李少紅的觀點，句句與王扶林背道而馳，難怪新《紅樓夢》一言難盡

提起《紅樓夢》電視劇，相信大家第一個想到的，自然是王扶林拍的87版《紅樓夢》，之後，還會想到有一部李少紅拍的新版《紅樓夢》。

目前為止，大眾對87版《紅樓夢》的評價，這是一部經典，是中國電視史上的絕妙篇章。

對新版《紅樓夢》的評價，則一言難盡了，貶遠遠大於褒，甚至有人說這根本不是《紅樓夢》，而是《紅雷夢》，說這部《紅樓夢》是對原著的褻瀆。

新版《紅樓夢》除了再次把87版《紅樓夢》推到一個更經典的位置，再無其他值得稱讚的地方。無論從畫面，妝容，服裝，道具，音樂各方面，新版《紅樓夢》都被批得一無是處。

這一點，李少紅導演難辭其咎。

執導新版《紅樓夢》，李少紅是臨危受命。在胡玫辭去導演一職之後，投資方找來李少紅救場。

開拍前，劇組進行了一場聲勢浩大的「紅樓夢中人」的選秀活動，選出佼佼者。之後，劇組繼續光撒網，除了紅樓夢中人67名決賽選手，還有全國藝術院校學生、專業院團演藝人員、各經紀公司在冊演員等渠道。

選出演員後，劇組對演員進行了為期半個月的封閉培訓，培訓內容涉及身段、琴棋書畫、詩詞、舞蹈、民俗、吟誦、臺詞、禮儀等諸多課程。

在準備工作上，新版《紅樓夢》和87版《紅樓夢》似乎很相似，結果卻大相逕庭。

當年，87版紅樓劇組也是通過全國海選的方式，啟用新人演員。之後，也是對演員進行了為期半年的兩期紅學培訓班，最終定角。

可兩版電視劇呈現出來的結果，沒有任何可比性。

87版《紅樓夢》的每一位演員，都像是從原著中走出來的一樣，有很強的辨識度。而新版《紅樓夢》中的演員，感覺像從一個模子裡走出來的一樣，分不清誰是誰。

究其原因，還是李少紅和王扶林的差別。李少紅的觀念，句句與王扶林背道而馳。

兩人都沒看過《紅樓夢》，認知卻截然相反。

拍完《紅樓夢》，李少紅接受了一檔節目的採訪，當主持人問她，從小你對《紅樓夢》原著很熟悉嗎？李少紅斬釘截鐵的說，不熟。

這鏗鏘有力的回答，明顯讓主持人一愣。

主持人接著問，不熟就接戲呀？

這問題，小菜一碟，難不倒我們的少紅導演，她振振有詞的說，不熟的題材不也接過嗎？《橘子紅了》我也不熟，人家給我了，我當時還覺得拍不了電視劇。

主持人打斷她的話，問，那你總讀過《紅樓夢》吧？

李少紅誠實的說，那也不算讀過吧？小時候，文化大革命，感覺就是想看封建社會什麼樣，滿篇都覺得是鬼話連篇，反封建的一本書，對我沒什麼影響。

這個回答，夠坦誠夠大膽。

沒有讀過《紅樓夢》就敢接戲，李少紅說是因為「無知者無畏」。

她說：

「無知者無畏這句話，說得很有道理，你的無知是長項，沒有框框，就會用最本質的東西去關注本質的東西。」

我們再看看王扶林導演。

在拍87版《紅樓夢》之前，王扶林導演也沒怎麼讀過《紅樓夢》，對《紅樓夢》的認知來自電影，越劇等一些片段。這一點，和李少紅很相似。

和李少紅不同的是，王扶林覺得以目前自己對《紅樓夢》的了解和認知，根本無法拍《紅樓夢》，這點，讓他心裡沒底，戰戰兢兢。

於是，他對央視領導提出一個要求，那就是拿出一年時間，專門讀原著，不再從事任何活動。

王扶林說：「這一點我懂，沒有看過沒關係，哪個紅學家不是從沒看過到看過呢？我得從頭學起。」這句話，對李少紅同樣適用。

可是，李少紅不懂。李少紅對自己沒有要求，她能做到的最大極限，就是請來的編劇，希望是看過《紅樓夢》的。她覺得，我不懂，編劇不能比我更不懂吧？

這是李少紅解決問題的辦法，她是導演，卻把希望寄托在編劇身上，請來八位80後年輕人做編劇。

李少紅導演覺得無知者無畏，無知是優點。而王扶林覺得，既然無知，就要讓自己變得有知。

對書中人物的還原，同樣截然不同。

新版《紅樓夢》最被詬病的是，演員和角色的形象，和原著根本不符。最讓人難以接受的是，黛玉居然胖乎乎的，寶釵反而很清瘦。

她根本不按原著中對人物的描寫來設計，不知道黛玉應該「態生兩靨之愁,嬌襲一身之病。淚光點點,嬌喘微微。閒靜似姣花照水,行動似弱柳扶風。心較比幹多一竅,病如西子勝三分」，也不知道寶釵應該「唇不點而紅,眉不畫而翠, 臉若銀盆,眼如水杏」。

她完全是信馬由韁，由著自己的性子，不尊重原著，不尊重曹公，隨心所欲。

而王扶林呢？在拍攝過程中，王扶林囑咐自己，一定不要瞎來，曹雪芹這個老祖宗太有學問了，必須要聽他的，還要把他的意思弄懂，能弄懂就不錯了，別瞎出主意。

87版《紅樓夢》採用「忠於原著、妙於裁剪」的方式，不敢有絲毫的改動和曲解。王扶林對原著唯一改編的一場戲，就是「探春遠嫁」。

原著中，只有幾句話，王扶林把它拍成一集，成為87《紅樓夢》一個經典場景。

當然，87版《紅樓夢》沒有採取高規的續寫，而是根據原著中第五回的判詞、圖畫、樂曲、其他可能的暗示伏筆，以及脂硯齋等人批註中透露的情節信息進行改編，同時還參考了周汝昌、王蒙、吳世昌等紅學專家的研究觀點。

對拍攝時間的要求，一個要快，一個想慢。

李少紅拍《紅樓夢》，是快餐，她需要速度。

基於這樣的認知，她請了8位年輕的編劇來寫劇本。因為如果請一兩位編劇，花費的時間最少也要半年，時間太長。所以，她想出這樣一個辦法。

一位編劇，專門寫幾集，於是，八個編劇用了三個月的時間，寫出50集的初稿。這個速度和效率，讓李少紅很滿意。

這樣一個大製作，似乎一直在趕進度，要卡著時間開拍，卡著時間結束。

當主持人問李少紅，這樣一個被各方面重視的電視劇，前期準備為什麼不能從容點呢？你是否也想抓緊完成？

李少紅說，對我這樣一個搞創作的人來說，時間太長，對我這個年齡來講，是有顧慮，有壓力。我自己手上有別的電影，別的計劃，都已經啟動了。

當然，這個事情，不是李少紅一個人可以左右的，投資方需要很快看到真金白銀，以經濟為槓桿，需要資金回收，是市場要求決定的。

王扶林拍的《紅樓夢》，是盛宴，他需要慢慢拍，一個鏡頭一個鏡頭的精雕細琢。

也許有人說，是因為年代不同。

八十年代，也許會有拍三年電視劇的情況出現，甚至於《西遊記》拍了六年，而現在是新世紀，怎麼可能再出現這樣的情況？

王扶林導演是這樣說的：

現在是市場經濟了，有經濟槓桿左右。那《鐵達尼號》呢？花了好幾年時間，這個製作人和導演有眼光，他覺得這幾年功夫下去，最後能收回來。現在都是急功近利，沒有眼光，沒有遠大抱負，希望今年拍了，銀子馬上譁譁譁都回來。急功近利也可以，但不能都是這樣。不能都是快餐，你花了時間拍，確實是經典，你不要怕虧本，肯定會收回來。

李少紅的觀念，句句都與王扶林背道而馳。對原著的認知，對角色的認知，對時間的認知，兩人的觀點，完全對立。所以，就有了兩版截然不同的《紅樓夢》。

李少紅曾說：「拍《紅樓夢》時碰到過王扶林導演，他也鼓勵我面對壓力要挺住，新版《紅樓夢》播出前，他還特地到山東為我捧場。大家都是名著翻拍，不存在比較，我們只是讓《紅樓夢》這部名著更豐滿了。」

都是名著翻拍，不存在比較？這句話，李少紅導演自己信嗎？