投資近3億，萬眾期待的武俠新劇，流量有了，江湖沒了

前天，有部國產劇悄無聲息地開播了。

配置自帶爆款相：

導演吳錦源，操刀過《尋秦記》《仙劍奇俠傳》《我和殭屍有個約會》等童年神作。

主角趙麗穎和王一博，各有現象級代表作的頂流，自帶話題度。

劇本由大IP《有匪》改編，原著小說獲得第二屆網絡文學雙年獎。（獲此獎的還有《沉默的真相》原著《長夜難明》）

但，肉叔不是衝以上元素去看的。

只為兩個字——武俠。

這個曾風靡一時，創造出無數經典的題材，已經太久沒有爆款了。

武俠沒落了嗎？

這部萬眾期待的新劇，能否再次扛起武俠的大旗？

《有翡》

南北朝時，南刀大俠在湖湘地界建起一座山寨，結交各派能人，收留戰亂中的無辜老幼。

號為「四十八寨」。

四十八寨不依附任何勢力，也不參與任何爭鬥，是一處亂世中的清淨地。

但有人要下山。

因為有人上了山。

四十八寨各處守衛森嚴，但東南端的洗墨江只有一個人守著。

此處人不必多。

有高山，有急流，還有個會玩機關的狠老頭，連一根羽毛都休想從對岸飄過來。

然而，那個男人卻比羽毛還輕。

對，他就是上山的人。

一個輕功絕頂的瀟灑貴公子，謝允（王一博 飾）。

他只用了幾片樹葉，便輕鬆破了老頭殺人無數的機關，順利過了洗墨江，進了四十八寨。

他受人所託，要找一個能夠匡扶朝廷，拯救天下的人。

同時，這天下與他的神秘身世，有密切關係。

而《有翡》這個故事裡更出彩的，是女性角色。

首先是四十八寨的大當家，李瑾容（車曉 飾）。

掌管寨子的女人，有著說一不二的霸氣。

小說裡的設定，她年輕時曾闖入北都為父報仇，三千御林軍都擋不住，是個極剛烈的女子。

對女兒周翡也是一樣，從來沒有誇獎，稍微犯錯就嚴懲。

但她也有極溫柔的一面。

丈夫出寨接管安平軍，按寨裡的規矩，一旦出了山門就和寨子再無關係。

但，當丈夫遇到襲擊的時候，李瑾容還是出手了。

他的生死和寨子沒關係，但和自己有關係。

只是，救完人以後，她沒有再看丈夫一眼。

更剛烈的，是大當家的女兒周翡（趙麗穎 飾）。

要下山的人就是她。

未經世事，還沒有修煉出母親內在的柔，骨子裡全是剛。

因謝允在洗墨江救了自己，擅自助他逃跑而被母親懲罰。

打得皮開肉綻，就是不認錯。

從小，周翡就不受母親疼愛。

舅舅為了救她而死，母親出於歉疚，把所有心思都放在表哥身上。

她明明功夫比表哥好，被逼著讀書；表哥帶頭闖的禍，背鍋的永遠是她。

在山上，她永遠是需要管束的小女孩。

周翡得不到母親的一點認可。

只有她爹真心疼愛她。

而謝允要找的人，就是周翡的爹甘棠公。

周翡想跟著老爹下山。

可在寨門口，她的武功未成，連自己的刀都被人打斷。

父親臨走前跟她說：

「你說想要保護爹，可是你根本連這山門都邁不出一步，是留下，還是跟爹走，由得了你嗎？好好長大吧，山水有相逢，山水不朽，只看你何時能夠自由來去了。」

保護父親也好，逃離娘親也罷。

從那一刻起，周翡決定了一定要下山。

《有翡》的原作故事和人物塑造，還是不錯的。

有弘大的世界觀，有女性的成長和覺醒，有個體在江湖中命運浮沉的探討。

但，電視劇的整體呈現還是未能達到預期。

別誤會，肉叔並不是說它是那種粗製濫造的狗血大爛劇。

相反，《有翡》在各個方面都是及格的。

也正因為這樣，才更讓人無奈。

投資到位了，人員配置到位了，出來的效果卻只是及格水平，不應該啊。

乍一看好像沒啥大毛病。

但總是哪裡透出一股隱隱的不對勁，細節經不起推敲。

比如，第一集的牽機線。

按劇中人的描述，是「極細極輕，比刀還鋒利」。

這一點，在開頭謝允渡江時確實有展現過。

他撒了一把樹葉，有的被割成兩半，有的落在牽機線交錯處。

謝允就是踩著這些「懸空」的樹葉過江。

既表現了牽機線的鋒利，又體現了謝允高明的輕功。

但到了晚上是，一個特寫——輕巧如絲的牽機線，咋突變成大粗繩？

特效師和道具師這就下班了？

你看謝允停在牽機線上，儘管還是有片樹葉在上面意思意思。

但那麼粗的線……感覺有沒有樹葉根本沒差。

這肉眼就足以看清的機關，你告訴觀眾能殺人無數？

還有主角的服裝。

不能說毫無特色，幾乎就是沒有設計。

配角也就算了，但主角能不能花點錢弄個好點的皮膚？

女主那幾身行頭，總感覺是那種出場沒半集就領便當的小嘍囉。

讓肉叔最失望的，是動作戲。

《有匪》作為近年相對有名的武俠IP，影視化的話，武打戲必定是重頭戲。

然後《有翡》的武術動作設計之無趣，力度之綿軟，表現手法之匱乏，讓人恨不得快進。

老實說，肉叔很佩服演員們。

憑藉這些三腳貓功夫，要相信自己是武林高手，這得多強的信念感才能進入角色。

比如，周翡下山的這場打鬥。

這既是女主下山的第一戰，第一次殺人，對身心都造成了衝擊。

同時，也是名震江湖的破雪刀法重出江湖的第一戰，排面必須起來。

雖然打的是幾個沒有幾句臺詞的龍套。

但這場戰鬥的重要性，不言而喻了吧。

電視劇怎麼處理這個裡程碑式的首戰呢？

只讓趙麗穎對著空氣擺架子，給觀眾看砍影子。

然後姿勢一擺，對方人就倒了。

啊這，有點說不過去吧……完全體現不出破雪刀的霸道啊！

還有一場本該濃墨重彩的決戰。

朱雀主木小喬和地煞之首沈天庶，兩人都是武林中的高手。

但你看他們的過招……

不說沒有生死相鬥的狠，連切磋切磋的勁都沒有，出拳仿佛開了0.5倍速。

傳說中的高強功夫，只能靠觀眾腦補？

據說，這部劇投資了近3億。

但出來的製作效果連5毛特效的鏡頭都沒多少，令人存疑。

還有不少人揪著年齡說事，說趙麗穎30歲了扮十幾歲少女不夠傳神。

在肉叔看來，這些都不是問題。

歸根究底，是因為劇本身不夠引人入勝，才讓觀眾走神去注意邊邊角角的瑕疵。

你看95版《神鵰俠侶》。

李若彤扮演青澀的小龍女時也29了，也沒人覺得這是個問題吧。

一部武俠劇，連武打都讓人看得沒意思，靠什麼吸引人？

而這不光是《有翡》一部劇的問題。

這只是武俠沒落的一個縮影。

武俠的沒落，首先就是沒有了武。

翻開近年的武俠劇，甚至再擴大範圍，和武俠沾邊的玄幻劇一起，有幾部劇產出了讓人驚豔的武戲？

大多數只有兩個字：尷尬。

一種處處不著邊的尷尬。

既不是《師父》拳拳到肉的寫實風格，沒強調肉體被擊中的打擊感，和刀劍加身的殘酷感。

也不是虛擬奇幻的風格。

沒《黃飛鴻男兒當自強》那種用道具和特效模擬出內力衝擊的氣浪，爆破山石河水的震撼。

更不是藝術意境的風格。

沒有以極具美感的場景造型，或者巧妙的動作設計營造出看點和氛圍。

△《龍門飛甲》

《有翡》的動作戲就夾在中間，不上不下。

頂多用威亞吊出一個輕功，飛躍的效果。

以至於人物出招的時候，肉叔總是忍不住想「這裡應該加個特效啊」。

同樣是打中人，你對比一下這力度和震撼感：

△ 《有翡》

△ 03版《天龍八部》

以前，特效不夠好，演員需要練武術基礎，才能完成動作。

後來特效技術進步了，剪輯手法也多了，便降低了演員對於武術基礎的要求。

但，特效也是為了增強招數的效果。

你連招都沒有，打了個寂寞？

隨著特效的進步，武俠劇也越來越濫用特效。

雙掌一推，就是一波氣浪；單腳一踢，又是一堆爆炸。

兩個人連手都不用碰，就可以決出勝負。

△ 20版《絕代雙驕》

剪輯手法多了，也衍生出偷懶的毛病。

動不動就濫用慢動作，每個角度給你0.5倍速重放一遍瘋狂注水。

典型例子，去年那部新《倚天屠龍記》。

掉個水能換7個機位分別慢鏡頭。

你說這麼多慢鏡頭（哦對不起，是「升格拍攝」）的意義，是想讓觀眾看清動作的細節嗎？

我看了，確實沒有動作細節。

△ 旋轉，跳躍……我沒眼看

真要玩慢鏡頭，看看人家《一代宗師》。

兩個特別有代表性的例子：

近景鏡頭先給到葉問抱拳架的特寫，再給雜兵衝向葉問的近景，此時跳接特寫葉問蹬地的發力慢鏡頭，最後跳接到雜兵一擁而上的中景鏡頭。

近景中葉問快速解決完幾個雜兵後，給到帽簷的特寫慢鏡頭，重回近景，又迅疾踹飛一個雜兵。

沒有一幀多餘注水。

王家衛的慢鏡頭，是在快速、凌厲的近景/中景/遠景鏡頭中，留下的氣口。

近年的武俠劇，武功是夠神奇了，卻越來越空洞。

於是，當一部武俠劇不用特效，或者特效少了，乏善可陳的動作設計就完全漏怯。

比如，去年的《劍王朝》有一場戲。

一個重要角色為了掩護己方人員撤退，祭出本命劍，這是絕命一擊。

這一招，是重中之重。

但劇裡只是讓人物給劍擦血，在面前橫擦，側面豎著擦，然後甩出去。

而這一劍的威力，就是讓劍釘在牆上，而已。

肉叔看到這裡一臉懵逼，用命出的招就這？？？

沒了特效的打戲，就像小孩子過家家。

again，「這裡應該加特效啊！」

好的武打，要麼給人衝擊，要麼給人美感。

華語武俠的兩大巔峰，《臥虎藏龍》和《英雄》的打戲就是如此。

《臥虎藏龍》重在寫意。

沒有拳腳肉搏，輕盈的蜻蜓點水、飛簷走壁，借力而不留痕跡。

經典的竹林對決。

玉嬌龍和李慕白飄飛於竹林之間，利用竹子的彈性做足了戲。

一方面是體現其輕功的飄逸和高超。

但更重要的是，兩人是借武術在交流。

竹林的綠意是春意盎然，搖蕩不止的竹子，暗示的就是他們無法平靜的內心。

一個追一個跑，是追人，也是求道。

兩人在竹林之間的位置變化，就是其關係變化的寫照。

這是高明的打戲。

而《英雄》，就重形。

張藝謀的長處就在造型，《英雄》裡梁朝偉、張曼玉、章子怡完全沒有武術功底，但他們打得依然精彩。

全賴張藝謀和袁和平設計的打戲。

章子怡和張曼玉在胡楊林的打戲，重造型重色彩。

兩人的過招基本也沒有實打實地對打互砍，先拍一個人打，再拍另一個人的反應。要麼就是一個追一個跑。

但她們飄逸的身姿，身上的紅衣和黃色的胡楊林，強烈的色彩衝擊，仍然讓人過目難忘。

當演員沒有能力做出高難度動作時，導演和武術指導更應該設計出好的打戲。

巔峰難夠得著，那再說個電視劇。

大鬍子張紀中的《神鵰俠侶》，雖然評分不算高，但裡面的武戲是有講究的。

給小龍女設計的打戲要的就一個字，飄。

小龍女的打戲重在飄逸靈動，所以讓她以長袖為武器。而導演又偏重造型的美感，更強調小龍女不似人間的仙女人設。

但，即使只做花架子也不容易。沒有基礎的人做出來力度感和美感都欠缺。

劉亦菲有舞蹈基礎，也訓練了兩個月，早上6點就起床。

所以，雖然是花架子，但勝在好看。

最後的定場姿勢，倆月沒白練

優秀的武打演員和優秀的武打設計，總得佔一個。

如果兩樣都沒有，就別拍武俠劇了。

目前電視劇已經開播，前幾集的劇情確實太平淡，改編得實在不夠吸引人。

尤其是當你看到該劇署名編劇足足有12個時，更覺得不應該啊。

慢慢講故事當然可以。

但沒有值得咂摸品味的東西，怎麼讓人繼續看下去。

歸根究底。

如今拍武俠劇的人，不懂武俠，也不愛武俠。

他們寧願相信演員能夠吸引觀眾，也不相信武俠世界還能吸引觀眾。

沒有武，何來俠？

沒有俠者，談何情與義？

沒有情義，憑什麼闖蕩江湖？

今時今日的武俠劇，根本創造不了新的江湖。

這才是武俠的沒落。

編輯：熊貓