原標題：200元上網看《花木蘭》，迪士尼要「逼死」電影院？
東方網·縱相新聞記者 陳晨
日前，迪士尼影業宣布年度重頭影片《花木蘭》不再登陸美國等地的院線，將直接上線旗下流媒體平臺Disney+。9月4日起，在有Disney+的國家地區，付費訂閱用戶需再花29.99美元（約合209元人民幣）進行點播。
《花木蘭》的院線上映計劃將在沒有Disney+的國家地區進行。9月4日起，馬來西亞、新加坡、中國臺灣等地將開始公映。影片最大的目標市場中國內地暫未定檔。
在宣布線上發行之前，迪士尼的《花木蘭》和諾蘭的《信條》被視為拯救電影院、重振電影市場的關鍵作品。在全球疫情的大背景下，兩部投資不菲的大製作影片都經歷了多次改檔、撤檔，力求登陸院線。如今《花木蘭》跳開電影院，直接登陸流媒體平臺變身"網大"，給全球的電影市場帶來極大的震動。
線下轉網上，院線片方之爭激化
對國內觀眾來說，迪士尼這一齣戲並不陌生。
早在春節檔就有徐崢《囧媽》與字節跳動合作上線頭條系APP的事件。作為備受關注的院線大片，《囧媽》"背棄"電影院選擇線上發行，在中國電影史上是頭一遭。消息公布後，包括萬達、金逸、大地在內的20多條國內主要院線，聯合發文譴責《囧媽》的網絡上映行為。
片方與院線之爭，其背後原因並不難理解。兩者本是利益共同體，靠院線發行獲得的票房收入，仍是電影的主要收入來源。但在疫情時代，影院與片方卻陷入了"雞生蛋蛋生雞"的困境。
在片方來看，觀眾觀影意願不確定，觀影人數和上座率無法保證，票房收入自然也充滿不確定性。這樣的環境下，貿然上映任何影片都充滿風險，何況《囧媽》《花木蘭》級別的大片。一部票房失利的影片毀掉一個電影公司的故事俯拾皆是。
而從院線角度來說，影院也需要有票房號召力的影片來重新盤活電影行業。沒有優質影片吸引觀眾重返影院，刺激消費，只能讓更多影片不敢下場，形成惡性循環。
迪士尼此次繞過繞過院線發行的行為，引起世界各地影院從業者的不滿。法國的一位影院老闆在社交媒體上發布了一段視頻，視頻中他用棒球棍破壞了《花木蘭》的宣傳海報。這段視頻贏得了近100萬的點擊量。
他表示自己聽到《花木蘭》要登陸Disney+的消息時的感受是 "毀滅性的"，因為他花了幾個月的時間在劇院推廣這部電影。
"電影公司需要明白，如果他們取消這些電影或將它們放在流媒體平臺上，我的影院將無法堅持很久。我把一生都奉獻給了放映電影，我不想死！"
美國疫情加劇，迪士尼力求自保
促使迪士尼《花木蘭》轉投線上主要有兩大原因。
首先，美國影院的復工情況難以確定，無法保證票房收入。
隨著美國疫情狀況加劇，部分州政府宣布將電影院從允許復工的行業名單中刪除，影院何時能全面復工被打上問號。無法登陸更多電影院，無法保證觀影人數，對任何影片的票房收入來說都意味著極大的風險。尤其《花木蘭》這樣製作成本高達2億美元的影片，為了回收成本及爭取更大營收，片方對於上映計劃非常謹慎。
疫情時代這種"謹慎"被更大地放大了。《花木蘭》先是從3月27日改檔到7月24日，後再次推遲到8月21日，而8月初則選擇放棄院線發行。而每推遲一周都會伴隨20萬到40萬美元營銷費用的損失，而在疫情前《花木蘭》就已經全部花光了營銷預算。
面對已經產生並且會不斷增加的各項成本，在充滿不確定的情況下，迪士尼放棄院線多少有些及時止損的意味。
其次，整個迪士尼集團自身也在疫情中飽受衝擊，而迪士尼影業只是其中的一部分。
從第三季度的財報來看，迪士尼的季度虧損達到47億美元。媒體網絡業務營收為65.62億美元，同比下降2%；主題公園業務營收為9.83億美元，同比下降85%；影視娛樂業務營收為17.38億美元，同比下降55%。
有從業人士表示，迪士尼目前"沒有收入"，主題樂園、零售商店等業務的虧損，讓他們無法在電視電影等產業上繼續投入生產。
所以迪士尼把目光轉向虧損最少的流媒合情合理。迪士尼旗下擁有Disney+、Hulu和ESPN+三個流媒體平臺，共有1億付費用戶。今年剛剛上線的Disney+憑藉迪士尼的獨家內容及《星球大戰》等大IP ，三個月增加近三千萬付費訂戶人數，並且在不斷增加中。
近期的一個例子是《漢密爾頓》，上線Disney+後除了帶來了可觀的曝光率，APP註冊量也顯著上升。這樣成功的先例也給了《花木蘭》不少信心。
流媒體會取代電影院嗎？
作為迪士尼片單中最重要的合家歡電影，《花木蘭》擁有的號召力無需質疑。Disney+現在全球有6000萬用戶，如果其中10%的人花錢購買，其帶來的利潤足以讓《花木蘭》收回2億美元的成本。
而根據家庭規模的大小，線上購買甚至可能比買全價電影票的價格便宜很多。而更重要的是，在自家流媒體平臺上映獲得的營收，沒有影院參與分帳，完全歸迪士尼獨享。
去年一年迪士尼賺了132億美元，接近全球票房收入的30%。在2月份的一次採訪中，其高層表示影院發行仍然為迪士尼賺了很多錢，這也是為什麼此前迪士尼還在堅持在影院上映《花木蘭》。
但疫情時代一切都變了。部分人相信影片轉投線上的行為是疫情時代的特殊舉措。但如果這次被證明是成功的，有什麼能阻止其他大片在流媒體上繼續出現？
迪士尼CEO鮑勃·查韋克說："3月份的時候，當我寫到迪士尼可能永遠不會在Disney+上首發一部電影的時候，我覺得這個流行病不會持續這麼久。五個月前的世界和今天的世界是不一樣的，五個月前的娛樂業和今天的娛樂業是完全不同的。"
去年開始，不同類型的流媒體推動了家庭娛樂收入的大規模增長，疫情加速了這種趨勢，原本在未來十年發生的事情現在在短短幾個月內發生。
迪士尼的宣布像是最後一根稻草，把隱蔽的問題推到行業面前：持續多年的院線VS流媒體之爭，會以流媒體平臺的勝利告終嗎？電影院還能生存下去嗎？電影公司是否會優先考慮數字發行，並且試圖建立自己的流媒體平臺？
這些讓人想起了幾十年前的好萊塢。電影公司擁有電影院，並對其電影的發行有更多的控制權。這種情況在1948年才發生了改變，電影公司開始被禁止擁有電影院。沒有人真正知道流媒體的介入會給電影行業帶來多大的動蕩，但《花木蘭》轉投線上已經註定成為影響歷史的瞬間。（陳晨）