賈伯斯100件黑色圓領T恤的設計者，是他。
------ 一居君
或多或少，我們總能看到這個由三角與方格組成的BAOBAO包，出現在你的朋友、同事、甚至和你擦肩而過的陌生人身上，
輕便、百搭、價格不算太高，讓它在中國已然成為「爛大街」的日本品牌背包TOP。BAOBAO作為三宅一生品牌旗下最為人熟知的品牌之一，每當它新款、新色、新聯名款一出，還是會有不少簇擁者繼續跟隨。
但三宅一生卻不止有BAO BAO。它旗下另一個品牌HaaT，一直致力於手工製作經久耐穿的服裝和配飾，同樣受到了追求清新自然風格的時尚潮人的喜愛。
源於紡織品的HaaT誕生於2000年，這個組合詞其實融合了三重品牌理念。
「haaT」在南亞這個詞代表這村鎮集市，喻指品牌超越國界，更大範圍傳遞科技工藝、面料與美學理念。同時HeeT和英語中「Heart」發音相同，體現品牌從心出發關注日本高品質與傳統紡織工藝。而HeeT發音也與日語中「Haath」（手）發音相近，體現了日本風格手工藝和印度工藝結合的理念。
最近在紐約三宅一生的專賣店中，HaaT就開啟了它的新一輪「原點再思考」——Indian Craftsmanship（印度手工藝）的展覽。
紐約
原 點 再 思 考
一臺名為「charkha」的手紡車，根根精心紡織的棉線，最後可以紡織出怎樣的布料，而這些布料又將通過怎樣的設計才會裁製成衣？
在「原點在思考」展覽中，HaaT通過與印度紡織文化復興倡導者Martand Singh（1947-2017）隔空對談，展現印度土布Khadi及其背後的思想，再現1983年的「Super Fine Khadi Dress」，讓我們回歸原點，對這樣一個傳統手工藝進行在思考。
Martand Singh將Khadi稱為「自由之布」，因為這種印度土布對於印度的生死觀、創造力以及自由都有著重要的意義。
作為策展人，Martand從上世紀80年代開始，通過在包括紐約大都會藝術博物館在內的世界各地博物館展覽，將這種印度傳統手工藝傳遞給世界。通過文化創作和服裝製作成為了世界與印度文化對話的窗口。
從Khadi中汲取紡織與設計靈感的HaaT，也延續著Martand的「對話」精神，通過觸摸手工織機的實際感覺和Khadi的基礎製作工序，讓參觀者更深入了解Khadi。
展覽期間，除展示如空氣般輕盈、盛夏穿著也感到舒適的Khadi外，還會重溫過去的傳統服裝樣式和印有圖案的奢華作品。
展 期：8月2日（周五）～ 8月22日（周四）
營業時間：11:00 ～ 19:00
地址：ISSEY MIYAKE / NEW YORK 119 Hudson St, New York, NY 10013
京都
KURA 展 間
其實不止在紐約，就在三宅一生品牌的故鄉日本，它也一直在傳遞「製造精神」。在京都，三宅一生就將日本傳統"町屋"與其工藝精神巧妙相融。以"墨色"為主題，打造了兼具傳統與現代魅力專賣店。
町屋後院的倉庫（日語中稱為「Kura」）改造成為的小型畫廊，會不定期進行三宅一生品牌展覽，向喜愛三宅一生品牌與設計理念的消費者，展示不一樣的設計主題。
不用擔心紐約的展覽太遙遠，在京都，三宅一生策划過曾經有哪些主題展。一居君今天就給大家盤點一下，下次去京都，或許可以一起去看看。
「WHIRLWIND」
今年ISSEY MIYAKE MEN的2019年秋冬季主題是「Feeling the Wind」。因此本季服裝也以「風」為靈感，通過流蘇、和充滿速度感的橫條紋，呈現風的不同姿態。
就在上周結束的「WHIRLWIND」展中，三宅一生展現了以「漩渦」為主題設計的「WHIRLWIND」系列。
先用毛刷在紙上繪出若干具有動感的「線條」，再將它們在電腦上合成處理，大膽生動的風渦圖案就這樣應運而生。
同時來自京都「手捺染」工匠們還染織了圖案為漩渦的風呂敷，整個製作過程都在這次的展覽中一一呈現。
「GOOD GOODS」
今年5月底，三宅一生精心挑選了旗下品牌中以飾品為主的「好商品」，策劃了名為「GOOD GOODS」的主題展覽。展覽的主角為GOOD GOODS ISSEY MIYAKE誕生的包款「WAKU」。
以「枠」（框架）為名的黑色現狀結構靈感來自橋梁、橫梁等建築結構中的「桁架」。作為三角形連續組合在一起的結構，能保持最佳穩定性，而WAKU的包包也延續了自重輕的特點，設計上兼具趣味和功能性，簡潔明了的線條受到了很多人的喜愛。
「BATIK」
同樣是品牌HaaT的展覽，「BATIK」展覽介紹了HaaT2019年春夏新作「Real BATIK」。
採用蠟染的染色法，令輕盈有光澤的銅氨纖維布料上填充以特別的龜裂斑點圖案。
同時在這樣輕薄的布料上施以蠟染技法，也展現了京都布藝工匠對溫度與厚度以及細節的純熟把控與精湛技藝。
「MIMI YOKOO」
繼2017年秋冬系列之後，三宅一生再與藝術家橫尾美美合作。對me三宅一生中源自其作品的「HANA」向日葵系列進行展覽。
五彩繽紛的珠粒描繪花、鳥、動物、水果等主題，同時在作品中鑲嵌貝殼、沙粒等立體元素跳脫一成不變的2D空間。
色澤鮮亮的向日葵印製在T恤、手提袋、絲巾上，展現出了活力而強烈的視覺效果。
「IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE」
「IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE」展意在向著名的設計師田中一光致敬，這個展起源於2016年，也是對田中一光對其在創作上的刺激表達感謝。
本次展覽的作品「連續的記號」系列，是田中一光從安藤忠雄設計的「大手前藝術中心」的空間中得到靈感創作而成的。黑白背景上的不規則集合圖案，簡單卻帶有幾分幽默。
通過服裝創造新的價值，讓更多的人感受設計的無限可能性和樂趣，IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE正是體現了三宅一生的這種思路。
「OBI」
三宅一生的創作除了對日本傳統手工藝匠人的致敬，同時也一直忠於「一塊布成衣」的理念，從而探討人體與衣服之間的關係。
而由此誕生於2010年的132 5. ISSEY MIYAKE系列每一個數字也擁有他們的含義：1塊布成衣（a piece of cloth，即「1D」)，3維形態（3D），摺疊而成2維平面（2D），最後的5以空格與前面三個數字隔開，代表了人們穿上衣服時行程的時間緯度（5D）。
去年12月的「OBI」展，展覽出132 5. ISSEY MIYAKE系列的手袋及背包，使用了獨特的遇熱變硬的面料，這些背包不僅可以摺疊成類似和服的腰帶，提起時又成為了三維形態作為包包使用。
不追隨時尚潮流，通過設計與製作工藝，傳遞不同的生活與穿著體驗，一直是這個品牌的核心價值觀念。三宅一生自己也說過：「我更傾向於『製作』這個詞語，希望藉此呈現思維的作用。我們正沿著『沒有時尚』這一概念而設計與製作」。
也難怪，三宅一生成為了那個為賈伯斯製作了100件黑色圓領T恤的人，而包括安藤忠雄、扎哈·哈迪德在內的建築設計師也是這個品牌的忠實粉絲。
文字編輯 / Aki
圖片來源 / 三宅一生官網