從情感上說，新海誠的作品是男女之愛，宮崎駿是萬物之愛。新海誠的作品情感主要是圍繞男女之愛的相識，曖昧，到發現心意，最後情感回歸現實，或遺憾錯過，或茫茫人海中相遇。
不管是《秒速五釐米》中的異地戀，還是《言葉之庭》中的師生戀，抑或是《你的名字》中的跨越時空的愛戀，都是瞭然於心的男女之愛，從中倒也反應些現實，只是意識流的愛情才是新海誠作品的主流。而宮崎駿是萬物之愛，以女孩為主角參與到一系列奇幻冒險的經歷之中，男女之愛不是沒有，而是點到為止。更多的背後的思考和寓意，期望世界和平，是對全人類的愛；異生物的入侵或毀滅，人類的自我懺悔和救贖，是對大自然的愛；與淳樸可愛的生靈的日常，一顰一笑，治癒人心，是對單純童心的愛……
從以往新海誠的作品來看，小清新的畫風，糾結的人物情感到最後都變成意猶未盡的情感惆悵，抑或是共鳴。而宮崎駿帶來的是直面人生的勇敢，成長的美好給人以力量。宮崎駿作品的女性從來都不是柔柔弱弱的形象，敢於追求，賦予勇敢。《懸崖上的金魚公主》裡的波妞，別看她只是個小屁孩，卻是萬千姐妹裡第一個敢於反抗，追求自由的孩子。《千與千尋》裡的千尋，一開始也不過是個愛哭鬼，之後也在湯屋成長得能獨當一面，甚至去遙遠的地方救白龍，也毅然決然。
兩種不同的風格，製作手法也不同，宮崎駿像小說，入戲快節奏準確；新海誠像散文，對氣氛的描繪和心理刻畫得很用心。宮崎駿的音樂偏向「純」和「簡單」，經常使用最普通的鋼琴獨奏，而新海誠在音樂和畫面感上非常先進時尚，可以保證在大銀幕上看時效果絕對更好。宮崎駿用幻想抽象的風格，卻是在領著人們思考現實世界的光明與黑暗；新海誠則是以現實為舞臺，卻用清新的視角，試圖遠離現實，單純的沉浸在幻想的美好裡。
面對新一代年輕人的口味，這些新生代動畫人在畫面上和選材上，的確對宮崎駿老爺子造成了頗大的衝擊。首先，在選材上面，例如《起風了》，剛才也說了在中國並不受到所有人接受，另外，宮崎駿的故事，帶出的信息通常是，渴望和平，青澀愛情，還有人文保育等等。很少會做很直接的情愛關係，例如《君名》中男主角進入到女主角身體後揉胸的一段劇情，難以想像會出現在宮崎駿的作品中。而細田守的風格，感覺其偏好加入更多的特效元素在裡面，表現出炫酷的畫面，但從每一部細田守的作品中都會略略感受到一點千與千尋的氣息。
新生代的動畫導演，並不會局限在宮崎駿想表達的那些東西，例如，愛的話，不需要那麼青澀，可以更加激烈，打鬥的話，必須要熱血，不用講太多大道理。但無可否認，這些新生代導演在劇情選材上，無疑是更加符合年輕一代的口味喜好。另外，人設也是一個大的衝擊，新海誠和細田守裡面的男女角色不能說得上是頂級絕世，但絕對是符合年輕一代審美的俊男美女。要想年輕一代他們去感受沒有俊男人設的《紅豬》中的浪漫大叔情懷，可想而知票房會多麼慘澹。宮崎駿老爺子的人設，不是不好，但相比起新的年輕一代喜歡的俊男美女，宮崎駿老爺子筆下的男主女主就顯得太過平凡，但宮崎駿的故事，就必須要是這種人設才能進行下去，要強行改成俊男美女的話，反而會顯得生硬無比。現在其實比較的更多的，反而是細田守和新海誠之間，誰更出色，誰才是宮崎駿的接班人，這個就是各有各看法了。
從作品的藝術層面來看，衝擊是有的，但在拾部君看來，還遠未達到撼動的地步，更談不上超越了。但純票房層面來看，這種更被年輕人接受的劇情和人設，說不定真的會撼動到《千與千尋》日本動畫票房第一的地位。（如果千與千尋放在這個年代去上映，票房也絕對不是你的名字能比得上的）