這可能是今年尺度最大的一部劇

SM、濫交、嗑藥、同性、叛亂、軍火交易…

​

每個話題單拎出來，都夠拍一部劇了。

這部劇夠狠，一下子把它們都集齊了——

《小鳥們》

大家可別被這小清新的劇名給迷惑了。

本劇改編自美國女作家阿娜伊斯·寧的同名短篇小說。

阿娜伊斯·寧，她被視為西方女性文學的創始人，「身體寫作」的先驅。

在1960年代美國「性解放」運動中，她的作品受到廣泛關注。

同時她也是一個飽受爭議的人，與許多作家有過風流韻事。

這部同名短篇小說，產生也是因為當年有位文學收藏家，付錢請阿娜伊斯·寧寫一部情色小說，稿費是一頁一美元。

阿娜伊斯·寧後來交出的就是《小鳥們》，一本不折不扣的小h書。

但她將一個關於女性覺醒的故事，嵌套在了其中。

1955年，美國紐約。

故事的女主人公，叫做露西·薩維奇。

她的父親是一名專橫的軍火商，也是個控制狂。

因此，露西患上了輕微精神方面的疾病，需要服用藥物以抑制蓬勃的欲望，讓自己鎮定下來。

出生在這樣的家庭，露西的婚姻自然也不會如自己所願。

她被嫁到了遙遠的非洲大陸，摩洛哥的丹吉爾。

那個成為露西丈夫的男人叫做雨果。

露西和雨果的結合，比起婚姻，更像是一次交易。

露西的父親需要雨果助他打開非洲市場，將自己的軍火銷往非洲。

當時正值摩洛哥的法國殖民時期，激進的民族主義者對武器有大量需求。

而雨果則是為了錢，他要幫家庭還清債務。

但露西不知道的是，丈夫雨果其實還是個同性戀。

他有個叫做阿巴扎的情人。

新婚第一晚，就算露西脫光了躺在雨果面前，他也不為所動。

露西很鬱悶，還以為是自己的問題。

婚後某天，露西和雨果一起去酒吧。

想不到阿巴扎突然出現，讓雨果猝不及防。

但他不是來砸場子或是揭穿雨果的，只是作為雨果的好朋友前來道喜。

就這樣，阿巴扎出現在了露西的生活中。

在婚後的相處過程中，露西發現自己和雨果性格很不合。

因為離開了原本家庭的管束，露西逐漸開始追求一些新鮮刺激的東西，雨果則較為冷淡。

其實退一萬步講，兩人本就不是因為相愛才在一起的。

初來乍到，為了結識更多的人，露西參加了伯爵夫人舉辦的一個派對。

這個派對必須攜帶一名男伴才能進場。

露西擔心雨果對這樣的活動不感興趣，但她又不認識鎮上的其他男人。

所以，露西只好邀請阿巴扎陪她一起去參加派對。

露西向阿巴扎吐露心聲，希望從他那多了解一些關於雨果的事。

可露西越是表達對雨果的愛，阿巴扎聽著就越扎心。

為了不暴露自己和雨果的關係，阿巴扎作為朋友答應了露西的請求。

並且主動表示，要帶露西去挑幾件適合派對的衣服。

面對高定店內各種華麗的服裝，露西精神世界的另一道大門也被打開了。

她可以隨心挑選鍾意的衣服，再也不用穿父母替她買好的衣服。

露西和阿巴扎關係也漸漸變得親密，這讓雨果變得警覺起來。

他害怕阿巴扎誤事，毀了自己的名譽，也毀了這段婚姻。

三個人就在互相隱瞞之中，戰戰兢兢地生活著。

這段複雜而又混亂的三人關係，正是故事的主線。

在主線之外，本劇還延伸出許多支線。

分別象徵著性、暴力、喜劇、女權主義、後殖民政治等主題。

這種多主題的混合，雖然不是連貫的，但卻豐富了故事的可看性。

在所有支線中，最吸引人的，尺度最奔放的，當屬妓院的故事。

妓女謝利法，雖是社會最底層的人，但她展現的生活狀態，儼然像一個獨立女性。

在處處受壓迫的殖民統治下，她表現出難得的大膽、隨性和自由。

她會和愛人在海灘上浪漫的表達愛意。

在愛人被權貴抓走後，也敢於只身前往去救他。

碰到一些事情的表現，更是相當的出人意料。

比如，一次她在酒吧裡，被一群野蠻無禮的法國士兵要求上臺唱一首《馬賽曲》。

起初她不願意，她說自己不是酒吧的員工，憑什麼免費唱歌？

但在收了錢後，她把歌唱成了一場屬於自己的秀。

旋律基本跑調，聲調忽高忽低，動作誇張，還做出了粗鄙的姿勢。

完全褻瀆了這首法國國歌。

任由那些法國士兵在臺下氣得跳腳，她反倒唱得更歡了。

在露西和謝利法偶遇的時候，露西曾問過她，「你有丈夫嗎？」

謝利法回答她，「沒有。不過我有一個妻子，她叫謝利法。」

就算是在妓院裡，謝利法每次所扮演的角色，也是高高在上的女王。

每個和謝利法走進房間的男人，都乖乖臣服於她。

謝利法一邊揮舞著皮鞭，一邊辱罵他們都是「法國豬」。

也就此奉獻了劇中那些香豔的場面。

但這些情色戲份，絕不是為了譁眾取寵。

它代表著一種底層的抗爭，也為隨後的女性覺醒埋下伏筆。

除了這些大尺度戲，這部劇的攝影也是一大看點。

堪稱一場視覺盛宴。

鏡頭下的丹吉爾，有一種柔和絢麗的美——

陽光、大海、藍天和沙灘。

放眼望去，儘是高飽和的色彩。

服化道充滿五六十年代的西方古典情韻。

色彩鮮豔，元素豐富。

總是佔滿整個畫面，有很強的感染力。

而那些羞恥的、血腥的、暴力的場景在其間上演。

用禁忌去打破莊嚴，所製造的不和諧音，也恰好契合全劇「反叛」的基調。

畫面構圖和燈光也有新意。

出現了大量的傾斜視角。

表達出一種生活的割裂感與荒誕感。

靜態場景的打光，總能在人的面部勾勒出一種面具般的詭異色彩。

看起來迷幻十足。

但在這些支線劇情過後，整部劇最終仍然要落回到主線上。

它首先提出了一個關於「婚姻存在」的問題。

雨果認為，婚姻是一種社會制度。

人們結婚是為了名譽，為了頭銜，為了讓自己在社會上看起來像一個正常人。

這時候阿巴扎就問他，「那愛呢？」

雨果無法回答。

這種沒有愛的婚姻，終究難以為繼。

被蒙在鼓裡的露西，還是知道了事情的真相——

雨果和阿巴扎赤身裸體躺在床上，被她逮了個正著。

露西這才明白，原來自己在這場婚姻中，只是籌碼。

更令露西絕望的是，父親對這件事竟然無動於衷，甚至覺得女兒能嫁出去就已是萬幸。

而且母親也不支持露西離婚，她認為那樣就淪為二手貨了。

在那之後，露西搬到了伯爵夫人家裡。

片名「小鳥們」的含義，也在這個時候揭示：

露西在伯爵夫人家裡發現了很多精美的小鳥擺件。

伯爵夫人告訴露西，這些全都是她丈夫每年送給她的禮物，都是很小的小鳥，裝在盒子裡。

直到離婚的那年，送來了一隻最大的鳥。

這樣的對比，也說明了婚姻關係中男女地位的懸殊。

「籠中鳥」的意象，在劇中出現了許多次，它所代表的意義也很明確——

在那時，很多男性總是想要控制女性，想方設法用種種藉口編織出一個個鳥籠，想將女人們囚禁其中。

無論是平民露西還是尊貴的伯爵夫人，都難逃被物化的宿命。

終於，壓抑已久的露西選擇打破這一切。

在伯爵夫人的派對上，她看到了之前所拍攝的一支極盡放浪的短片後。

露西舉槍朝屏幕裡的自己開槍。

那一刻，她殺死了過去的自己。

伴隨全劇結尾摩洛哥叛亂的發生，也正應和了女性的覺醒。

用原著作者阿娜伊斯·寧的話講就是：

「有朝一日你終會醒悟：包裹嚴實藏在花蕾裡，遠比盡情綻放疼痛難耐。」