面對全場觀眾帶著嘲笑的掌聲和笑聲，韋素是幸福的。