我相信每一個旅行者都聽過"Lonely Planet"，我們親切地稱它為「LP」。
就在一周前，《Lonely Planet》（孤獨星球）宣布停止出版同名雜誌，這個消息無疑是失望的。對於同在旅遊業的我來說，內心感觸良多。
今年的旅遊業受到了前所未有的衝擊，酒店、餐飲、景區...包括很多大型旅遊公司都成為了過去式。Lonely Planet的創始人Tony Wheeler對此表示「無論是紙質還是電子旅遊指南都不會因為這場疫情而徹底消亡。」
很贊同《花椿》總編樋口昌樹的一句話：「有些美，只有紙張才能呈現。」
雖然紙媒只是一種形式，但我還是很懷念當初網絡信息還不那麼發達時，翻閱每一期孤獨星球的滿足，它對於我來說就像是打開世界的另一扇門，自由旅行的啟蒙導師。
現在好的內容不少，但在你眼前的永遠都是那些所謂的「爆款」。以前一本雜誌可以細細品味一個月，我還會把自己喜歡的內容都剪貼下來做成一本手冊（就像現在的收藏）。
而當後新媒體時代來臨，人們更多關注的是熱點、爆點、吸引眼球的內容。每天處於信息飽和狀態下，我們也在思考如何將優質內容和新媒體媒介有機結合。
我從小就很愛看雜誌，也親眼看著紙媒消亡，新媒體崛起。想起了當初那個，在雜誌上津津有味地讀著酒店專題還浮想聯翩的我。
現在翻看大約10年前剪下來的雜誌頁，我發現編輯把文華東方寫成了東方文華。今天就趁此機會回憶一下那些曾經在紙媒界叱吒風雲的雜誌。
旅行者的最佳指南
記得2013年第一次去法國，我就帶了一本厚厚的孤獨星球指南書。雖然這樣的方式在現在看來，顯得有些笨重。但那種拿著Travel Guide在城市裡按圖索驥、穿越大街小巷找到書中所寫美食店的興奮感，總是讓我懷念。
Lonely Planet 最初由Tony Wheeler和妻子Maureen Wheeler 創立於1973年。
《孤獨星球》的開始十分偶然，當時，新婚的他們購買了一輛100多英鎊的小破車從英國出發：他們決定用一年的時間橫穿歐亞大陸。到達終點雪梨後，身邊僅剩27美分。
在後來的生活中有很多人詢問著他們旅行的信息。所以他們決定開始編寫一部旅行工具書來幫助那些背包客們。
這便是《Lonely Planet》的誕生，最初的內容都源自他當年「英國至澳洲」之旅的旅行日誌。當時二人出版了第一本旅遊指南《Across Asia on the Cheap》（便宜走亞洲），成功將其售出了1500份。
自此開始託尼惠勒和他妻子開始了他們《孤獨星球》的事業，全球的背包客們就這樣有了一本旅行「聖經」。
雖然託尼已經離開了Lonely Planet，但他在接受採訪時表示：在他任職期間，Lonely Planet 曾經歷了兩次旅遊業災難——2001年的911恐怖襲擊和2004年的印尼大海嘯。雖然遭受了巨大損失，但是當旅遊業復甦後，Lonely Planet的銷售額又恢復了增長。
所以我們都要相信春暖花開的那一日總會來臨。而作為全球最大的旅遊指南出版商之一，Lonely Planet其實很早就開始擁抱網際網路數位化，比如1994年就開通了博客，1996年推出了線上旅遊論壇。在與時俱進的同時，好的內容仍然是王道！
那些已停刊的經典雜誌
2016年，簡直就是紙媒的寒冬。我愛看的雜誌接二連三的停刊，比如陪伴這我度過初高中的《伊周》（現已復刊）、《外灘畫報》，還有《周末畫報》、《瑞麗時尚先鋒》、《新視線》（現已復刊）......最近，因為疫情影響，又有一大批雜誌宣布停刊。
《PLAY BOY》
安迪·沃霍爾×《花花公子》
這本可以說是全球知名的情色雜誌，在今年3月18日宣布停刊。當時，27歲的赫夫納向親友借錢買下了瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）的半裸照版權，並放上第一期雜誌的封面。隨即，這本創刊號立刻傳遍街頭巷尾。
而這本雜誌也給我們帶來很多經典封面，從某種層面上來說也一直是引領著時尚潮流。而我們一直誤以為的《花花公子》，其實還隱藏著許多藝術、設計、文學方面的內容。
一開始雜誌沒有預算，創始人就刊登柯南·道爾等已故作家的作品，後來慢慢地開始向當代作家約稿和做專訪：海明威、約翰·列儂、安迪·沃霍爾、村上春樹、厄普代克、瑪格麗特·阿特伍德等世界著名作家、藝術家都為《花花公子》寫過嚴肅的專欄文章。
馬丁·路德·金在《花花公子》的專訪
而讓我沒想到的是，它在家居設計上竟然也頗有建樹。
在1961年7月刊中，《花花公子》請來了當時設計界最前衛的六位設計師。要知道在那個年代，能把這些人集齊不是一件簡單的事情。他們坐在自己的經典之作上，拍攝了下面這張「Design for Living」專題的雜誌內頁。
設計師椅子
義大利燈具
最厲害的還要屬《花花公子》頂級公寓系列。1956年9月和10月刊，用了八個版面的篇幅來刊登頂層公寓的室內設計。這裡還有一段故事：據說當年公寓系列刊登後，有很多讀者寫信到雜誌社，詢問更多公寓的詳細規劃設計和家具購買方法。
還真別說《花花公子》在生活方式、家居品味方面真的是為很多「宅男」、「直男」提高了一些審美品味。
花花公子充滿精緻都市生活的審美
不僅僅是性感兔女郎，這裡還包含了設計師、藝術家等眾多文化符號。不知道在未來，花花公子將如何轉型。
《nice things》
《nice things》是非常日系小清新的雜誌，從名字、內容、排版、插圖、分享，這裡全是美好的事物。隨手翻翻，都會讓忙於疲憊生活的我有被治癒的瞬間。
之前刷ins的時候看到，編輯部表示母公司medium宣布破產，《nice things》也將從5月號開始停刊。
如果你喜歡看日雜，你肯定知道MEDIUM出版社。早先正式透過東京地方裁判所宣告破產，總負債超過 ¥2.5 億日圓。
MEDIUM 由谷合貢在 1988 年創立，當時才 25 歲的他靠著對流行產業的敏銳度和熱愛打造了 MEDIUM，MEDIUM 曾發行過許多暢銷的紙本雜誌，像是《Ollie》、《GRIND》等時尚潮流雜誌。但好景不常，隨著近年來紙本式微，如今也再也支撐不下去，只能宣告破產，停止營運。
曾經《nice things》還將雜誌實體化，在一座有著 200 多年歷史的町屋開設了一家名為TOMODACHIノIE（日文譯為：朋友之家），是一棟集合了雜貨、咖啡店、藝廊的店鋪。
充分將雜誌中的生活理念，自然接觸生活相關的物件、採訪許多優秀的作家、設計師聚集在一起，這裡就像是有著共同品味的朋友一同交流的空間。
這樣的思路好像也不失為一種延續雜誌理念及思想的方式。
《Interview》
第一次知道《Interview》並不是看雜誌，而是在美劇《凱利日記》裡，看著「欲望都市女主」Carrie Bradshaw 對 《Interview》 的憧憬，不禁讓我對這個雜誌充滿好奇心。
《Interview》是安迪·沃霍爾在 1969 年創辦的，這本從雜誌輝煌的時候，可以說是比當時的傳統時尚雜誌更先鋒，比《時代》周刊還要更影響中產階級。
它代表著曼哈頓的流行文化，也是各界藝術家、音樂人、電影人、作家等等時代先鋒簇擁的一面旗幟。從某種角度上說，它在出版界的影響並不亞於 Andy Warhol 之於藝術界。
70年代時尚偶像Bianca Jagger 1973年1月刊
《Interview》之所以能一直保持獨立先鋒的風格，也跟Andy Warhol有著直接的關係。雜誌的編輯部規模很小，而且敢於跳脫傳統的內容呈現方式，有態度敢創新。所以也能在短短幾十年中創造出無數經典。
寡姐真的太美了
不過當《Interview》宣布停刊的4個月後，它又帶著當年雜誌創刊號的封面人物阿涅斯·瓦爾達（Agnès Varda）回歸了。
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也許，雜誌停刊只是暫時的。記得電影《藍莓之夜》裡有很經典的一句臺詞：分開不代表說再見，或許是更好的去面對未來。
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