1977年4月20日，《安妮·霍爾》上映了，距今已有四十年。這部榮獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角以及最佳原創劇本四項大獎的愛情喜劇電影，可以算得上是最受學院派肯定、最主流的伍迪·艾倫電影，當然他本人並不喜歡被獎項肯定。
然而今天我不想談論電影有多麼優秀，運用了多少種技巧，以及女主黛安·基頓在片中的中性風著裝掀起的一股時尚潮流，我只想稍微弄清楚一點人與人之間的關係到底是怎樣的。
電影一開始，伍迪·艾倫飾演的艾維·辛格面對著鏡頭講了兩個笑話：
從獨白裡不難發現他是一個喋喋不休、局促不安的人，而現實中他比這更要焦躁。艾維·辛格是個喜劇演員，猶太人，二戰時舉家搬來紐約，從小在布魯克林的一個遊樂園下長大，房子正處在令人膽戰心驚的過山車木翼雙龍下，每次有過山車經過時，就像發生地震了一般顫抖，因此給他造成了童年陰影，以致於看了十六年心理醫生仍然沒能把心疾治好。
他非常消極，對人生充滿了悲觀的看法，講著無聊的笑話，有過兩次婚姻，均以失敗告終。直到有一天他遇見了安妮·霍爾。
安妮·霍爾，一個懷揣著歌手夢想的獨居女性，內心住著一個小女孩。
他們在網球場相遇，打完球後，安妮被艾維吸引，她笨拙的搭訕方式惹得艾維摸不著頭腦，卻又因為好色本性與安妮交往。
這是一段浪漫的紐約之戀。他們漫步在紐約街頭，地標也只能充當陪襯，他們一起逛書店，坐在公園長椅上觀察過往的行人，艾維為每位行人配上臺詞，逗得安妮哈哈大笑，他們談論著性與愛，在曼哈頓大橋下擁吻。安妮問艾維是否愛她時，艾維說：love is too a word for what-I louvre you, I loave you, I luff you.
不久之後他們便同居了，初識的新鮮感已消失殆盡，取而代之的是生活瑣碎的紛擾。安妮因鬧鐘壞了睡過頭而錯過了電影的開頭兩分鐘，而艾維卻因為這錯過的兩分鐘賭氣不看電影，關鍵是那兩分鐘還是瑞典語介紹。安妮很生氣，而艾維卻只會說：你心情不好，你肯定是來大姨媽了。看到這裡，沒有哪個女性同胞是不會生氣的，老娘不來大姨媽也一樣生氣。
生活上的不如意，連帶著性愛方面也不順利。在這段感情中，安妮逐漸成長，由小女孩慢慢變成了內心充實的女文青，脆弱的不堪一擊的艾維開始懷疑她與大學教師發生不正當關係，安妮一怒之下提出了分手。
普天之下，分久必合合久必分，艾維和安妮也沒能逃過這個魔咒。沒過多久，他們便複合了，可是複合的快樂時光並沒有持續多久，間隙和隔閡一旦存在，就沒那麼容易消解了。
安妮在酒吧試唱的第一首歌讓她與艾維相愛，她在電影裡唱的第二首歌《依稀舊時光》，成了他們分開的預兆。
曾經相愛的兩人還是沒能經得起時間的消磨，熟悉到一定程度，相互取悅幾乎不可能，生活中沒了熱情，無了趣味，分手成了必然的事。
安妮不再是當初的那個小女孩，她因為一首《依稀舊時光》獲得賞識，與事業相比，往事像水溶於水一般，沒有痕跡。
而艾維還是會偶爾想起，一個人漫步在紐約街頭，他走遍了曾經和安妮一起走過的地方，孤單的背影在曼哈頓大橋下顯得格外落寞。
情最難自禁時跑到洛杉磯向安妮求婚，可是愛情就像手裡的沙子一樣，抓的越緊，流失的越快，艾維無法抓住這份愛情，之後寫了自己的第一個劇本祭奠這段未成功的愛情。
電影最後，一組蒙太奇閃過，全是艾維與安妮的畫面，仿佛就在昨天，可是今天他們只能像朋友一樣吃飯聊天告別了，不知道這該值得慶幸還是更令人難過。
影片定格在咖啡廳外艾維與安妮分別的街頭，艾維又講了一個笑話：
與開頭的笑話相呼應，儘管生活充滿了寂寞、痛苦、悲慘和不幸，但我們卻又在哀嘆這一切都逝去的太快。
「我永遠也不想加入這樣的俱樂部，他的會員是像我這樣的人。」他把安妮塑造成像他一樣的人，然後厭倦。我們想要和自己有相同興趣的人在一起，卻又因為相似性失去了生活的樂趣。
我們明確知道，男女關係是非理性的、瘋狂的、甚至荒謬的，但是我們還一直想經歷這一切，準確地說，我們之所以想要經歷這一切就是因為需要雞蛋。