如果一部電影不想放棄自己的商業企圖，那麼它的藝術創新就註定是有限的。
就像目前正在本市各大影院上映的《飛屋環遊記》(以下簡稱《飛屋》)——迪斯尼旗下皮克斯公司最新出品的3D動畫電影那樣。
這是皮克斯首部以人類為主角的動畫電影。影片從主人公卡爾的少年時期開始。他結識了志同道合的小女孩艾莉，兩個人相知、相愛，懷揣著共同的冒險夢想度過了相濡以沫的幾十年。可是，直到艾莉病逝，他們的夢想仍然沒有實現……這一部分儘管沿用了皮克斯上一部作品《機器人瓦力》中的默片形式，但10分鐘的敘述顯然更為濃縮。生命在光陰裡融化，一轉眼便是永遠；漫畫式的意境層層瀰漫，純淨、傷感、溫情。
有一天，痛失愛侶的老卡爾終於決定要完成亡妻的宿願。成千上萬隻五顏六色的氫氣球帶著他和他的小木屋——還有那個被拖延了太久的夢想——騰空而起，一路向南，飄搖而去。然而，就當所有人以為好戲即將開始時，最為華彩的篇章卻已經結束：如同小木屋直接飛到了艾莉心目中的聖地「彩虹瀑布」，並且因為氫氣球漸漸洩氣而失去了重上藍天的動力，整部影片也直接飛向了迪斯尼「正義戰勝邪惡」、「心靈得到救贖」的固有程式，再也沒能製造驚喜。老卡爾搖身一變成了動作英雄，為了保護一隻怪鳥而與壞人鬥智鬥勇；同時他又和半路遭遇的小男孩羅素結成了忘年交，冰封的心靈漸漸回暖。而當他看到艾莉留下的遺言之後更是如釋重負，將木屋和回憶統統拋在身後，帶著羅素回到美國，爺爺和孫子從此幸福地生活在一起……
改用一句俗得不能再俗的話來概括觀影感受就是「我沒有猜到開頭，卻猜到了結局」。而仔細想來，在《飛屋》前四分之一的精彩和後四分之三的俗套之間，其實就是一條藝術和商業的分界線。估計這也是美國電影人長久摸索出來的一條黃金分割線：有資料顯示，美國電影界早在1927年就調查出善惡分明和大團圓結局最適合觀眾口味，並將此確立為具有商業價值的電影標準，唯一不同的只是加在上面的各種佐料而已。而《飛屋》上映以來的票房成績表明，這條標準沿用至今依然有效。