印象派繪畫自誕生以來，一直得到廣大藝術愛好者的擁戴。特別是目前國際上拍賣的印象主義繪畫動輒數億的價格，讓人產生無限的遐想。那麼既然人們這麼喜歡印象派的繪畫，為什麼廣大的畫家不去多畫一些這樣的作品呢？原來想畫印象派沒那麼簡單，這裡面有很大的玄機。
這個最關鍵的地方就是印象派畫家一直在用色彩去畫。所以印象派油畫才能這麼漂亮，色彩這麼好，人們才這麼喜歡。
那麼，什麼才是用色彩去畫，除此之外的畫家又怎麼畫呢？
1 古典寫實主義和學院派繪畫的繪畫主要關注造型
在人類歷史上，印象派之前的繪畫都是自己的主題的，或是以宗教故事，或是以事件，或以記錄歷史的，總之，都是有一個表現內容的。他們畫畫是不看重色彩這個問題的，色彩只是作為繪畫的裝飾去用的，不做深入的研究。他們繪畫主要注重事物形體的表現，造型作為一個很重要的標準是非常講究的。所以，印象派以前的畫家用形去畫。
印象派之前的畫家，他們在畫風景或靜物時，先要造一個風景的外形，有一個具體的形和輪廓，包括樹啊，山啊，這些在畫面中應該有的物體，全都要先造好一個輪廓，然後再按素描關係畫一遍單色素描，素描畫好以後，再按照素描關係塗上色彩。那時候的畫家不怎麼畫風景，作品以人物，靜物居多。他們在造型上的完美追求，使得畫一幅畫的時間很慢，少則數天，多則數月才能完成一幅作品。
古典風格靜物繪畫
在畫有風景的內容時，要先畫一個風景的素描或速寫，然後回到畫室裡，慢慢的加工，具體的繪畫細節都不是真實的寫生，而是想像出來的。比如每一片樹葉，都有具體的形狀，那是不可能真實寫生的。
2 印象派畫家開始用色彩作為繪畫的主體
從印象派開始，印象派畫家逐漸把繪畫的主題拋棄了，而單純以表現色彩來作為繪畫主題，這和以往的畫家有著絕對的不同。
印象派畫家放鬆了對形的要求，用色彩去畫。印象派畫家開始只畫一個大體的外輪廓，裡面具體的物體輪廓都不畫，然後直接用色塊塑造景物，省去了畫單色素描的這一個步驟，用色彩直接去畫物體，這種畫法，就叫用色彩去畫。用色彩去畫，前期放鬆了對具體形的精準的理性要求，減少了形的束縛，這樣更容易找到比較美的色彩，筆法也更輕鬆隨意，畫面效果非常好，由於專心畫色彩，所以色彩方面非常講究，非常出效果。
用色彩去畫有哪些好處呢，或者說與古典寫實主義的繪畫有哪些不同呢
1）由於不再糾結於形的完美與精緻，直接用色彩去畫，可以用很少的時間去完成一幅作品。使戶外對著大自然的風景寫生變成現實，印象派畫家看到一處好的景象，支起畫架，數小時即可完成一幅風景畫，甚至更快。
2）一筆成形，一筆下去，既有形狀又有顏色，用筆隨意，往往會出現意想不到的偶然效果。
3）由於只考慮色彩，對著戶外的大自然五彩斑斕的色彩觀察，時間集中，所以色彩方面取得很大進步。
總結，雖然印象派畫家不那麼重視形了，但由於他們的繪畫功底都非常好，很多人都受過古典寫實的教育，所以他們的造型能力是沒得說的。後世的畫家如果想學習他們，不但要有造型上的完美，還要加上色彩方面的造詣，所以難上加難，自然也就沒有人能輕易到達他們的水平了，朋友們，你們怎麼看。