羅浮宮（法語：Musée du Louvre）位於法國巴黎市中心的塞納河北岸，位居世界四大博物館之首。始建於1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王后，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世。
現為羅浮宮博物館，佔地約198公頃，分新老兩部分，宮前的金字塔形玻璃入口，佔地面積為24公頃，是華人建築大師貝聿銘設計的。1793年8月10日，羅浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。
羅浮宮已成為世界著名的藝術殿堂，
最大的藝術寶庫之一，
是舉世矚目的萬寶之宮。
羅浮宮也能線上雲逛展，英文不是問題，
瀏覽器自帶翻譯用一下就輕鬆搞定了。
https://www.louvre.fr/departements
羅浮宮中有兩間紅色牆壁的大廳，
全部用於展示法國的巨幅畫作。
初次參觀者，
想必都會驚詫於這一幅又一幅的大型作品。
這種巨幅畫作中心主義始於 18 世紀的革命時期，當時還處於舊體制之下的歐洲各國為了撲滅革命的火種，組建了反法聯盟，而對此進行迎擊的正是拿破崙·波拿巴一派。與之後當上皇帝的拿破崙匹配的美術，就是重現了古希臘、古羅馬英雄主義歷史的達維特及其弟子格羅等人的新古典主義。
另一方面，安格爾屢屢選擇中近東宮廷的「宮女」（Odalisque）為題材，加速了新的異國趣味—「東方情調」（orientalisme）的發展。與達維特一派相對抗的是藉裡柯和德拉克洛瓦等人的浪漫主義。他們主張自由的想像力、大膽的著色和運筆，以及充滿張力的構圖。
下面小藝帶大家看看
羅浮宮代表性的名家及名作吧！
《拿破崙加冕》
1804年12月拿破崙在巴黎聖母院舉行了稱帝加冕儀式，正是宮廷畫家達維特出色完成了這一場景的官方記錄畫。但相比其他寫生畫，這幅畫並非如實描畫了加冕的實際場景。皇帝拒絕跪下請求羅馬教皇給自己加冕，奪過皇冠自己戴上。教皇目瞪口呆，連祝福的手勢也沒有做。
另外，實際上皇帝的母親並未出席儀式，而畫面中卻把她添加到了後面的上座，為使小個子的拿破崙顯得更魁梧而在構圖上煞費苦心，將皇帝妹妹們嫉妒皇后的表情變為喜悅等。懷想這些畫家所費的心血去看，這才是這幅畫的欣賞方法。
《大宮女》
宮女指的是奧斯曼帝國王室後宮中充當奴隸的女子。這幅畫在類似題材中也稱得上是巨製，然而觀者卻能從中體會到除尺寸因素外賦予人的「偉大感」。據說，安格爾從自己留學的羅馬將這幅畫送到1819年沙龍展出時，有人批評「畫中女子從解剖學上多了3節脊骨」。
宮女那似訴衷腸的眼眸和表情、過長的脊背，以及巨大的臀部，歐洲人所忌諱的袒露足底、頭巾和孔雀毛扇子，還有鴉片煙槍、布幔等具有東方風情的小物件，這所有的一切都在講述著彼時安格爾的願望。他的心願即追求「這裡所沒有的」夢幻島，確是一種羅曼蒂克的心緒。安格爾通過這幅畫，將自己「隱藏的浪漫派」的熱情昭告世人。
《美杜莎之筏》
向大眾控訴國家醜聞——並不是在有推特、Youtube的現代，而是在約200年前巴黎的沙龍展會場上，用超過等身大的巨幅油畫。做出如此驚人之舉的正是藉裡柯。事情要追溯到1816年，從非洲海面南下的法國海軍軍艦美杜莎號失事，逃出的150人在木筏上歷經了13天漂流，最終，被大船救出的僅有15人。
在這一事件中，海軍收取賄賂後讓眾多偷渡者登船，但國家卻封鎖了有關海軍瀆職行為的事實。藉裡柯採訪生還者，決意以畫筆控訴國家的罪行。沙龍展會場一片譁然，畫家也一躍成為話題人物，就此拉開了全新的浪漫派藝術的大幕。這幅畫的構圖也堪稱劃時代，木筏從左下到右上呈現鮮明的對角線構圖，與只認可垂直水平線的達維特一派的陳規決裂，展現全新的精湛構圖造詣。
《自由引導人民》
拿破崙被流放後，法國進入路易十八世、查理十世的王政復闢時代。不堪忍受腐朽高壓政治的巴黎市民展開巷戰，最終迫使國王逃亡國外，取得了革命的勝利，暫且建立了君主立憲政體政權。這就是七月革命。
畫家德拉克洛瓦在建築物的隱蔽處目睹巷戰場面，心中發誓「要以畫筆投身革命」，他歷經3個月完成這幅巨作，並於翌年在沙龍展上展出。畫面中，在層層堆疊的屍體中，自由女神高舉三色旗，率領民眾英勇作戰。這幅畫一經展出便受到參觀者的狂熱追捧，被收入羅浮宮以供民眾觀覽。
《拿破崙在埃洛戰場》
格羅與達維特門下的吉羅代和傑拉爾並稱為3G，當屬三傑之首。他以歌頌拿破崙的戰功著稱，作品逼真程度令人嘆為觀止。
這幅畫的主題是，拿破崙以勝利者的從容姿態赦免求饒的俄國士兵。但實際上就在當天發生了一場慘絕人寰的混戰，25000人在廝殺中犧牲。在如此境況下，拿破崙是否還有如此的空閒呢？我們不得而知，不過格羅一定是發自內心尊敬拿破崙的，其繪畫風格也袒露了他的心聲。
其看點有三。第一，她的上半身不穿衣服；第二，雖屬於末期，但還是古希臘時代的作品；第三，這是一尊超過真人大小的大理石雕像。也就是說，在人類文化遺產中，同時具備這三個條件的作品，迄今為止，這座《米洛斯的維納斯》可以說是獨一份的。不完美就是完美——未完的結局，不斷的謎題吸引著人們鑑賞探索，而自身的藝術魅力則愈發的彰顯出來。
去羅浮宮美術館應該都是為一睹這幅畫的真容吧？可見它傾倒世人的魅力。每次去羅浮宮她面前的人總是裡三層外三層。看這幅畫有3 個重點。第一是畫法上的秘密。第二就是所謂的「蒙娜麗莎的微笑」。第三是背景中的山巒風景。至於它到底值不值得這樣的盛名，取決於你，更取決於你能不能靠得近些。
當你遊覽羅浮宮的藝術珍藏時，也沒忘記往四周看看，欣賞這座古老的宮殿。羅浮宮的決定性時期是從法國大革命到拿破崙一世的帝國時代（1789—1815 年）。為宣揚皇帝的權威，在利沃裡大街的北側，建造與南邊一樣長度的館舍。但是，王政復闢之後，在輪番革命和政權交迭的情勢下這個工程依然得以延續，1848 年的「二月革命」後，共和政府決定把羅浮宮作為「人民的宮殿」進行整修。羅浮宮也最終成為世界第一大宮殿、政府機關，以及美術館。
相關閱讀↓↓↓
《印象派名畫為何如此有趣》
《印象派名畫為何如此有趣》在西洋繪畫史經歷了兩千年的風起雲湧之後，印象派誕生了。它徹底打破了傳統繪畫的框架，成為劃時代的風雲兒。但老實說，要以輕鬆愉快的形式來解說印象派繪畫作品，是很困難的一件事情。因為印象派畫家擺脫了講述故事的傳統繪畫程式，通過分析「天氣」的影響和「光線」的變化來進行創作，致力於讓人們以宛如遊玩的愉悅心情來觀賞畫作。使觀看者在不了解印象派的情況下，也能從感官上體會到其畫面上的美感。然而，印象派的名畫之所以能成為名畫，更有其獨特的奧秘。本套書以畫廊漫談的方式為您介紹日本人喜歡的印象派名畫。並帶您一起探索，究竟是什麼，締造了印象派的美。
《羅浮宮名畫為何如此有趣》
《羅浮宮名畫為何如此有趣》羅浮宮毋庸置疑是世界上極棒的美術館。面對囊括眾多展品的藝術館，你是否會感到不知從何看起呢？這本羅浮宮參觀指南，儘量按照羅浮宮的展示順序來解說，無論你是否身在羅浮宮，都能夠通過書中的圖片馬上對作品有一個了解。即便你在家中也能通過欣賞插圖，獲得一種身臨其境的享受。這套書包含了從古希臘羅馬開始，一直到文藝復興之後，以繪畫為中心的西洋美術史。隨著作者簡單而詼諧的描述，拉近了藝術作品與人們的心理距離，感受羅浮宮的魅力。