各位父老鄉親好，這裡是侃片少年。暫告昨日清明的緬懷，今天跟大家嗑一磕從開播到現在為止已有六季的一個喜劇綜藝節目《歡樂喜劇人》。
迄今為止，任何作品能夠有六季這樣的播出在一定程度上已經說明它的生命力，但從綜藝的角度上看，大多數節目後期的成績是往往不如前期的，譬如說大家熟知的奔跑吧兄弟、極限挑戰，在後期的大眾評論上大多以失望為主。其實，不難看出，觀眾之所以失望的原因大多數都包含對原創的看法，綜藝節目的根本本來就是娛樂性，能夠更新的除了題材就是節目形式，而像喜劇作品，最主要的就是原創。
從第一季到第六季的節目賽制上來看，第一季是以接受現場500位觀眾評審的投票。每兩期淘汰一位喜劇人，並替補一位喜劇人，淘汰賽結束後進入總決賽，最後評選出冠亞季軍；第二季為了激發喜劇人的創作潛能和比賽的激烈程度，加入踢館賽，復活賽以及大咖助演環節；第三季則採取一對一的賽制進行比賽和排名，兩場累計排名墊底的直接淘汰；第四季則多了「魔王挑戰賽」和「踢館挑戰賽」交替的比賽形式；《歡樂喜劇人第五季》由新晉喜劇人和返場喜劇人組成，該節目通過海選晉級、魔王挑戰突圍、爭冠排位賽段等方式來選出最後的喜劇之王。
《歡樂喜劇人》第六季採取五大遞進賽段，除此之外還有波蘭公平競爭組合、艾傑西等國外喜劇人的新鮮血液匯入，十九組喜劇人同臺對戰，但同時保留原本存在的默劇、肢體喜劇、新派相聲等喜劇形式，嘗試以年輕態的新形式喜劇覆蓋更多圈層受眾。
我們可以從各季的賽制上看出，節目是在推陳出新的，如果說《歡樂喜劇人》第一季所獲得的熱度都是源於喜劇題材的綜藝的創新形式，那麼能夠走到《歡樂喜劇人》第六季的真正原因可能還在於節目為了突出新意的辛苦打磨。無論是形式上還是內容上，我們都可以看到《歡樂喜劇人》第六季所呈現的賽制和作品本身，都聚焦於對社會現象的思考和個人見解的表達。無論是相聲小品甚至脫口秀都充分聯繫著現實熱點，因為社會中的種種，我們能看到自己的影子，進而無形中與觀眾溝通與觀眾交流的目的。從此作為出發點，《歡樂喜劇人》無疑是優秀的，是值得我們讚揚的。
但，一檔綜藝節目做到了形式創新、內容貼合當下，它能做的還有什麼呢？
當觀眾有了審美疲勞，所有的形式捉襟見肘、內容黔驢技窮時，《歡樂喜劇人》第六季只好以更加嚴格的賽制來保證每個晉級名額的含金量，像之前白凱南被網友詬病的作品時抄襲笑果文化的張博洋，一度把喜劇作品的原創性要求放在了大眾審美的標準裡。
如果說一個娛樂節目，為了它的收視率和商業性，去看它宛如生死場的作品評選，這是無可厚非的，但放到另外一個層面上來講，早已在喜劇界有所名聲建樹的喜劇人來到舞臺，他所要做的並不是為了名利，而是同同行的年輕人一起去探討喜劇形式的更多可能，是為了服務年輕同行的一代給喜劇事業增添光明的未來，在競爭中交流，利用舞臺去詮釋喜劇作品的強大生命力。
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