臨近年底，還請大家試問自己，上一次用心做一件事情是什時候？
不知道大家的答案如何......
快節奏的城市工作與通勤生活將大部分人的時間打得支離破碎，在不斷加快的生活節奏中，我們似乎已經習慣了將自己安置在放飛自我的生活中，漫無目的地磨殺時間，美其名曰「充分利用碎片時間」，殊不知我們早已被碎片化這一概念「綁架」了自己的時間和生活。
逐漸的，我們開始變得越來越焦慮、浮躁：快遞次日達，外賣要準時，晚 10 分鐘就會大發脾氣，差評投訴一氣呵成；看書的時候不到半個小時，就已經忍不住要劃一划手機，朋友圈、微博刷新一遍又一遍；就連平時消磨時間的追劇行動都要 2 倍速，更不用提那堅持不到兩周的運動計劃以及一年一次的「新年新氣象」……
我們越來越難以在一件事情上專注，也很難能夠靜下心來慢慢做好一件事，也更不幻想一生只做一件事，因為在奇蹟發生之前，我們的「碎片時間」到了，注意力又轉向了其他。
也正是因為如此，「文不按古，匠心獨妙」這種追求卓越、精益求精的工匠精神會經常被人們談起。我們開始渴望「匠心精神「，似乎從未像現在這樣熱忱而急切。
放眼這個快速發展、求高效求快速的社會，匠心之道看似無跡可循，可靜下心來觀察卻發現，有那麼一群藝術家和設計師始終堅守著「匠心精神」，沉下心，扎紮實實做好每一件事。進而，探尋生命之於自己的意義。
這正是由雷克薩斯獨家贊助周末畫報主辦的「天工開物」系列匠心展舉辦的初衷。
「天工開物」系列匠心展如今已歷時四年。秉承著「傳播匠人精神，傳承生活之美，成就未來創新」的使命，「天工開物」系列匠心展四年來走訪了北京、上海、成都、深圳、廣州五座城市，邀請了近 50 多位設計師和藝術家參展。
一路陪伴「天工開物」系列匠心展的雷克薩斯，不斷豐富和拓展品牌內涵，將 L-finesse 設計美學與生活美學相結合，始終保持對社會和人群的細膩觀察，探索現代生活與內心精神的指向。
這一次「天工開物·預見生活之美」系列匠心展來到了杭州，周末畫報、單向空間、雷克薩斯在杭州單向空間樂堤港店，圍繞「天工開物·預見生活之美」主題以論壇、展覽等方式，邀請到了許知遠、曹丹、西川、成慶、令狐磊、於默等來自文化、傳媒、藝術領域的意見領袖，以「我們時代的匠心精神」為主題進行探討：身處於科技不斷進步的時代中，匠心精神如何為人們創造「更美的生活」。
天工開物·預見生活之美展覽 杭州站 嘉賓對談
1. 重新詮釋「匠心」，並將自己的激情投射其中
許知遠，作家、單向空間聯合創始人
許知遠老師最初是抱著一種「不適感」上臺的。用他的話說是：「每每聽到生活美學、匠心這類的詞心裡都會有一種不適感。」因為在他看來，我們更應該去追求價值上和思想上的重要性，防止自己沉浸在生活的安逸之中無法自拔，他也擔心「當所有的詞被過度談論之後，它就失去了最初始的意義，會變僵化、刻板甚至死亡。」
當然這種所謂的「不適感」在 4、5 年前發生了微妙的變化，而這種改變很大程度上是因為外界的喧囂而更加渴望自己內心的小世界。
天工開物·預見生活之美展覽 杭州站
也正因為這種微小變化，讓許知遠老師重新詮釋了「匠心」的意義，也讓我們開始對「匠心精神」有了更新的理解：
匠心，蘊含著一種真正的激情，這種激情是在當你沒有舞臺展示自己時，可以將身邊的一切幻化成屬於你自己的小舞臺，它大到足以展示我們的精神、價值和追求，我們將自己的激情投進其中，它亦會給予你同樣的力量甚至會創造出更大的世界。
當身處更大的舞臺、更大的世界之中，你才會發現在自己的堅持是具有力量的甚至擁有改變未來潮流趨勢的可能。
2. 在「設計和預見」未來的同時，也要從科技回歸到人本身
曹丹，現代傳播集團文化藝術平臺總裁、策展人
在有的人看來，藝術家和設計師是兩個不同的職業，藝術家將自己的作品作為宣揚自己情感的一種方式，而設計師則是會相對理性並且實際的面對自己的作品。
在曹丹看來，當面對整個社會生活、發展的時期，藝術家和設計師卻很相關並有著共通之處，他們成為了社會發展的感應器，他們能感受到我們未來社會會有怎樣的發展，並且在他們面對一些不確定性、複雜性的社會問題時，二者相通的設計文化是可以超越整個現有的環境，找到彼此服務於人和社會的發展的相似性。
設計不是一成不變的，正是因為「預」所代表的預見性和前瞻性，設計師才能夠整合需求和期望，為生活創造出意想不到的驚喜。
這正是藝術家和設計師的匠心中所蘊含的「預見性」。
天工開物·預見生活之美展覽 杭州站
人們在追求設計的同時，一定會深究設計過程中蘊含的非理性、個人化或潛意識的理念。重新認知這些理念在設計上面的影響，也是非常重要的。
從 100 年前包浩斯的「形式追隨功能」到近代孟菲斯的「產品設計的後現代」時代，在設計的演變與革新之中，再一次印證了匠人們在面對複雜的社會性時，他們更加注重設計對現實生活的影響，並且他們把對於生活和美的理解，都融入自己的設計中。
而這也再次印證了設計、創造離不開萬事萬物，也就是「開物」的精神所在。「開」其實就是創造的意思，「物」就是萬事萬物，包括了宇宙中所有的有形的物質和無形的物質。從最為尋常的普通物件，到一件神秘的、創造力無窮的設計。匠人們通過對生活認知、空間的處理、更重要的是自己的革新意識將具有傳統意味的工藝融入到極富創造力的設計之中，為它注入新的活力，並且通過科技的發展，讓生命力繼續可以存在下去。
這正是當設計在「預見未來」的時候，我們能想到的並不是只有科技，更是要想到人本身，這是不能忽略的部分 。
3. 無處不在的裝飾，究竟是在「裝飾」什麼
西川，詩人、翻譯家、北京師範大學特聘教授
西川老師一上臺就撕開了我們的生活的「偽裝」的那一面：「理想生活」的內部是一副「俗氣相」。
理想狀態中我們的生活是，用西川老師的話說，高樓大廈，咖啡、街心花園，空閒時間去看個電影，我們將生活中的「白」填滿，不管好看、合適與否先填滿再說；然而走訪了世界之後，西川老師對於這樣的「裝飾」生活開始產生懷疑。
從普通的人、老百姓，到大師級別的聶魯達都對裝飾擁有相當大的熱情，一旦有了這種無處不在的這種裝飾，可能我們就得思考這個問題：
人們對於無處不在的裝飾，它究竟裝飾的什麼？
人們對待平日裡裝飾的態度，就好像是對生活空白的不甘心。不甘心讓一個地方有空白，這個是很多的人心理。生活在一個滿滿當當的「裝飾生活」之中，也從側面反映了當今時代的我們精神、品位上的缺失。
早在宋朝時期，中國人就已經達到了審美的高峰。宋代的瓷器沒有太多的裝飾，顏色沒有那麼花哨，我們在裡面看到了一種單純，一種簡潔，一種悠遠，看到了一種高級的審美。
我國著名的大戲劇家李漁在他的《閒情偶寄》提到過「土木之事最忌奢靡，貴精而不貴利」。
在這個書裡面就提到了對於日常器具的裝飾問題。比如說碗，他特別不喜歡碗上裝飾好多東西我們現在也能看到這樣的碗、盆、碟子，上面寫一個李白的詩「床前明月光、疑似地上霜」。我們覺得這個很雅，但在李漁看來，「凡見有文字之碗，即生造孽之慮。」
古人早已意識到不一定是滿滿當當的裝飾才是美，那麼我們的「裝飾」是不是也可以少一些，精一些。
為什麼「高級美」到了現代，怎麼就少見了？
因為生活「快」了。當一個人生活在一個「快」的節奏中，ta 沒有更多的自由和學習的空間，反倒是被各種依賴症和拖延症拉向「快速消費」的洪流之中。他沒有機會甚至沒有欲望踏下心來專注一件事情，人生字典裡出現頻率最高的兩個詞就是「來不及」「心急火燎」，而沒有「專注」與「靜心」。這兩個詞正是「匠心精神」的核心所在。
快節奏的生活讓我們一心想要填滿，而忘記了其實「留白」才是生活中必要的「高級美」。當我們想有一點空白的時候，實際上我們是尋找稍微慢一點的生活。我們要允許自己精神上允許開個小差。將自己全身心的沉浸在生活中的一件事，一個人，我們的生活可能就會稍稍慢一點。儘管整個大環境是非常快速發展的環境，在這種環境當中，很多東西身不由己。但能讓我們生活的小範圍之內稍微慢一點，也是一種進步。
我們今天再談「匠心精神」，因為它在快速的生活中及時湧現。工匠精神的存在仿佛是隱藏在這座浮躁城市深處的一種超前意識，從技術到審美，從專注到堅守，「匠心」二字逐漸被很多領域視為立業之本，就像如今的文化、傳媒、藝術領域的意見領袖們一直在探討著的一個問題：匠心，在各自的專業領域的概念是何以及 ta 是如何讓人獲得更美，更簡單的生活。
4. 重新定義人生的位置點
成慶，上海大學歷史系副教授。
阻礙對匠心理解更深入的，是過分依賴文明，這是一種異化。文明代表著我們更方便，而且還可以時間更快。跟某種快速的消費結合，這樣的環境下培育的人很難有匠心的，匠心的第一點是要慢。
時間感可以自己來調節，人生加法太多，減法太少，只有我在做減法的時候，似乎才會感覺到有「生活美學」出來。現在社會「美」的價值或許不是依靠市場價格，是依靠的是你對生活之美的敏感度來衡量。
而年輕人面臨的最大問題，他們開始變得不敏感了，他們不能在單一的事情尋找到意義。
這反應了這個社會，對每個人人生定義上的位置點沒有定義好。現代年輕人摸索發現這個時代提供了無數的可能，這無數的可能其實 99% 是無效的。每個人有他的位置感，需要自己摸索、尋找，弄清自己能安於哪個位置。中國人的意義感在一代一代被摧毀，又不斷重建。
此外，成慶老師又一次強調了年輕人的「佛系」和佛教真沒有關係。
5.社會的風向永遠會影響我們每個人的存在
令狐磊，傳媒人、文化力研究所所長、生活方式提案人
對美的重新理解，人都在捕捉一些風向，風向永遠會影響每個人的存在。
人們會被各種事情所捆綁。高速發展的社會讓我們會對速度有著更加嚴格的要求。外賣、快遞速度甚至我們的高鐵速度都成為了捆綁我們的繩索，讓我們掙不開，也離不開。
「掙不開」是因為我們生活在這個環境體系中；「離不開」是因為我們似乎也很享受設計與速度帶給我們的快感：
令狐磊老師用中國高鐵的「極簡設計」舉例，沒有座椅，沒有垃圾，沒有綠植、石子的「月臺」形成了中國高鐵「極簡的工程美學」；這可能在側面也反映出了中國人意識或者審美的多樣性遠超於我們所有做事情，不管做文化產業還是工程，用一個非常極簡的東西來看待事情反而是一種解決方案，無需去焦慮，也無需去否定你不太想要認同的其他方面，畢竟，你可能只是面臨某一種喜好，誰還沒在發現在「生活之美」的路上走偏過呢？
6. 幸虧上帝給了我們一把斧子，開天闢地，幹活，動手
於默，藝術家、中國美術學院教師
生存之美，生存跟著美，然後加上工匠他們之間的關係其實也沒那麼理所當然。
動手幹活就是手藝人。然而在動手的過程中你會發現作為一名「匠人」有多難，傳統意義上講的匠人都是在手藝中、堅持中看到實實在在的成果，更重要的一點是他們日子過得苦著呢。
但是現代那些想要成為「匠人」的人大多數都只在做表面功夫，甚至連手都沒動過。所以，現在「匠人匠心」好像不是那麼的單純了。
一夕之間都爭當工匠，好像有了匠心這個世界就特美好。於默老師對這個想法保持懷疑。
因為從本質上講「匠」這個字，從這個形象來說，「斤」應該有個工具的含義，壁壘基本被框死了，天也沒有，地也沒有，一個框鎖住一顆心，幸虧上帝還給了我們一把斧子，開天闢地，幹活，動手。
因為只有動手幹活才是手藝人。
6 位來自不同領域的思想者，帶著 6 種不同的視角重新審視、探索「匠心精神」，在與彼此的對談當中，試圖找到忙碌生活中的一個突破口。在裂口處帶著「匠心精神」重新出發，尋找真正意義上的生活之美。
對於「匠心」「生活之美」的定義，我們不會指望有一個標準答案，可能它需要我們回到自己具體的生活，一把椅子，一輛車，一幅畫，在日常生活點滴當中發現美，識別醜，這是對每一個人日常生活當中的考驗和訓練。「匠心」、「生活之美」聽起來是抽象的概念，但是只要我們拿起那把斧頭，也許可以把當代年輕人從不明方向的漂浮中拉下來。
這正是單向空間攜手周末畫報、雷克薩斯舉辦的「天工開物·預見生活之美」匠心展及開幕論壇帶給我們的啟示：將目光回歸到匠心與設計本身，探討如何通過在設計中融入對人、社會和環境的思考，從而為人們的日常生活帶來溫度和啟發。沉下心，扎紮實實做好每一件事，發現「匠心精神」帶給這個時代、帶給我們的生活之美。
點擊原文，再次領略「我們時代的匠心精神」