學習色彩設計可以從大自然、攝影作品、電影畫面、服飾配飾和家居軟裝軟裝雜誌上獲得靈感來源，就像繪畫藝術創作需要去生活中採風。另外，每年世界權威色彩機構Pantone，都會發布流行色的趨勢。它對於色彩搭配的引領，不僅限於時尚領域，軟裝設計界也會廣泛運用，多關注這方面的信息對學習配色很有幫助。
色彩的感覺源於大自然
大自然中蘊藏著豐富的色彩，植物、動物、山石、樹木、花卉等，形與色千變萬化，自然風光和氣象也變化無窮，妙趣橫生，可視為天然的色彩寶庫。只要認真地加以觀察、分析、研究，再從局部到整體給予取捨，就很容易把色彩運用到設計中來。大自然是最偉大的設計師，從自然景觀中提煉出來的配色體系，美麗、自然而優雅。這些色彩的完美組合，也能激發無窮的裝飾創意及靈感，如果在軟裝設計中，採用的是自然中的配色方案，會讓整個作品的色彩和諧而富有親切感。
以自然為題材設計出的色彩組合及名稱都帶有濃厚的自然味。比如以風景命名的色彩有熱帶叢林色、沙漠色、草原色、海洋湖泊色等；以水果命名的色彩有橄欖色、柑橘色、李子紫、桃紅、蘋果綠、葡萄紫、檸檬黃等；以植物命名的色彩有咖啡色、茶色、豆沙色、柳綠色、玫瑰紅、鬱金香、花青色、橘黃色、草綠色、紫藤色等；以動物命名的色彩有鴇色（淺粉色）、鸚鶴色、黃鸞色、銀鼠色、鼠灰色、珊瑚色、孔雀綠、鶴頂紅等；以金屬礦物命名的色彩有鐵鏽色、銀灰、煤黑、金黃、紫銅色、青銅色、銅綠色、寶石藍、鈷藍等。
向自然借鑑色彩的方法有很多，其中有效的方法是選擇一些風景、動植物等色彩圖片，對其色彩的組成加以分析，對其色彩的面積與比例關係進行計算、提煉、概況，然後形成若干個不同色譜，就可以把它們作為資料運用到色彩設計中了。
從繪畫作品中尋找靈感
繪畫中的色彩具有充分的表現力和相對的獨立性，表現方法豐富多彩，優秀的繪畫作品中的色彩更是傾注了藝術家們豐富的情感，畫面中有秩序的色彩刺激著觀者的心理和感情，例如蒙德裡安的色塊分割手法。從優秀的繪畫作品中去採集色彩，是一條更直接、更有效的途徑。尤其是一些極具現代感和現代精神的作品，諸如塞尚、梵谷、馬蒂斯、畢卡索等大師們的作品，具有現代審美理念，而且極富個性。根據這些繪畫作品獲得的色彩靈感所進行的設計，將具有不同變化的新鮮的配色效果，特別有利於擺脫自己固有的用色習慣，突破自己用色的局限性，從而涉足更廣闊的色彩世界，體驗更多的色彩韻味。
從傳統文化中汲取精華
中國傳統文化藝術有著五千年的積澱，博大精深。如果軟裝色彩需要體現古典的民族的特色與精神時，可以從偉大的傳統文化中去感悟和汲取。
全球文化的融合，使傳統色彩變得日趨模糊，但仍然能從生活中發現流傳已久的傳統氣息。存在於民族傳統文化中的色彩，大都具有誇張、鮮豔、明快、簡潔的特點，且對比強烈，又和諧統一。例如原始的彩陶、漢代的漆器、絲綢、唐三彩、蘇杭蜀的織繡、明清的雕梁畫棟等，以及民間的物質和非物質文化遺產：面人、泥人、年畫、蠟染、扎染、民族服飾等，充滿鮮豔濃烈的生活熱情，具有濃鬱的鄉土氣息和地域情韻。
從時裝中捕捉流行色彩
各個時期都有幾種流行色彩來體現著時代氣息，必須充分注意到這一點才能設計出具有時代感和富有創意的服裝。所以到了每一季的時裝發布會，都能帶來新的色彩風潮，而流行色幾乎總是從時裝開始。敏銳的軟裝設計師能從潮流中捕捉到最新的色彩信息，並將它們運用到居室空間中去，不斷為生活注入新的活力。