豐子愷曾寫道：「我平生自動訪問素不相識的有名的人，以訪梅蘭芳為第一次。」梅蘭芳於舞臺之成就，梨園皆望其項背，畫壇中與梅郎惺惺相惜者，也不止豐子愷一人。
梅蘭芳與繪畫的緣分始於民國初年，十九歲的梅蘭芳在滬演出期間與吳昌碩結為忘年之交，梅蘭芳自幼喜愛花卉，得吳昌碩花卉圖欣喜若狂，而吳昌碩亦極愛梅蘭芳謙恭認真。1915 年梅蘭芳回京後即拜王夢白為師開始學畫，後又從陳師曾學畫人物，從陳半丁學刻印章。1921 年，他託人給吳昌碩帶去自繪的花鳥成扇，吳昌碩大悅題跋道「畹華之貽畫尤美妙」。
齊白石（1863～1957） 為梅蘭芳作 大富貴喜堅固
設色紙本 立軸 109.5×33cm
說明：梅蘭芳上款。存原裝裱。 收錄於：齊白石·花卉
《齊白石·花卉》裡講梅蘭芳愛花與愛畫，最終都通向對審美的認知。在《舞臺生活四十年》中，梅蘭芳回憶自己 1916 年改善住所後開始養牽牛花，起初覺得牽牛花色素雅大方，隨後想到舞臺行頭都可以借鑑這種天然的配色。愛好與工作相通是一件幸事，梅蘭芳愛牽牛花之興致因此越發高昂，培育出層出不窮的牽牛花品種。與此同時，梅蘭芳與齊如山等人開始排演時裝新戲與古裝新戲，對京劇舞臺與表演方式進行大膽改革。梅蘭芳一生不怕改變，在其嘗試繪畫、培育新花種時就已露出了端倪。
齊白石（1863～1957） 牽牛花圖
設色紙本 立軸 64.5×34cm
說明：梅蘭芳舊藏。存原裝裱。收錄於：齊白石全集（普及版）
《齊白石全集（普及版）》裡記載了綴玉軒中漸漸聚集起一群愛梅蘭芳與愛牽牛花之人，齊白石也是其中之一。1920 年秋，在齊如山的引薦下，梅蘭芳與齊白石首次相見於綴玉軒中。自那以後每逢綴玉軒牽牛花期，齊白石都頻頻前來觀賞寫生，題畫詩中「百本牽牛花碗大，三年無夢到梅家」即是記綴玉軒中所見。梅蘭芳敬佩齊白石草蟲之畫技，1924 年正式拜齊白石為師後，二人往來更為密切，梅蘭芳草蟲畫法亦有精進。在梅蘭芳看來，草蟲、翎毛、花木對戲曲舞臺選擇顏色、布局構圖均有所補益，正如其從牽牛花中所得之配色靈感。而齊白石愛綴玉軒中清雅之氣氛與梅蘭芳恬淡之人格，有感於梅蘭芳謙遜為其研墨，齊白石曾有「飛塵十丈暗燕京，綴玉軒中氣獨清。難得善才看作畫，殷勤磨作墨三升」之詩。
齊白石（1863～1957） 花石蜻蜓圖
設色紙本 立軸 117.5×33.5cm
說明：梅蘭芳舊藏。存原裝裱。
《北京畫院藏齊白石精品集》記載了齊白石在回憶錄中曾記自己至官宦人家做客，一身布衣無人理睬，梅蘭芳進門後，畢恭畢敬與之寒暄，令其他賓主盡訝異羞愧。齊白石為此作《雪中送炭圖》相贈，並有「記得前朝享太平，布衣尊貴動公卿。如今淪落長安市，幸有梅郎識姓名」詩一首。今見齊白石為梅蘭芳書匾「無雙」二字，亦是齊白石對梅蘭芳藝格人格舉世無雙之嘉許。
齊白石（1863～1957） 為梅蘭芳書匾 無雙
紙本 鏡片 70.5×30.5cm
說明：梅蘭芳上款 。
此一語雙關，既指梅蘭芳曲藝無雙，又形象道出梅蘭芳舞劍的標誌身段：旦角往往只是佩劍，而梅蘭芳則在《霸王別姬》中開創旦角舞劍的先例，又為無雙之例。
梅蘭芳漸得繪畫門徑後，人物花鳥俱精，而繪畫也佔據了其大量時間精力，大有本末倒置危險。齊如山勸說道，你是唱戲唱成梅蘭芳的，畫畫畫不成梅蘭芳。梅蘭芳聽後有所悟，由此重拾本心。據許姬傳回憶，1944 至 1945 年是梅蘭芳一生繪畫之高峰，而這一作品大量產出的時期，又實屬無奈。1941 年香港失守後梅蘭芳返回上海，蓄鬚罷演閉門不出，而家中油米缺乏，梅蘭芳不得不重拾畫筆貼補家用。梅蘭芳早年憑謙虛刻苦習得的技藝，竟在其困苦時成為了唯一的出路，梅蘭芳與繪畫的緣分也算善始善終，相輔相成。
（圖文/少白公子）
註：以上圖文節選自講座《少白公子趣說齊白石》 主講人：湯發周
庚子年 【鼠年】記於中國齊白石藝術研究會（上海浦東分會）