共生形態
生活在鋼筋水泥的叢林中，
人的穿梭時常會變成一種對現象的演繹。
城市化進程帶來巨大的消費動力，
但我們似乎不再有耐性,去探尋所處空間中的細微差異所帶來的愉悅感受。
我們再度攜手以「現代空間美學築造者」為品牌立身的畫王大理石，深度挖掘人造石的藝術性。與上年的設計不同，新的展廳從觀念的抽象到建造行為的顯性化視覺感都更變得進一步凝練。我們希望更準確地表達展廳設計的意義，在今天，對展廳設計者而言，這也是一個真實而迫切的話題。
01/
連綿的遮罩
不論是營造意境還是創造神性，平面圖案化的視覺裝飾正在消退，建築構件、材質、空間的多意表達逐漸顯現。
我們將鋼網矩陣作為展廳的基礎元素，以一種交接構造呈現出最低限度的語言。這些縱橫的編織形態力學結構簡明，密集的疊合關係在視野上形成一種遮罩，結合運動中的視線形成線性流動的視覺效果。不同厚度層層遞進，如細胞到組織、組織到器官、器官到生物體，給人形而上的想像。
它兼具兩種剖面的視野——側看與進深。從長邊看，呈現出急促的節奏感，猶如音樂的幾個樂章，段落之間有停歇和連續，又能被共時串聯成一體，成為一種連綿的語言性建構；從短邊來看卻是縱向的深遠。這種多向度、多方位的表達使之更趨向一個玲瓏的構造。
02/
遊觀與靜觀
沃林格認為，人的觀照活動是一個積極活動過程，所關照的對象並不是簡單而消極地作為單個事物視覺魅力的一種流溢而存在的。尋求簡明秩序，使視野清晰的傾向，是人的觀照活動所固有的。
我們或許可以將其理解為「遊觀與靜觀」的觀看問題——展廳本身的體量並不太大，但進入其中卻另有丘壑。在外部，人群的遊觀由於視域的限定，不存在所謂的「全景「視角，整個場景如展露在街道上的一個小小舞臺，而內部的靜觀者站在舞臺上，他們的活動變得有趣而曖昧。
設計成為一種特殊的建築營造。隨著矩陣形體的顯現，出現一種明晰的邏輯。一隱一顯間，技術與藝術相互契合，和畫王大理石所表現的精神內核一樣，「自然之理「是技與理的結合。
03/
悸動的石頭
結構元素均質分布在一片充滿視覺性的並置中，石的意向被驀地凸顯出來。融入矩陣之中的骨料以不經意的姿態展現出來；浮於網格之上的石板以流動的質感和肌理被羅列而出，背景所提供的秩序與結構，更有助於體驗人造石細節處理上的微妙變化。
空間中略帶原始意味的裝置，是一塊存在於展廳深處的巨石。在此，石作為一個尺度上的「兩可「之物，既為有限空間創造了無限的悸動，也為」大山一麓「與」小中見大「這兩種尺度的並置提供了可能。它引發了東方語彙中敞向自然的詩性內涵——隱（山）與顯（石）。這種「居間物」雖為人作，卻指向對自然的超越，引人得靜忘俗。
彭 徵
共生形態（C&C DESIGN）創始人、設計總監，高級室內建築師。廣州美術學院藝術設計碩士畢業，現為廣州美術學院建築藝術設計學院客座講師、實踐導師。
彭徵先生關注城市化進程中的當代設計，思考和踐行「共生」的設計哲學，從事建築、室內、景觀等多領域的設計實踐，設計作品具有較強的建築感和現代簡約的風格。代表作品包括南崑山十字水生態度假村、時代中國總部、美的地產企業總部、廣州亞運會景觀創意裝置「風動紅棉」等。作品曾獲2017年德國iF設計（室內建築類別）唯一金質獎。
廣州共生形態工程設計有限公司成立於2005年，公司的核心團隊由知名設計師彭徵先生以及80多名優秀的職業設計師組成，設計業務涵蓋酒店、商業、地產、辦公等領域，為客戶提供建築、室內以及軟裝陳設的一體化設計服務。「共生形態」屢獲國際設計大獎，包括2017年德國iF設計（室內建築類別）唯一金質獎、連續四年蟬聯美國室內設計雜誌Best of Year Awards金獎、德國紅點設計大獎、香港亞太室內設計金獎。2020年，「共生形態」被正式評定為「高新技術企業」稱號。
「共生形態」是一個正在成長和壯大中的設計團隊，我們的名字就決定了我們的包容性，同時，我們也感興趣「共生形態」這一詞組的所有內涵。在當今發展中的中國，大規模、巨量、高速的建設狀態鼓勵社會性的設計實踐，對於設計師來說，擁有的機會不但是設計一件作品去影響和改變生活，更是致力於當代中國面貌的成形過程，這是對「共生形態」設計團隊，對中國的類似工作的最終挑戰。
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