人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。
如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。
（下面介紹蘭花的結構：）
元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？」因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃鬱純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。
（在仿古宣上畫） （作者：車來通）
畫葉子時，要有長短·高低錯落，使之有節奏感，不可平齊； 蘭花一般為五瓣，結構簡單， 但畫時要注意： 花有偃仰·正反·開和·藏露等變化。
用淡墨分染，留線
蘭生幽谷，不以無人而不芳---君當如蘭。
清代「揚州八怪」之一鄭板橋即善畫此類題材，其中猶以畫竹、蘭為最妙。明末鄭思肖善畫蘭，而且蘭無根，即寓意為河山破碎的無根之憂。
竹葉為互生，中葉細側葉寬， 每個葉片均由左右兩筆弧線組成， 用筆勾線要挺拔。 幾組葉子之間穿插組合要注意疏密
竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。
到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。
對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。
其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。
君子不器」（出自《論語》）
在孔子眼中，君子是最具理想人格的人，君子之德，無所不施， 他的道德，他的知識，他的作用，不該像容器那樣，在作為上有所限制， 而應當博學多識， 具有多方面才幹， 如此方能通觀全局， 領導全局。
竹的生長規律是：從筍內抽出新苗；有枝沒有葉叫新篁，新篁長高后放葉； 竹未出筍時就有節，竹幹出土後長到七節以上才發枝， 枝左右生長， 每節生出兩枝，在外側的節長， 並且枝多，到竹子梢頭則每節生一枝； 枝上生葉，有一組五葉·七葉及十幾片葉的不等， 竹葉是從葉柄長夠寬度後就向前直伸； 並行葉脈。
重墨勾墨葉，中墨勾出竹杆、竹枝、小託葉。
花青分染竹葉正面及竹杆，用淡墨分染頭部和背部。
用黃綠平塗反葉，草綠分染竹杆，用赭綠平塗小枝，赭石加少許花青平塗小託葉。
葉子正面用草綠罩染，有的葉子尖部接染赭墨，赭石加胭脂分染鳥頭部，赭石加藤黃分染鳥背部。
四綠分染反葉，用赭石加胭脂勾託葉葉筋，單筆絲鳥毛，整體調整完成。
（作者:張琪·張宏民）
用中墨勾竹葉，線條要挺拔。 鳥用淡墨勾出，鳥嘴. 眼. 爪用重墨勾出
用淡墨按葉筋進行分染， 染時用水線留出主筋。
用淡墨作底染出鳥的軀幹. 頭， 並根據要求用不同墨色染出翅尾
竹葉按第一遍的淡墨，留水線，用花青分染第二遍，再用赭石分染一下， 完後再用花青分染第三遍（不留水線），
鳥頭和背在淡墨基礎上再分染赭石， 胸腹用胭脂分染。
用石青分染葉子，畫出鳥的嘴. 眼， 用黃色分染眉，
然後用淡墨絲毛， 經調整滿意後提款蓋章。
菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。
菊花葉子畫法要領：
菊花的葉是單葉，也是完全葉。 互生，每節一片， 葉有柄（柄長1~2釐米）， 柄下方的兩側有託葉或退化而無託葉。 葉 呈卵圓形或狹長圓形，長 三四釐米至15釐米， 邊緣有缺刻及鋸齒， 基部為心形， 葉背生白色絨毛。 菊葉呈綠色。菊葉5出，互生，葉生長在枝梗的似節非節處。
菊花：花頭大小不等， 直逕自2釐米至30釐米都有， 單生於枝端或葉腋， 或排列成傘房狀。 菊花顏色豐富多彩，有黃·白·紅·粉·橙·泥金·褐色·嫩綠等等
步驟一： （孫兆昌畫）
簡單的介紹三種 構圖 形式
「上插」·「下垂」·「橫倚」三種範式：
「上插」就是花枝向上。布局上要注意取勢，不是筆直書在畫幅中間， 應偏向一方， 應有長短·粗細·前後的變化， 以及枝幹·花朵的疏密對比， 並要避免平行。
上插式構圖:
「下垂」即花枝自上而下倒掛。 菊花在布局上呈下垂的較多。可根據植物的生長規律，也可利用特寫的方法，取一二枝下垂花枝入畫。 下垂構圖應靈活處理， 沒有固定的程式。
「橫倚」草木·木本花都可採用。小幅的構圖，木本取其局部，草木取其花端， 但橫的一枝不可橫於畫中， 旁枝須有大小和長短， 這隨布局的主次而定， 要求全幅緊湊得勢為宜。
菊花畫法二
步驟圖一：
步驟圖二：
2·用淡曙紅色分染花朵，要保持花朵的生動變化，花朵前後有致，層次分明。 用淡墨分染葉子和枝幹， 求得枝幹的變化和質感。反葉用嫩汁綠分染。
3·用曙紅繼續分染花朵，根據花瓣的陰陽向背來調整深淺變化。 表現葉子，可用重墨繼續分染正葉，反葉用草綠分染。
用淡墨勾出菊花花朵，線條要流暢中有變化， 用稍濃的墨勾出枝幹和葉子，要有層次疏密變化。
4·用白粉渲染（提粉）花朵，保持花朵的生動自然。 然後用汁綠罩染正面葉子， 反葉用三綠提染。 最後精心調整花與葉子和枝幹的整體關係
梅花
梅花為落葉小喬木，樹幹灰褐色，葉卵形或圓卵形，花芽著生在長枝的葉腋間，每節著花1~2朵，芳香，花瓣5枚，白色至水紅，也有重瓣品種。
古詩摘錄：
聞道梅花圻曉風，雪堆遍滿四山中。 何方可化身千億， 一樹梅花一放翁。——宋?陸遊 《梅花絕句》
花語 ：高潔 、堅強、高雅。
梅花的結構
花頭形態：
梅花的結構包括花瓣、花蕊、花蒂等，學畫梅花，宜先寫生，對梅花有個具體的了解。
梅花枝幹呈灰褐色，多縱駁紋，每節著花一至二朵，花瓣五枚，除常見的單瓣梅花，亦見下面的復瓣梅花。
步驟一、用淡墨勾勒花瓣，重墨勾花蒂，濃墨勾枝幹；小鳥用重墨勾嘴、眼、爪子，淡墨勾輪廓。
步驟二、用花青加墨成灰色平塗為底色，幹後梅花用白色平塗二至三遍；花萼用赭石平塗，連接枝幹部分用草綠接
步驟三、梅花用暗黃色（藤黃加墨）分染層次，胭脂分染花萼，淡墨分染枝幹。小鳥胸部用藤黃加胭脂分染，用胭脂加曙紅染鳥嘴、爪子。
完成圖：《凝雪》
步驟四、梅花用黃綠色（藤黃加三綠）分染暗部，藤黃色點蕊，白色勾花絲；赭石色加墨罩染枝幹；小鳥頭部分染草綠色，分別用墨和白色絲毛，修整完成。
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【型號】兔毫小楷
【筆頭材質】兼毫筆
【筆頭毛種】出鋒2.1-2.2釐米
【筆頭規格】小楷
【毛筆種類】宣筆
適用：各類小楷、瘦金體、心經、工筆畫勾線
材料：傳統青竹杆、筆腰羊毫、筆鋒兔毫
筆頭出鋒：2.2釐米 筆肚直徑：0.45釐米 筆桿長度：20.5釐米
這支筆看起來非常樸素、普通，但它的筆鋒卻是不可多得的精銳，七紫三羊，筆鋒採用野兔背部黑尖，外圍的羊毫可含墨更多，包裹在裡面的是上好的山野兔黑尖毫，尖銳耐用，竹質筆桿古樸大方、成本都放在筆頭上。
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